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電影教育尚未完備其自身之理論系統，故本節運用比較教育學精神，將電 影教育與下列幾項教育理論與觀點對話：藝術教育、視覺素養、媒體素養、資 訊素養、科技素養、全人教育與生命教育等，以釐清電影教育在台灣中小學教 育中應有的效果與位置。本節共分成八個部分，第一部分為「電影作為一種素 養」；第二部分為「電影教育與藝術教育的關聯性」；第三部分為「電影教育與 視覺素養的關聯性」；第四部分為「電影教育與媒體素養的關聯性」；並在台灣 教育語境中繼續探討第五部分的「電影教育與數位時代的資訊/科技素養」；第 六部分的「電影教育與十二國教之全人圖像」；及第七部分的「電影教育與美感 教育精神」。最後綜合上述討論提出：能呼應十二國教素養導向教育的「電影教 育意義關聯圖」。
一、電影作為一種素養
看電影對某些人而言是一種花幾百元上戲院換取的感官享受，或到出租店 精挑細選的回憶，而在有線電影台的時代，對大多數人而言則是遙控器一按就 五花八門不知從何看起、再平凡不過的娛樂經驗…在現代化的國家，影視經驗 對民眾而言是極其稀鬆平常的事。然而電影經過百餘年的發展，雖然相較其他 古典藝術形式而言較為資淺，但是在迅速活耀的進展下，已成為一種具有成熟 形式語言的藝術，承載著人類文明許多豐富內涵和歷史記憶，且其影響力隨著 網路普及、數位化設備及資訊行動化的時代而與日俱增。所以在似乎人人都會
「看」電影的今天，電影需要在國民教育裡面學和教嗎？它應該扮演甚麼角色？
而電影教育的內涵究竟有那些？
1970年 Joan Ro Sengren 和 Forsdale 在“Film literacy”一文中寫道：
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如果「電影素養」這個術語在本文中是確立的，那完全沒有電影素 養的人（電影文盲）是什麼狀況？就是熟悉的物件、人物、場景和 行動雖然直接呈現在螢幕上卻沒有能力辨識這些設計和安排，這可 以對應為缺乏文字素養的人凝視著書頁上的印刷卻無法理解。這不 只是無法接收訊息的問題，而是他缺乏進入這些符碼的鑰匙。由於 對電影的敬意，我們似乎都得到了這把鑰匙，但要記得我們是假設 這道門對所有來到它面前的人都是敞開的，但又不盡然如此，實驗 重複證明，對一些第一次見到圖像（包含活動影像）的原始人而 言，他們並沒有辨識內容的能力。（Sengren＆Forsdale，1970:9）
對於早已脫離原始，活在影像時代的人類而言（尤其是數位原生代），影像 就是從小用到大的母語，我們十分熟悉也似乎都能懂，但其中的文法結構、文 藝精神、及其可以乘載的豐沛內涵則是需要透過學習的，看熱鬧和看門道畢竟 天壤有別，更別說從多層次的欣賞再邁向進一步的創造之間所需要的學習歷程。
對於認真看待電影是一門藝術/學問的人方能得到開啟寶藏（電影素養）的鑰匙。
素養（literacy）在傳統的定義係指一個人對文字的「讀和寫的能力」。但隨 著教育思潮的往前，教育界目前表達的素養更接近 competence 所指涉，是個體 知識（認知）、態度（情意）、能力（技能）的統整。蔡清田（2018）認為十二 年國教課程改革旨在將過去培養傳統知識的能力升級為「素養1.0」，並將「素 養」定義為（知識+能力）乘以態度的平方。
隨著現代人與知識互動的方式日趨多元，攝取知識及生活養分並非只透過 文字、符號或紙本印刷載體。在微電影行銷、新聞故事化、Youtube 等自媒體當 道的今天，我們很容易體驗到電影語言在生活中的多元傳播，似乎不著痕跡卻 深入人心，不但人們樂於觀看，甚至自願被行銷。好比「在捷運上請遵守禮儀」
這個觀念，捷運公司透過微電影形式在車廂中播放，觀眾看到有趣或會心一笑 的故事，所得到同理、感動、印象深刻、起而效尤的效果遠不是說教式文字標
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語所能比擬。事實上捷運公司也請知名作詞人方文山寫「標語」，說教意涵經過 藝術包裝隨即提升了感力與認同。這些生活情境都告訴我們：資訊的傳播型態 正在往一種更數位影像化、藝術化的方向前進 （宋咏玲，2017） 。而電影素養 就是因應這種當代趨勢所需要的能力之一，它昭示著現代公民除了聽說讀寫的 文字素養，隨著科技變遷，也需要具有辨讀賞析影像、甚至進入藝術性創造的 基本能力。
Cardoso（2018）在「教育，教學法和素養：電影素養的挑戰和視野」一文 中指出：
