在《C 小調鋼琴奏鳴曲，D.958》中，具有許多優美動人的長旋律主題，自然 純真，且扣人心弦。舒伯特有時會將這些旋律移至內聲部，或將旋律移高、移低 八度，及加上八度音及將旋律變奏，和使用各種音階型的手法來延伸變化主題與 旋律。舒伯特也使用「無聲」的旋律—完全休止來銜接或是區分段落。
（一）優美圓滑的旋律：舒伯特的作品裡常富有歌唱性極濃厚的旋律，彷彿 像是他的藝術歌曲一般，那麼的恬靜、單純，讓聽過的人都回味無窮。在這首奏 鳴曲自然也不例外，如像第一樂章的第二主題(見譜例 10)及第二樂章的主題(見譜 例 22)，都是由四個聲部構成的聖詠風格，平靜而祥和，或是第一樂章的結束樂段
(見譜例 12)，前面激動的過渡樂段結束後，緊接著較為悲傷、陰鬱的四聲部旋律；
也有以單聲部的旋律配上伴奏的手法，如第一樂章的第 27 至 35 小節(譜例 50)，雖 然旋律非常的簡單，但帶有一種純真的感覺。
譜例 50，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 29 至 32 小節
（二）同時彈奏旋律與伴奏：在第一樂章第二主題可看到此寫法，右手同時 彈奏兩條旋律線。一剛開始第一聲部是主題，另一條旋律是伴奏(見譜例 9)。第 44 小節開始，主題移至第二聲部(譜例 51)；第二樂章第 94 小節將旋律加在和絃當中(見 譜例 28)。將旋律放在內聲部，考驗彈奏者是否能將旋律清楚彈出。
譜例 51，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章，第 51 至 54 小節
（三）八度音程：可分為兩種作曲手法，第一種是相同旋律重複出現時高八 度或是低八度演奏，有時會略有變化。第二種是旋律第二次出現時加上八度音演 奏，增加音響，或是從八度變成單音。舒伯特經常使用這兩種方式延伸擴展主題。
第一樂章過渡樂段的第 26 至第 38 小節，出現兩次相同的旋律，第一次從第
26至 30 小節，第二次從第 30 至 38 小節以高八度出現，並全部以單旋律演奏，延 伸發展至過渡樂段結束 (見譜例 9 及 50)。第 85 至 93 小節的結束樂段也出現兩次 相同的旋律，第一次從第 85 小節的第二拍後半拍到第 89 小節，第二次則是從第
89小節第二拍後半拍開始，到第 93 小節結束，以低八度出現。基本上與第一次相 同，但左右手都各自有一些小變化(見譜例 12)。第二樂章的第 15 至第 16 小節的小 調變格終止，隨後又高八度重複一次，並增加和絃音(見譜例 22)；第 43 至第 54 小節，第一個大樂句左手伴奏是三連音(見譜例 26)，第二次以高八度出現(譜例
52)，不再使用三連音，回到原本兩手齊奏和絃；第四樂章 B 段的第 113 至 144 小 節，旋律在第 129 小節高八度重複出現(見譜例 39 及 53)。
譜例 52，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章，第 51 至 54 小節
譜例 53，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 129 至 132 小節
第一樂章的第二主題第二次出現時(譜例 10)，右手從兩聲部變成單旋律加上八 度音，使聲音不單薄；第一樂章發展部中心的半音旋律一剛開始也是單旋律(見譜 例 15)，到了第 134 小節加上八度音(譜例 54)，雖然不是重複一樣的旋律，卻是一 樣的節奏型態。
譜例 54，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 134 至 136 小節
比較特別的是綜合了這兩種手法，如第一樂章的尾奏，第 255 至 260 小節(譜 例 55)將第 250 至 254 小節(見譜例 19)旋律原封不動的移到右手，並加上八度音。
譜例 55，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 255 至 257 小節
第四樂章第 213 到第 240 小節(譜例 56)，在第 228 小節雙手一起移低八度，右 手旋律也從八度變成單音。
譜例 56，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 213 至 231 小節
（四）變奏手法：舒伯特喜歡使用變奏的手法去延伸主題，如第一樂章第 21 小節開始的過渡樂段是第一主題的變奏(譜例 8)。第二主題也出現變奏的情形(見譜 例 9、10 及 11)，從四個聲部旋律線變成旋律配上伴奏，到最後分散音型；第二樂 章 A 段總共出現三次(見譜例 22、26 及 28)，每一次的伴奏型態皆不相同，第一次 四聲部旋律，第二次有三連音伴奏型，第三次為分解和絃的斷音伴奏；第三樂章 小步舞曲 a’段是變奏，將主旋律拆至左手(見譜例 30)；第四樂章 B 段的第 113 至
