合作教學法應用於啟發音樂創造力之探討

明新科技大學 校內專題研究計畫成果報告

合作教學法應用於啟發音樂創造力之探討

Applying the Cooperative Learning Approach

to Inspire Musical Creativity

Abstract

The main purpose of this study was to examine the process of young children’s music listening and creativity through cooperative learning approach and arts. The curriculum integrates arts and adepts creative teaching into music listening. Collaborative action research was conducted by two art teachers and one kindergarten administrator. Data including reflection, students’ works, and semi-structure interview was collected. Through the triangulate data collection, it enhances the reliability and validity. This study was carried out in a class of one private kindergarten (12 children) in Hsin-Chu. There were 20 instructions for an experimental duration of two and half months. The results showed that children listened to the music more active through the cooperative learning approach and integrating arts class. Moreover, the teaching style of integrating arts enhanced young children’s learning motivation. In addition, it also enhanced children’s expression and group dynamics through cooperative discussion. Finally, children gained much satisfaction from group creating activities. The present study provides suggestions for art and early childhood education.

沈翠蓮(2005)認為合作學習不只是在學業成就有顯著影響，更重要的會影響到未 來長大成人的行為。然而在學齡前的階段，合作學習是較少被探討的。

第二章 文獻探討

本研究主要目的是在探討合作教學法是否能啟發學生的音樂創造力，茲就收 集之相關文獻做以下之探討。

一、 合作教學法

Salvin (1995：2)定義合作學習為 “A variety of teaching methods in which students work in small groups to help one another learn academic content”. 合作 學習是一種有結構、有系統的教學策略，是一種合作型態的教學，將不同能 力、性別、家庭背景的學生混合編組，並一期能力賦予不同的工作職責，鼓 勵學生經由討論、同材指導，心得分享等方式，相互提攜以達成學習的目的 (沈翠蓮，2005)。

根據黃正傑和林佩璇(1996)，合作教學法之理論基礎如下: 1. 社會互賴論(social interdependence perspective)

團體本質是基於成員未達成共同目標而形成的互賴，成員任何改變會影 響他人，其成就來自於團體互相依賴合作的結果。

2. 接觸理論(contact theory perspective)

此團體的形成必須是來自於不同族群，及能力的學生，在學習上互動的 情境。

3. 認知發展理論 (cognitive developmental perspective)

學生所認知的知識是經由合作的學習、理解、以及解決問題建構起來 的。成員藉由資訊與知識的交換，發現彼此弱點而矯正。

4. 行為學習理論(behavioral learning theory perspective)

受到增強作用後，會得到更多要領並做適當的行為及反應。

每一個學生學習成果，其次也能進學生對社會技巧的學習(黃正傑&林佩璇， 1996)。沈翠蓮(2005)更提到合作學習不只是在學業成就有顯著影響，更重要 的會影響到未來長大成人的行為。Borich(1996)認為合作學習有多重之功 能，它能協助學習者獨立思考的態度和價值，提供建立社會行為的模式，也 能呈現出另類的觀點與展望，建立起整合個人特質而推向更高層次的思考。 國內外相關實證研究均顯示合作學習對於學習動機、學習態度、學習成 就的提升具有顯著的成效。Kuo, F. R. & Cheng, H. F. (2002)的研究指出透過合 作學習，能激發學生的創造力，學生的學習態度較積極也較佳。

在合作學習的教學中，教師扮演重要的角色，透過師生互動能促進學生獨立 思考、問題解決及社會技巧的能力(沈翠蓮，2005)。Lang, Mcbeath, & Hebert (1995) 認為教師的主要任務如一所示，包含：創造積極的相互依賴；監控、促進和評量； 以及教學小組技能等。 教學小組技能 教學社會技巧和提升積極 的自我概念去幫助成員： 1.完成任務 2.積極維持工作關係 巡迴幫助小組成員完 成任務和維持小組。 增強和提供回饋 監控、促進和評量 創造積極的相互依賴 提供一個完成結構 1. 一個互相目標 2. 分享資源 3. 一個分享的酬賞

圖一、合作學習之教師角色 摘自 Lang, Mcbeath, & Hebert (1995：351)

並且利用手勢的高低與音高做連結加深幼兒對音高的印象及增強抽象概念的理 解力，歌唱教學法在本研究之教學中是重要的一環。 （三）奧福教學法(Orff approach)－教學方法是以律動、說白、歌唱及即興 創作為主，透過創造性律動幼兒可以自由表達情感，以及表現出對於音樂概念的 瞭解。奧福認為幼兒音樂學習的感覺重於理解，音樂的學習歷程應注重在多感官 的刺激（如：聽覺、肢體、觸覺），而非要求幼兒去理解艱深的樂理及抽象的符 號（黃麗卿，1998）。因此奧福強調，音樂必須與律動、舞蹈及語言結合才能產 生意義(Comeau,1995)。所以奧福教學法特別強調「探索」及「經驗」，激發孩子 對音樂的想像力是重要的。本研究之設計採用很多奧福理念及方法，尤其唸謠、 說白節奏及律動。 （四）戈登教學法(Gordon approach)－戈登強調音樂學習環境以及音樂聽想 (audiation)的重要性(莊惠君，2000)。在劇本之設計中，相當注重提供兒童，一 個豐富的學習環境，以及提供很多聽音的機會，無論是現場演奏或撥放 CD。 四、運用多元藝術於音樂聆賞

Beer & Hoffman(1982)提出三個音樂欣賞教學策略的指標：與幼兒生活經驗有 關、釐清策略目的、設計幼兒反應的方式。這與郭美女(2000)及楊艾琳(1998)的 主張類似，先從「聆聽」及「辨別」自然界的和人為的各種聲音開始，養成幼兒 對周遭環境聲響的敏銳度 ; 再選擇適當的樂曲供學生「欣賞」，透過各種活動讓 幼兒感受樂曲之感覺面，情感面及理論面。因此在音樂欣賞教學中選擇與幼兒生 活經驗有關的不但能提高幼兒興趣及學習動機，更能提高音樂欣賞的教學效率。 范儉民(1999)更細述音樂欣賞的方法有主題式欣賞法、讀譜欣賞法、分析欣 賞法、技巧欣賞法、及比較欣賞法等。一般來說，選擇樂曲時應該注意下列之事 項(Andress, 1998; Campbell & Scott-Kassner, 1995; 李玲玉，2007；楊惠讌，2007； 陳惠齡，2003； 楊艾琳等，1998；鄭方靖，1997)：

第三章 研究方法

一、 研究參與者 本研究的對象為新竹縣一所私立的幼稚園大 B 班學生，班級中有 3 位男生 9 位女生，共有 12 位。平日教學採取主題式的教學法。除了一般課程外，也有委 外之美語課、美術課、音樂課及幼兒體能課。 本研究設計屬於協同行動研究，成員由一位專業的音樂教師、專業的美術老 師、及一位園長所組成。專業音樂敎師為大學音樂老師具有二十年以上之音樂教 學經驗，園長具有深厚的藝術涵養，而美術老師則為幼兒園中專業的視覺藝術教 師，有十年以上豐富的幼兒美術教學經驗。 二、研究設計 行動研究(action research)強調問題解決、團隊合作、溝通對話、批判反省等 導向(Hitchcock & Hughes, 1994)。而協同行動研究更強調問題思考與解決、團隊 合作、小組溝通對話、合作批判反省等導向(Marsh & Willis, 1995)，因此，本研

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