此章節將分為三大部分，第一部份為漫畫與台、日、港、美 4 國之漫畫文化 與產業，第二部份為青少年次文化部份，第三部份為審美偏好部份，並包含性別 與本科美術專家和非本科美術生手的審美偏好。
2-1 漫畫
2-1.1 漫畫之演進
漫畫作為一種溝通傳達訊息之用途，最早可追溯至人類穴居山洞時的山洞壁 畫，而在當時有限的工具與技術條件下，利用誇張的圖像與簡化的線條，記錄著 當時的生活場景、習慣與習俗（蕭湘文，2002：13）。而漫畫演變至今，風格已 千變萬化，因此要如何定義漫畫的形式為何。
洪德麟（1989，引自於洪龍，1989：3）認為凡是誇張的圖像表現手法都可 算是漫畫。細木原青（1924，引自於李衣雲，2012：33）在其著作日本漫畫史中，
定義漫畫為：將美化其對象物，並將吸收其人世的機微，並穿透其實相，可採用 各種表現手法，無拘無束，相對於純美術，漫畫擁有極大的自由。因此漫畫可說 是舉凡任何一種繪畫風格都可算是漫畫，但在漫畫演進的歷史上，漫畫是如何出 現演變至今。
18 世紀英國畫家威廉·霍格思（William Hogarth）就運用圖畫與文字創作出浪 子回頭 （The Rake’s Progress）、時髦婚姻（Marriage A-la-mode）等作品，創立 圖像畫故事敘述的連續性，他的創作與當時的圖解畫有著明顯的區別，因此特別 產生了一個新名詞「卡通」（cartoons），後來由於對話氣泡框（balloon）系統的使 用，對此連環圖的敘事形式漸漸受到社會的認同（洪佩奇，2007：27）。後來托 馬斯·羅當森（Thomas Rowlandson）對此表現手法又加以精煉，同時詹姆斯·吉爾
雷（James Gillray）將它引進至歐洲大陸，進而在曲折的連環漫畫形式道路上「卡 通」（cartoons）手法起了引導作用（洪佩奇，2007：27）。
而漫畫第一次的全盛時期在 18 世紀英國的歐洲出現，在當時工業革命的環 境下，產生一批諷刺漫畫家，以描述市井小民生活與諷刺社會不良現象為題材，
19 世紀歐洲許多大城市也興起辦漫畫雜誌的風潮，而這風潮也影響了整個世界
（leewiART，2013：4-7）。特別是日本，漫畫發展最早且最興盛，八百年前我國 宋朝盛行院體畫，日本人曲意模仿遂漸成為藤原時代的隆盛，藤原畫壇的主力實 為漫畫，不過那時不稱為漫畫而稱為「鳥羽繪」，到了德川時代盛行「浮世繪」
即描寫浮世日常生活狀態的畫，浮世繪中用簡筆畫特稱為「漫畫」，「漫畫」二字 自此出現（文學禹，1988，730）。如今在日本，甚至不能想像沒有漫畫，而漫畫 對社會與文化的影響是非常相關，因此不能小覷各國自家的漫畫，對自己國家文 化的影響有多深遠（Brooks、Pilcher，2005/2009：13）。另外中國則在 1925 年 5 月的文學週報刊載了豐子愷的畫並註明為漫畫，這也是中國最早被稱為漫畫的畫 作，而現今 21 世紀，漫畫的熱潮與發展卻出現在日本與美國，這兩個國家的漫 畫形成了巨大的產業影響著社會文化，而在其他國家漫畫則以一種自由具個性化 的形式存在著（leewiART，2013：4-7）。
然而漫畫發展至今已相當成熟多元，如同電影是一種綜合藝術，漫畫也是，
因此在法國，漫畫則被稱為第九藝術 （Brooks、Pilcher，2005/2009：13）。而如 今漫畫也不再是用圖像平舖直述故事，而是綜合視覺畫面在線條與背景處理特殊 效果，並用分割畫面來引導讀者的視覺移動，並配合著對白與聲音符號，形成一 部具聲光效果與運鏡活潑的紙上電影（國立歷史博物館編輯委員會，2000：39）。