128小節的旋律，在第 129 至 144 小節用變奏的樣貌再次出現(譜例 39 及 53)。第 197至 212 小節旋律在第 203 小節同樣用變奏的方式再次重複(譜例 57)。C 段的第 258至 274 小節旋律在第 266 小節(譜例 58)加以變化素材 a，作為變奏手法的方式 再唱一次旋律。接下去的第 286 至 301 小節也是同樣的手法，只是旋律發展略與 第 258 至 274 小節有不同的變化。
譜例 57，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 197 至 206 小節
譜例 58，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 258 至 273 小節
（五）各種音階型：舒伯特大量使用半音進行、半音階及不規則音階，除了增 添音樂內容，有時會讓旋律也遊走在各調性中。
1.半音進行：第一樂章的第 3 小節開始，以半音向上進行的和絃(見譜例 5)。第 一樂章的發展部中心，以半音寫成的旋律(見譜例 15)；第四樂章 B’段後的第二個 經過樂段，回到 A’ ’段前，左手音程以升高半音進行(見譜例 59)。半音以一步一步
有期待感。
譜例 59，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 258 至 273 小節
2.半音階：.從第 142 小節開始，右手伴奏型態從分解和絃變成半音階(譜例 16 及 17)；第四樂章第 131 至 136(見譜例 53)、206 至 207(見譜例 57)小節出現半音階 旋律。第 353 至 412 小節，左右手半音階、音階交替輪流出現(見譜例 47)。半音階 讓音樂的色彩渾沌不明，好像置身在煙霧瀰漫的空氣裡，無法看清楚眼前方的東 西。
3.不規則音階：舒伯特喜愛在樂曲中加入不規則音階，18 在音階裡加入半音經 過音，或是綜合數種小調，有時會導致調性模糊，如第二樂章第 66 至 72 小節，
各在降 E 及 F 小調裡加上經過音(見譜例 27)；第四樂章的第 95 至 97 小節，此時 樂曲已轉到降 D 大調，但卻在降 D 大調上行音階的第一個 D 音還原，最後一個 D 卻又降，令人摸不著頭緒(見譜例 38)；第 187 至 189 小節，雖然調號是六個降記號，
卻還原 A音，像是降 B 小調和聲小音階加上降 E 小調自然小音階(譜例 60)。第 193 至 196 小節就回到降 E 小調曲調小音階上行。
18
Konrad Wolff, 《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard)，陳欣宜 譯(台北：原笙
國際出版，2007)，206。
譜例 60，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 187 至 188、193 至 194 小節
（六）休止的使用：在第一、三、四樂章裡，都使用一至二小節的完全休止。
意義可以分成三種情況：
1.段落分隔：第四樂章的第 110 及 112 小節休息一小節，前者的用意是緩和情 緒，而後者的用意是切割 A 段與 B 段，但在 A 段最後六小節預告了 B 段的素材及 調性，雖是同音異名的調性，但風格卻大大不同(見譜例 38 及 39)。
2.用休止符取代主和絃出現並成為段落間轉調的過渡：第一樂章第 248 小節，
結束樂段停在 C 大調的 V 級上，原本可以接 I 級結束整個樂章，但卻以一小節的 休止來取代 I 級和絃並銜接到 C 小調的尾奏(譜例 61)；第四樂章 B 段後的過渡樂 段結束在降 E 大調的 V 級，也可以接至 I 級，卻休止兩個小節代替降 E 大調 I 級，
同時也完全區分兩段在調性、風格的差別(譜例 62)。
譜例 61，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章第 243 至 251 小節
譜例 62，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 232 至 250 小節
3. 段落內部的表情意義：第三樂章小步舞曲 a’段都是四個小節組成一個樂句，
接著休息一小節。這四個小節停在第二轉位上，有一種沒有結束的感覺，使得後 面的一小節休止帶有一種神祕感，也讓人有種期待感，不知道接在休止過後的音 樂，會有什麼出人意表的發展(譜例 63)。
譜例 63，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章第 28 至 33 小節