舒伯特《C小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》之音樂分析與詮釋

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(1)國立台灣師範大學 音樂學系碩士班演奏組詮釋報告. 舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》之 音樂分析與詮釋. 指導教授:林明慧 教授 研究生:蔡欣伶 撰. 2009 年 8 月 25 日.

(2) 摘. 要. 舒伯特一生創作了多種形式的鍵盤樂器作品,在他的鍵盤作品中,又以鋼琴 奏鳴曲較為深奧且極具份量。舒伯特鋼琴奏鳴曲的創作自 1815 起至 1828 年止, 近十三年的時間,共創作了約二十餘首,從一開始的仿效,繼而發展出屬於自己 的風格。 舒伯特在人生旅途的最後一年,創作出三首令人震撼的鋼琴奏鳴曲。 《C 小調 鋼琴奏鳴曲,D. 958》為此三首裡的第一首,以具有悲壯味的 C 小調作成,最強烈 表現出對貝多芬的意識,堂堂展現出戲劇化的風格。 本論文分成五章,第一章緒論,說明寫作之動機和目的及論文之研究方向; 第二章介紹舒伯特的鋼琴奏鳴曲,及《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》創作背景;第 三章透過音樂分析了解樂曲之架構與解析舒伯特音樂創作的手法及風格;第四章 以第三章音樂分析的結果為基礎,加上實際練習後,說明彈奏技巧及音樂詮釋; 第五章為結論。期待透過本論文之攥寫、研究及分析的過程,能對舒伯特的音樂 風格有更深切的體會,進而對實際演奏有所助益。. 關鍵字:舒伯特、晚期奏鳴曲、C 小調 D.958 鋼琴奏鳴曲. i.

(3) 目錄. 摘. 要 ................................................................ ................................................................................................ ...................................................................... ......................................I ...... I. 表目錄................................ 表目錄 ................................................................ ................................................................................................ ......................................................................... ......................................... III 譜目錄................................ 譜目錄 ................................................................ ................................................................................................ ......................................................................... ......................................... IV 第一章 緒論................................ 緒論 ................................................................ ................................................................................................ ................................................................. ................................. 1 第一節 研究動機與目的 .............................................. 1 第二節 研究範圍與方法 .............................................. 2. 第二章 舒伯特與鋼琴奏鳴曲................................ 舒伯特與鋼琴奏鳴曲................................................................ ..................................................................... ..................................... 3 第一節 舒伯特鋼琴奏鳴曲概述 ........................................ 3 第二節 舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》概述 ....................... 9. 第三章 《C 小調鋼琴奏鳴曲, 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》 958》音樂分析................................ 音樂分析................................. ................................. 14 第一節 曲式結構 ................................................... 14 第二節 第三節 第四節 第五節. 旋律特色 ................................................... 41 和聲與轉調 ................................................. 49 節奏運用 ................................................... 59 音樂織度 ................................................... 61. 第四章 技巧探究與演奏詮釋................................ 技巧探究與演奏詮釋................................................................ ................................................................... ................................... 64 第一節 技巧探究 ................................................... 64 第二節 演奏詮釋 ................................................... 71. 第五章 結論................................ 結論 ................................................................ ............................................................................................... ............................................................... 80 參考文獻................................ 參考文獻 ................................................................ ................................................................................................ ..................................................................... ..................................... 82. ii.

(4) 表目錄 表格 1. HENLE 版第一至三冊奏鳴曲 .............................4 表格 2. 舒伯特二十一首鋼琴奏鳴曲............................5 表格 3. 第一樂章曲式結構 ..................................14 表格 4. 第二樂章曲式結構 ..................................23 表格 5. 第三樂章曲式結構 ..................................29 表格 6. 第四樂章曲式結構 ..................................33 表格 7. 輪旋曲式與奏鳴曲之對照.............................34. iii.