2-1.2 漫畫造型理論
心理學家安海姆（Rudolf Arnheim）認為人類知覺有簡化之傾向，知覺心理 學家家福儂（M. D, Vernon）也在研究中發現人們在記憶圖像時，通常會把握全
局關注特徵而忽略其他細節，漫畫家亦是用此原理將複雜圖像簡化成漫畫。（古 采豔，1997）。而漫畫的造型精神則在於傳神，而幽默諷刺漫畫多屬誇張，這也 是漫畫與一般繪畫主要區別之一（方成，1993：23）。再者日本漫畫之神手塚治 蟲，在自己的漫畫入門著作也說道對漫畫的見解。漫畫人物最好有一兩個特徵的 突出，好讓讀者一目了然（手塚治蟲，1964/1975：25）。而誇張、變形、省略則 是漫畫的三大特徵，也是漫畫的基本精神（手塚治蟲，1964/1975：14）。同時此 三大特徵理論，也在楊東岳的研究文章中提到。漫畫的造型元素為簡化、變形、
誇張，三者交互搭配應用而相輔相成（楊東岳，2004：36）。再者台灣知名漫畫 學者洪德麟，也在其著作中說明。漫畫是由線條組成，以變形、誇張、簡化的形 貌，表達趣味性的內涵（洪德麟，1994：90）。由此可知，多位專家學者都對漫 畫的造型理論，均以簡化、誇張、變形為主要造型理論，因此以下就對此三種漫 畫造型理論，逐一做其解釋與說明。
（1）簡化：簡化的邏輯是從最寫實的風格簡化到最根本的點線面，但仍要掌握 被描寫物的基本特徵，以眼睛為例說明，將眼睛圓型的特徵簡化成圓形（楊 東岳，2004：36）。以下圖 2-1.2.1 為例，即說明人物頭部畫風由寫實照片風 格，簡化至幾何圖形之風格演變。
圖 2-1.2.1 簡化風格圖（Scott McCloud，1994：49）
（2）誇張：在形態心理學人們盡可能需要單純，並在單純中找到明朗的構造性
（林品章，1991：120）。因此若把畫面中的人物特徵加以誇張強調，就更容
易識別，這就是漫畫或插畫中常用到的誇張元素（黃沛文，2001：97）。誇 張法的運用在人物比例上意旨有超越常態的表現形式，以造成奇形怪狀的人 物臉孔來達到諷刺幽默的效果，並引導讀者視覺聚焦於要表達之重點上，並 藉由誇張來弱化其他特徵，也因此有單純化的視覺效果（蕭嘉猷，1999）。
誇張亦不受限於寫實比例，而將五官比例的調整放大與縮小，以此強調人物 的個性與特色（楊東岳，2004：40）。同時誇張的漫畫表情，在漫畫劇情張 力上有助戲劇化的演出。
圖 2-1.2.2 誇張風格圖（小河原智子，2006/2008：47）
（3）變形：變形與誇張如兩兄弟，變形是質的改變，使原本的甲轉換成另一事 物的乙，誇張則是將對象物的局部做型態上的放大與縮小（蕭嘉猷，1999）。
變形在漫畫或插畫中幾乎都是把原有的形象轉化成另一個形象，而引發觀眾 新的刺激，進而想去了解此角色背後的真正含意（黃沛文，2001：98）。以 下圖 2-1.2.3 為例，將人物表情變形轉換到巧克力造型上，亦是一種變形的 表現，也可說是擬人化的一種。
圖 2-1.2.3 變形風格圖（BBDO 黃禾國際，2003：113）
在五官與肢體的變形，可讓角色擁有不同個性與特徵，這與造型上的誇張有 異曲同工之處（石之森章太郎，1964/1997：109）。同時在仿間亦有漫畫教學書也 同樣用到簡化、誇張、變形等造型理論，運用於漫畫人物繪製，如下圖 2-1.2.4 即 為人物頭像簡化的畫法，圖 2-1.2.5 為漫畫人物眼睛變形誇張的畫法，圖 2-1.2.6 為鼻子簡化之畫法，圖 2-1.2.7 為嘴巴簡化之畫法。