我們（研究）的目的是反思新興素養教學之潛力，對教育和素 養的研究，是為了更新21世紀的教師，也就是說，在現在這個數據 日益增多的資訊社會，我們需要有新技能來與新平臺和新語言打交 道。在最相關的素養之間，我們發現了電影素養，它具有橫向、跨 學科和多元文化的特點。同時具有雙重性：在電影的教與學上，雙 方在知識認同上都具有身分自主性，允許儀器、符號和工具的傳 輸，適應不同的觀眾和屬性。為了在越來越複雜和無所不在的資訊 世界中能夠取得適當的符號反應，電影素養需要連同其他素養在高 等教育中處於軸心地位。（頁18）
雖然該研究主要針對高等教育提出建言，但文中指出現今生活對圖像已經 高度依賴，並且逐漸構成了一種代替閱讀文本的影像優先性文明，所以越來越 有必要圍繞閱讀「所見」來發展一種音像的「讀寫能力」。所以研究影像及其 涵義，並發展如何教學生觀看和閱讀影像（包含靜態和動態）顯得重要，而這 需要只有電影素養才能提供的特定知識，以開發豐富認知的各種潛力。隨著新 時代「學生圖像」的改變，發展合乎時代需求的教育新法實適用於整體教育。
電影在1940年代後期，逐漸建立一套屬於它自己的知識系統，企圖建構為 -「電影學」（filmology），雖然電影因其雜食性及複合多元，很難
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像其他學門一樣被清楚劃分，然而電影受到越來越多的闡釋與應用，如哲學、
社會學、語言符號學、心理學、人類學等等，可謂百花齊放。1950年之後，隨 著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學門之結合，出現了一些新的分科，
如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。
而電影史本身也有諸多關於創作理論和風格的論述，諸如寫實主義、形式主義、
結構主義、後結構主義、現代主義、後現代主義等等。電影學門成長迅速，且 在高等教育的通識課程中受到學生喜愛，隨著時代迅速演變，如今許多國家不 約而同將其運用於國民教育的各階段，雖然運用方法、執行的制度、及理念和 比重皆各有不同，但共同反應了時代浪潮下的學生需求與教學轉化的重要性，
值得教育界繼續深入探討。
二、電影教育與藝術教育的關聯性
把電影教育置於藝術教育的脈絡似乎頗為適切，因為把觀看當作一種學問 來研究乃始於藝術史，但最初的研究對象專注於以歐洲為主的精緻視覺藝術。
然而1960年開始，視覺文化的廣泛發展造成很多新的文化現象，在1970年之後 德國學界開始以 Bildwissenschaft 一詞代替藝術史概念，舉凡廣告、攝影、電影、
電視、政治圖像等生活中常見的視覺圖像都是研究題材，當數位影像及網路出 現時也馬上被含括其中，到1990年代，視覺文化已成為西方大學院校中的時尚 課程，並出現一批與視覺文化有關的研究與出版浪潮（趙惠玲，2004）。藝術教 育在面臨視覺文化思潮的衝擊下，從傳統美術史、美學及技法的教學，轉而注 重多元的文化論述，而影像等新視覺經驗則擴充了藝術教育的版圖。幾乎在視 覺文化思潮的同一時期，美、英、法等國開始熱衷於後現代（Postmodernism）
的藝術與文學論述，作為一種對現代主義的反動。這個反動從普普藝術開始，
為了掙脫現代主義的形式主義，特意將當時認為低俗的大眾消費文化作為題材，
以顛覆現代主義對原創性、純粹性的追求，並以多元觀點重新定義藝術範疇，
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藝術不再只存於藝術領域，創作可以不拘形式成規，交錯各種類別，以一種科 技整合的跨領域視野來展現。繪畫不再止於平面，而雕塑更是百變的複合媒材 組合，將各種現成物、生活素材，運用雜揉、並置、拼貼和挪用等策略來尋求 新意，甚至錄像裝置也在1960年代早期出現。時至今日，當代藝術的表現仍延 續這個脈絡，並隨著資訊科技的發展，影像語言在當代藝術領域已是表現的常 態，前衛影像的實驗手法、搭配創新的多媒材機械裝置等所在多有，而這些作 品也反映出對時下影像資訊充斥的哲學反思和社會批判。例如台灣知名導演蔡 明亮也運用博物館/美術館的策覽方式，使其「電影作品」脫離商業映演脈絡重 新被觀看和定義，是以在後現代思潮影響下的當代藝術，影像或裝置作品、電 影院或美術館的界線已不復存在。
藝術教育因上述視覺文化及後現代主義思潮也面臨轉向與調整，而轉向的 重點諸如：全球化的多元文化視點、跨領域的科際整合、變動的數位趨勢等，
研究者認為這些轉化的特質可藉由電影教育來補足。因為電影一直是一種不安 於現狀、對時代敏感的藝術創新形式，新的動畫形式、電玩遊戲、虛擬世界或 互動式網際網路等都出現在電影的表現形式及內容中，甚至許多作品還反過來
研究者認為這些轉化的特質可藉由電影教育來補足。因為電影一直是一種不安 於現狀、對時代敏感的藝術創新形式，新的動畫形式、電玩遊戲、虛擬世界或 互動式網際網路等都出現在電影的表現形式及內容中，甚至許多作品還反過來