本研究主要目的是在探討合作教學法是否能啟發學生的音樂創造力，茲就收 集之相關文獻做以下之探討。
一、 合作教學法
Salvin (1995：2)定義合作學習為 “A variety of teaching methods in which students work in small groups to help one another learn academic content”. 合作 學習是一種有結構、有系統的教學策略，是一種合作型態的教學，將不同能 力、性別、家庭背景的學生混合編組，並一期能力賦予不同的工作職責，鼓 勵學生經由討論、同材指導，心得分享等方式，相互提攜以達成學習的目的 (沈翠蓮，2005)。
根據黃正傑和林佩璇(1996)，合作教學法之理論基礎如下:
1. 社會互賴論(social interdependence perspective)
團體本質是基於成員未達成共同目標而形成的互賴，成員任何改變會影 響他人，其成就來自於團體互相依賴合作的結果。
2. 接觸理論(contact theory perspective)
此團體的形成必須是來自於不同族群，及能力的學生，在學習上互動的 情境。
3. 認知發展理論 (cognitive developmental perspective)
學生所認知的知識是經由合作的學習、理解、以及解決問題建構起來 的。成員藉由資訊與知識的交換，發現彼此弱點而矯正。
4. 行為學習理論(behavioral learning theory perspective)
受到增強作用後，會得到更多要領並做適當的行為及反應。
許多專家學者都贊同合作教學法有相當不錯的教學效果。李錫津(1990) 強調合作學習種在歷程，運用小型學習團體實施有系統有計畫的學習互動，
能兼顧成員以及團體之目標。合作教學法一方面在善用學生互助能力，提升
每一個學生學習成果，其次也能進學生對社會技巧的學習(黃正傑&林佩璇，
1996)。沈翠蓮(2005)更提到合作學習不只是在學業成就有顯著影響，更重要 的會影響到未來長大成人的行為。Borich(1996)認為合作學習有多重之功 能，它能協助學習者獨立思考的態度和價值，提供建立社會行為的模式，也 能呈現出另類的觀點與展望，建立起整合個人特質而推向更高層次的思考。
國內外相關實證研究均顯示合作學習對於學習動機、學習態度、學習成 就的提升具有顯著的成效。Kuo, F. R. & Cheng, H. F. (2002)的研究指出透過合 作學習，能激發學生的創造力，學生的學習態度較積極也較佳。
在合作學習的教學中，教師扮演重要的角色，透過師生互動能促進學生獨立 思考、問題解決及社會技巧的能力(沈翠蓮，2005)。Lang, Mcbeath, & Hebert (1995) 認為教師的主要任務如一所示，包含：創造積極的相互依賴；監控、促進和評量；
以及教學小組技能等。
教學小組技能
教學社會技巧和提升積極 的自我概念去幫助成員：
1.完成任務
2.積極維持工作關係 巡迴幫助小組成員完
成任務和維持小組。
增強和提供回饋 監控、促進和評量
創造積極的相互依賴 提供一個完成結構 1. 一個互相目標 2. 分享資源
3. 一個分享的酬賞
圖一、合作學習之教師角色 摘自 Lang, Mcbeath, & Hebert (1995：351)
透過合作學習法學生較容易控制自己的學習步驟，跟不同的同學在一起有
較多的互動， 能夠有更多的靈感產生，因此在教學中是一個極佳的應用。
二、 創造力與教學
創造力有不同的定義，有人認為是發明的能力，有人認為是擴散思考、
