第二章 李斯特生平與重要管絃樂作品
第二節 李斯特重要管絃樂作品
李斯特重要的管絃樂作品，如 12 首交響詩、2 首交響曲，均是集中於 1849 至 1859 年間，於威瑪時期創作。然而他並非在威瑪時期才開始著眼於管絃樂作品，早在孩提時 代，已寫作幾首大序曲（Grand overtures），但總譜現今已遺失。在 1830 年，李斯特已 經計畫寫作革命交響曲，至 1830 年代末期，即開始創作鋼琴協奏曲。23 1845 年李斯特 參與波昂的貝多芬慶典，曾以其清唱劇作品向貝多芬致敬。24 上述例子雖然並非李斯特 著名作品，卻顯示在威瑪時期之前，其已經開始接觸管絃樂作品。威瑪時期之後，李斯 特並未完全荒廢管絃樂作品，此時他完成神劇《基督》，並於 1867 年寫了一部《匈牙利 嘉勉彌撒》（Hungarian Coronation Mass , 1867）。晚年時期，更創作了最後一首交響詩。
作為一位管絃樂作曲者，李斯特偶爾希望能在十九世紀中期樂團的編制下加入其他
24 Beethoven Cantata No. 1: Festkantate zur Enthüllung (1845) .
25 十九世紀中期的樂團編制常為︰成雙的木管樂器、三或四把法國號、兩支小號、二或三 把長號、低音號、定音鼓及弦樂。
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部分，具邏輯性且明晰，對於管絃樂中的獨奏樂器運用，常是罕見且具又高度效果。此 外，打擊樂器方面也運用自如，交響詩《匈牙利》（Hungaria, 1854）描寫軍隊的樂段，
即是一極佳的例子。26
中，我們可以觀察到一些關於數首交響詩的創作靈感。《匈牙利》（Hungaria, 1854）和
《英雄的葬禮》（Héroïde funèbre, 1854）的創作靈感，可追朔回 1830 年之《革命交響曲》；
《塔索的悲哀與勝利》（Tasso: Lamento e trionfo, 1854）於 1847 年已完成一部分；而交 響詩《馬采巴》（Mazeppa, 1854），也是從 1840 年代就開始構想其一系列作品。《山上聽 聞》也可在草稿冊中發現其構想。
1848 年開始，李斯特開始將這些草稿編製成總譜。這段期間，他雇用了助手幫助他 完成前面幾首交響詩。李斯特略記幾行樂譜，及管絃樂語法和配器等相關文字說明，助 手將其改編成管絃樂總譜版本；隨後李斯特便會據此進行實地演出，並根據演出的效果 做修正，如此步驟不斷反覆直至滿意，才定稿出版。西元 1848-1849 年間是由康雷（August
Conradi, 1821-1873）擔任；之後則是由富有音樂想像力雷夫（Joachim Raff, 1822-1882）接
26 BenArnold, The Liszt Companion (London:Greenwood Press, 2002), 236.
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續，直至西元 1854 年為止。李斯特包括《馬采巴》在內的早期幾首交響詩作品，便是在 這樣的合作方式下完成。27 1850 年之後，李斯特修正編輯他自己的作品，並寫作匈牙利狂 想曲管絃樂版本。
李斯特並非第一位寫單樂章管絃樂作品，在他之前，許多歌劇序曲如：羅西尼《威 廉泰爾序曲》（Overture to William Tell, 1829）；孟德爾頌《芬格爾洞窟序曲》（Overture to Final’s Cave , 1830）表現出旅行及個人經驗。然而李斯特創造出交響詩影響了後來的許
多作曲家，德弗札克（Antonín Dvořák, 1841 -1904）、葛利格、西貝流士(Jean Sibelius,
1865-1957)、史麥塔納、柴可夫斯基（Tchaikovsky Peter Ilyitch, 1840-1893）。
李斯特顯示管絃樂作品可以透過絕對及具有綱領性的元素，如：音樂動機、主題變
第一首《山上聽聞》（Ce qu’on entend sur la montagne, 1854）
是李斯特交響詩中的第一首，由雷夫配器，1850 年首演於威瑪。經過多次修訂，隨 後分別於 1850 年和 1854 年進行兩次修改，最終於 1857 年定稿出版，題獻給卡洛琳公 主。於 1857 再次於威瑪演出。作品的靈感來自於雨果(Victor Marie Hugo, 1802-1885)的