圖 2-1.2.4 漫畫頭像簡化風格圖（ヒラタリョウ，2011/2012：50）
圖 2-1.2.5 漫畫眼睛變形風格圖（武藏野ルネ，2011/2012：100）
圖 2-1.2.6 漫畫鼻子簡化風格圖（武藏野ルネ，2011/2012：103）
圖 2-1.2.7 漫畫嘴巴簡化風格圖（錦標、李鋒，2011：49）
而漫畫在繪製人物上為省略細節，以及在特徵上的誇張表現，如同立體派與 抽象派和超現實畫派都是用省略、誇張、變形等創作手法（朱善傑，2004：35）。
然而美化的人物造型則適合夢幻、愛情等少年少女之族群，寫實造型則適合社 會、成人、科幻等題材（朱善傑，2004：50）。而美式漫畫則深受普普藝術（Pop-art）
與寫實主義（Realism）的影響，在人物描繪上有者深厚的素描技巧，同時對人物 的比例與細節也有精準的掌握（陳韋安，2012：50）。現代連環畫則因應內容的 不同有著細節簡化的與寫實的不同，通常來講成人題材較寫實，兒童題材較簡化 可愛（朱善傑，2004：40）。越寫實的人物給人越高的熟悉感，另一方面線角色 造型線條越圓潤，則給人越愉悅親和的感覺（張欣榮，2004：123）。漫畫對於藝 術家來說，是可開創另一種藝術範圍，包括在漫畫造型技法上的借用，如梵谷、
孟克、米羅、杜米埃、畢卡索等藝術家，都在其作品可看到漫畫造型表現上的自 由變異等特質，而漫畫無限制的自由表現形式，或許才能直接充分表現出創作者 的情感與認知（吳垠慧，2004：157）。
2-1.3 小結
漫畫最早可追溯至原始人之洞穴壁畫，正式漫畫起源紀載是從 18 世紀英國
畫家開始之後傳至歐洲大陸，進而改良到現在漫畫已有一定之表現形式，但畫風 與故事上仍是無拘無束，以至於形成各國漫畫自有其風格與產業性，同時漫畫在 法國也成為第九藝術，同時漫畫的豐富生動性也使其進化成紙上電影。
在過去漫畫與繪畫藝術是被清楚分野界定的，如今漫畫與繪畫藝術發展至 今，已開始混淆模糊，但可以確定漫畫仍是以線條為主，也因此使用線條的繪畫 方式，皆已融入至漫畫創作，如水墨風格的漫畫，以及素描風格之漫畫。而漫畫 由古至今仍不離簡化、誇張、變形為主要漫畫造型理論，也因此現今的漫畫畫風 豐富多變，但仍有些國家的漫畫已有既定的風格取向，美國漫畫就是以寫實風格 著稱，不過漫畫畫風的多變與藝術風格的創作可說已相互交融，如同梵谷、孟克、
米羅、杜米埃、畢卡索等藝術家。
2-2 台灣、日本、香港、美國漫畫產業文化
2-2.1 台灣漫畫產業文化
台灣 50 到 60 年代生活環境與經濟都困苦的時代下，媒體資源亦是相當有 限，因此學童能消費的娛樂資源是少之又少，而充滿趣味與想像力和廉價的漫畫 書，便成為當時課業壓力外的紓壓管道，更成為當時普遍的流行趨勢（國立歷史 博物館編輯委員會，2000：10）。
過去 1962 年台灣教育部公佈「連環圖畫輔導辦法」，1967 年又公佈「國立編 譯館連環圖畫編印及送審事項」此制度反而成為漫畫家的枷鎖，造成有的漫畫家 轉業或停筆，使得台灣漫畫市場出現斷層與空窗（李闡，1998：122）。當時台灣
過去 1962 年台灣教育部公佈「連環圖畫輔導辦法」，1967 年又公佈「國立編 譯館連環圖畫編印及送審事項」此制度反而成為漫畫家的枷鎖，造成有的漫畫家 轉業或停筆，使得台灣漫畫市場出現斷層與空窗（李闡，1998：122）。當時台灣