生產思考的能力，甚至也有人認為是想像力( Torrance, 1984)，Gordon 及 Browne(1995)認為創造是「….一種新的理念、想像力，以及能從舊的觀念獲 得新概念」。創造是一種思考、反應的過程，這過程連結就經驗和新經驗，
進而對人、事、物和觀念形成新概念。Sternberg(1988)在創造力的三面模式 中界定了創造力是資優的一種重要元素。因此有創造力的人，他擁有的特質 是：做決定、好奇、洞察力強、和冒險的意願、複雜意念的喜好和豐富的幽 默感，而這些特質對於身為幼保人都是相當重要的。
創造是一種能力，通常包括擴散性思考的幾種基本能力：敏覺力、流暢 力、變通力、獨創力以及精進力(陳龍安，2006)。
1. 敏覺力(sensitivity)
指敏於覺察事物，具體發現缺漏、需求、不尋常及未完成部分的能力。
也即是對問題的敏感度。
2. 流暢力(fluency)
指產生觀念的多少，即是思索許多可能的構想或回答，是屬於記憶的過 程，因人會將資料儲存在腦中以供利用。
3. 變通力(flexibility)
是指不同分類或不同方式的思考，從某思想列車轉換到另一列車的能 力，或是以一種不同新方法去看一個問題。
4. 獨創力(originality)
指反映的獨特性，想出別人想不來的觀念，獨特新穎的能力。
5. 精進力(elaboration)
是一種補充概念，在原來的構想或基本觀念再加上新觀念，增加有趣的 細節，和組成相關概念群的能力。
教學本身就是一種藝術，需要更多的創意，陳龍安(2006)提出「愛 的(ATDE)」創造思考教學的模式，分述如下：
1. 問(Asking)：老師設計或安排問題的情境，提出創造思考的問題，以 供學生思考。特別重視聚斂性問題及擴散性問題，也就是提供學生創 造思考與問題解決的機會。
2. 想(Thinking)：老師提出問題後，應鼓勵學生自由聯想，擴散思考，
並給與學生思考的時間，以尋求創意。
3. 做(Doing)：利用各種活動方式，讓學生做中學，邊做邊想，從實驗 活動中尋求解決問題的方法，而能付諸行動。
4. 評(Evaluation)：師生間共同評鑑，相互欣賞與尊重，使創造思考由萌 芽而進入實用的階段。
在 ATDE 模式中，非常強調學生的知識與經驗基礎，本研究的教學生相 當注重這樣的模式，希望提供擴散性思考的機會，讓學生的實力能發揮極致。
三、音樂教學法與創作
音樂教育的目的為人們透過音樂學習更具全的人格，二十世紀的音樂 四大主流音樂教育家達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）、匈牙利籍的 高大宜（Zoltan Kodaly,1882-1967）、德國籍的奧福（Carl Orff,1895-1982）、與美 籍的戈登 (Gordon E. E.)就本著這樣的精神理念，各自主張不同的教學方法，但 其方法中對於音樂創作及音樂啟發創造力都有一致的看法。在本研究課程所涉及 到的音樂教育理論簡述如下：
（一）達克羅士教學法(Dalcroze approach)－達克羅士強調節奏的重要性，
他的教學內容無論是律動、音感訓練或鍵盤即興都是用肢體律動來感受音樂，培 養孩子對音樂的敏感度及創造力(謝鴻鳴，2006)。律動是音樂學習最主要的方 法，而本研究之設計中加入相當多的律動來啟發學生的創造力。
（二）高大宜教學法(Kodaly approach)－高大宜強調歌唱的重要性，他利用 手號(hand-sign)來加強學生對音高的概念(鄭方靖，2002)，在本研究也加入歌唱，
並且利用手勢的高低與音高做連結加深幼兒對音高的印象及增強抽象概念的理 解力，歌唱教學法在本研究之教學中是重要的一環。