27 Derek Watson, Liszt.(New York: Schirmer Books), 98-99.
22 器，之後為 1854 年李斯特修正的版本。用作歌德戲劇《托夸多塔索》（Torquato Tasso）
的序曲，以四個主要的段落描述義大利文藝復興時期詩人塔索一生的經歷。其主題音樂
原為 1844 年根據詩人奧特朗詩作《四元素》（Les Quatres Eléments）而作的四首男 聲合唱曲，由於一直未完成，在 1849 年雷夫將此配器，發展成序曲。1853 年被作為獨
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1790-1869）的詩作《詩的冥想》（Nouvelles Méditations poétiques, 1820）。1854 年於威瑪 首演，作品以一個主題經由主題變形，描述各個段落。
第四首《奧菲斯》（Orpheus, 1854）
首演於 1854 年，為了葛路克（Christoph Willibald von Gluck, 1714- 1787）的歌劇《奧 菲歐》首演而創作的前奏曲，之後獨立而成交響詩，由李斯特本人親自指揮。
第五首《普羅米修斯》（Prometheus, 1855）
創作於 1850 年，根據赫爾德（Johann Gottfried Herder, 1744-1803 ）的戲劇《普羅 米修斯的釋放》（Prometheus Unbound）而創作的序曲與合唱，之後獨立而成交響曲。普 羅米修斯一詞有預言者之意，神話刻劃他帶火種給人類，而李斯特在作品中將其刻畫為 雷夫配器，李斯特於 1854 年修訂，在結尾加上哥薩克主題。馬采巴（Ivan Stepanovitch
Mazeppa, 1645-1710）是生長在波蘭宮中的哥薩克人，在傳說中因與一波蘭貴族之妻相 愛而遭受嚴厲懲罰，被綁在一匹野馬背上逐出宮廷，幾乎喪命，後被哥薩克人搭救，後 成為烏克蘭哥薩克人的首領，屢建戰功。然而馬采巴之後卻企圖攻打俄羅斯，惟最後卻 被俄羅斯大軍擊潰。失志的馬采巴便在隔年仰藥自盡，結束了他既戲劇又傳奇化的一生。
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第七首《節日喧嘩》（Festklänge, 1853）
是唯一一首缺乏明確的文字說明以及音樂以外的靈感敘述的交響詩，為李斯特作為 將來和卡洛琳公主婚禮而創作的一首慶典序曲。此作品特別之處在於樂曲中有兩處波蘭 舞曲（Polonaise），顯示公主的波蘭出身；在配器上，樂器也常有獨奏部分、華彩樂段，
帶有一種室內樂風格。
第八首《英雄的葬禮》（Héroïde funèbre, 1854）
此作品構思於 1830 年交響曲《革命交響曲》悼念革命詩人裴多菲（Petőfi Sándor,
1823-1849）而作。標題本身與痛苦、死亡、戰爭有關，李斯特採用傳統的主題和葬禮 進行曲形式來表達此標題的情緒。
第九首《匈牙利》（Hungaria, 1854）
1840 年弗羅斯瑪蒂（Mihály Vörösmarty, 1800-1855）送給李斯特一首以匈牙利為名 的詩。李斯特為了表達對其敬意，創作了一首以鋼琴《匈牙利風格的英雄進行曲》
(Heroischer Marsch in Ungarischem Stil, 1840)該曲建立在匈牙利進行曲的基礎上，後擴展 成交響詩。其中運用了匈牙利小調音階表達詩中內容，是其一大特點。
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靈感來自於考爾巴赫（Milhelm von Kaulbach, 1805-1874）的同名畫作，其中出現許 多對比的音樂元素關於異教徒和基督教。對於此畫作，李斯特認為其法語標題與德語標
整首作品以四個部分：渴望（Aspiration）、醒悟（Disillusionment）、追求（Pursuit）、理 想（Apotheosis）表達詩中的意境。
第十三首《從搖籃到墳墓》（Von der Wiege bis zum Grabe, 1883）
作於 1881-1882 年，是李斯特在晚年時期寫作的交響詩，也是最後一首交響詩。此 作品是根據匈牙利畫家米哈伊濟奇（Mihály Zichy, 1827-1906）的一幅同名畫作，在其出 版時，總譜上出現過此畫。然而，此作品結構和也根據畫作有密切的關係，李斯特將其 分為三部分，且每部分都有標題，分別為：搖籃（Die Wiege）、為生存而戰（Der Kampf um’s Dasein）、墳墓（Zum Grabe：die Wiege des zukunftigen Lebens）。
二、交響曲
李斯特只寫過兩首交響曲，《浮士德交響曲》（Faust Symphony, 1854）及《但丁交響
26 便寫了鋼琴獨奏曲《但丁詩篇讀後感—奏鳴曲式幻想曲》（Apres une lecture du Dante.
Fantasia quasi Sonata）的第一遍手稿，之後才創作這首交響曲，由此可見作曲家對於此 題材之熱愛。此作品和傳統交響曲不同，只有兩個樂章，在第二樂章結尾，另置女聲合 唱（或兒童合唱部），第一樂章標明為地獄（Hell），第二樂章為煉獄（Purgatory），李斯 特本想寫第三樂章《天堂》（Paradise），並告知華格納此計畫，但是被華格納說：「難道 人類的聲音，還能將天堂的喜悅以音樂方式表達出來嗎？」李斯特遂取消原計劃，以女
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聲合唱《聖母瑪麗亞讚美歌》來替代，表達天堂的意境。並將之獻給同時代的華格納。
三、其他管絃樂作品
李斯特的管絃樂作品與浮士德題材相關的除了《浮士德交響曲》，另外就是《勒瑙 的浮士德的二段插曲》（Zwei Episoden aus Lanaus Faust, 1861）分別為《夜的行列》（Der
nächtliche Zug；The Night Ride）和《鄉村酒店之舞：魔鬼圓舞曲》(Der Tanz in der
Dorfschenke；Dance in the Village Inn)所組成，但《鄉村酒店之舞》常常被單獨演出，而
其鋼琴獨奏版本即為著名的《第一號梅菲斯特圓舞曲》（Mephisto Waltz No.1, 1861）。
另外，晚年時期較有名的管絃樂作品則是《三首送葬曲》（Trois odes funèbres）、《萬 歲波蘭》（Salve Polonia, 1863）、《拉格奇進行曲》（Rakoczy March, 1865）、《第二號魔鬼 圓舞曲》（Zeiter Mephisto Walzer, 1880-1881）等。《三首送葬曲》分別為《死亡》（Les Morts,
1860）、《夜》（la Notte, 1860-1864）、《塔索的喪禮凱旋曲》（La Triomphe funèbre du Tasse, 1866）組成；29《萬歲波蘭》則是出自李斯特最後未完的神劇《聖斯坦尼斯》（Saint
Stanislaus）
。
29 《塔索的喪禮凱旋曲》是以歌德（Johann Wolfgang von Goethe, 1749-1832）的同名劇作 為靈感，所做的交響詩之後奏曲。
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