（三）奧福教學法(Orff approach)－教學方法是以律動、說白、歌唱及即興 創作為主，透過創造性律動幼兒可以自由表達情感，以及表現出對於音樂概念的 瞭解。奧福認為幼兒音樂學習的感覺重於理解，音樂的學習歷程應注重在多感官 的刺激（如：聽覺、肢體、觸覺），而非要求幼兒去理解艱深的樂理及抽象的符 號（黃麗卿，1998）。因此奧福強調，音樂必須與律動、舞蹈及語言結合才能產 生意義(Comeau,1995)。所以奧福教學法特別強調「探索」及「經驗」，激發孩子 對音樂的想像力是重要的。本研究之設計採用很多奧福理念及方法，尤其唸謠、
說白節奏及律動。
（四）戈登教學法(Gordon approach)－戈登強調音樂學習環境以及音樂聽想 (audiation)的重要性(莊惠君，2000)。在劇本之設計中，相當注重提供兒童，一 個豐富的學習環境，以及提供很多聽音的機會，無論是現場演奏或撥放 CD。
四、運用多元藝術於音樂聆賞
Beer & Hoffman(1982)提出三個音樂欣賞教學策略的指標：與幼兒生活經驗有 關、釐清策略目的、設計幼兒反應的方式。這與郭美女(2000)及楊艾琳(1998)的 主張類似，先從「聆聽」及「辨別」自然界的和人為的各種聲音開始，養成幼兒 對周遭環境聲響的敏銳度 ; 再選擇適當的樂曲供學生「欣賞」，透過各種活動讓 幼兒感受樂曲之感覺面，情感面及理論面。因此在音樂欣賞教學中選擇與幼兒生 活經驗有關的不但能提高幼兒興趣及學習動機，更能提高音樂欣賞的教學效率。
范儉民(1999)更細述音樂欣賞的方法有主題式欣賞法、讀譜欣賞法、分析欣 賞法、技巧欣賞法、及比較欣賞法等。一般來說，選擇樂曲時應該注意下列之事 項(Andress, 1998; Campbell & Scott-Kassner, 1995; 李玲玉，2007；楊惠讌，2007；
陳惠齡，2003； 楊艾琳等，1998；鄭方靖，1997)：
1. 長度不宜太長，若古典歌曲長度太長可只用其中一些段落。
2. 歌詞不需太多(重複性、可替換歌詞)。
3. 運用重複旋律及節奏。
4. 內容與幼兒生活有關(如：動物、車……)。
5. 配合節令的歌曲（如：聖誕節、過年……）。
6. 音樂的風格多元(如：古典、爵士、各國民謠、搖滾 ……)。
7. 包含多種語言。
8. CD 錄音品質要好(製作、演奏或唱)。
9. 音樂的編曲要有特色。
有許多的音樂教育者都認為音樂應該與其他的多元藝術結合(Andress, 1998;
Campbell & Scott-Kassner, 1995; Choksy, 1999; 李玲玉，2007；廖美瑩等，2007；
陳惠齡，2003； 楊艾琳等，1998；鄭方靖，1997；謝鴻鳴，2006；劉秀枝，2003)，
陳惠齡(2003)表示以生動活潑的方法導入音樂欣賞能使人更容易了解音樂的內 涵，其內容必須結合音樂、語言、視覺藝術、舞蹈與戲劇。楊艾琳等(1998)所提 出的音樂欣賞策略如下：
1. 動作化：以引導幼兒，使他的動作能凸顯音樂的要素概念為原則。
2. 圖形化：以圖形能凸顯音樂的要素概念為理想。
3. 主題化：為使幼兒的注意力更集中，可將樂曲的主題加上歌詞讓幼兒反 覆啍唱再使其聆賞，以產生熟悉感及趣味性。
4. 戲劇化：尤其在欣賞音樂故事，如「彼得與狼」時，可讓幼兒多聽幾遍，
熟悉幾個主題曲調及音個別代表的人與動物再讓幼兒輪流扮演其中的 角色。
這些策略更是說明多元藝術融入音樂欣賞的重要性。相似的鄭方靖(1997)也推薦 三種方法來引導音樂欣賞：
1. 引導發問：以問題誘導孩子去注意音樂中的某些重點，如：是什麼樂器?
聲音高高或低低的?透過這樣發問，孩子便會仔細去聆聽尋找答案，不
聲音高高或低低的?透過這樣發問，孩子便會仔細去聆聽尋找答案，不