(5) 譜目錄. 譜例 1,貝多芬《悲愴奏鳴曲》,第一樂章第 1 至 8 小節 ....................................................................11 譜例 2,貝多芬《第三十二號鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 8 小節 ..............................................11 譜例 3,貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章,第 1 至 8 小節 ..................................................................11 譜例 4,貝多芬《第十八號鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 1 至 8 小節 ..................................................11 譜例 5,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 7 小節 ..................................................... 15 譜例 6,貝多芬《三十二段變奏曲》主題,第 1 至 8 小節 ................................................................. 16 譜例 7,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 20 小節 ................................................... 16 譜例 8,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 21 至 28 小節 ................................................. 17 譜例 9,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 39 至 43 小節 ................................................. 18 譜例 10,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 53 至 56 小節 ............................................... 18 譜例 11,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 69 至 71 小節................................................ 18 譜例 12,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 85 至 88 小節 ............................................... 19 譜例 13,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 102 至 108 小節 ........................................... 19 譜例 14,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 110 至 113 小節............................................ 19 譜例 15,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 119 至 121 小節............................................ 20 譜例 16,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 142 至 145 小節 ........................................... 20 譜例 17,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 152 至 161 小節 ........................................... 21 譜例 18,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》,第一樂章,第 162 至 167 小節 ......................................... 21 譜例 19,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 2 49 至 254 小節........................................... 22 譜例 20,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 258 至 263 小節 ........................................... 22 譜例 21,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 264 至 267 小節 ........................................... 22 譜例 22,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 1 至 16 小節 ................................................. 24 譜例 23,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 17 至 20 小節 ............................................... 25 譜例 24,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 28 至 30 小節 ............................................... 25 譜例 25,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 36 至 37 小節 ............................................... 25 譜例 26,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 43 至 45 小節 ............................................... 26 譜例 27,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 60 至 72 小節 ............................................... 27 譜例 28,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 93 至 95 小節 ............................................... 28 譜例 29,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 109 至 115 小節............................................ 28 譜例 30,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 1 至 12 小節.................................................. 29 譜例 31,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 13 至 18 小節 ............................................... 30 譜例 32,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 28 至 41 小節 ............................................... 30 譜例 33,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 43 至 51 小節 ............................................... 31 譜例 34,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 52 至 55 小節 ............................................... 31 譜例 35,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 60 至 63 小節 ............................................... 31 譜例 36,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 64 至 68 小節 ............................................... 32 譜例 37,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 1 至 5 小節 ................................................... 35 iv.

(6) 譜例 38,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 97 至 112 小節.............................................. 35 譜例 39,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至小 116 節............................................ 36 譜例 40,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 141 至 146 小節 ........................................... 36 譜例 41,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 177 至 182 小節 ........................................... 37 譜例 42,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 207 至 221 小節 ........................................... 37 譜例 43,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,243 至 250 小節 ................................................ 37 譜例 44,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,257 至 258 小節 ................................................ 38 譜例 45,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 325 至 331 小節 ........................................... 39 譜例 46,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 353 至 358 小節 ........................................... 39 譜例 47,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 395 至 401 小節 ........................................... 39 譜例 48,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 627 至 629 小節 ........................................... 40 譜例 49,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 627 至 629 小節 ........................................... 40 譜例 50,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 29 至 32 小節 ............................................... 41 譜例 51,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 51 至 54 小節 ............................................... 42 譜例 52,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 51 至 54 小節 ............................................... 42 譜例 53,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 129 至 132 小節 ........................................... 43 譜例 54,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 134 至 136 小節 ........................................... 43 譜例 55,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 255 至 257 小節 ........................................... 43 譜例 56,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 213 至 231 小節 ........................................... 44 譜例 57,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 197 至 206 小節 ........................................... 45 譜例 58,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 258 至 273 小節 ........................................... 45 譜例 59,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 258 至 273 小節 ........................................... 46 譜例 60,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 187 至 188、193 至 194 小節...................... 47 譜例 61,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章第 243 至 251 小節 ............................................... 47 譜例 62,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 232 至 250 小節 ........................................... 48 譜例 63,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章第 28 至 33 小節 ................................................... 48 譜例 64,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 164 至 168 小節............................................ 49 譜例 65,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 178 至 179 小節 ........................................... 50 譜例 66,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 35 至 36 小節................................................ 50 譜例 67,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 5 至 6 小節 ................................................... 50 譜例 68,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 82 至 85 小節 ............................................... 51 譜例 69,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 6 至 8 小節 ................................................... 51 譜例 70,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 76 至 78 小節 ............................................... 51 譜例 71,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第 24 至 28 小節 ................................................................... 52 譜例 72,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 73 至 74 小節 ............................................... 52 譜例 73,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 52 至 57 小節 ............................................... 52 譜例 74,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 52 至 57 小節 ............................................... 53 譜例 75,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 9 至 12 小節 ................................................. 53 譜例 76,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 94 至 117 小節.............................................. 54 v.

(7) 譜例 77,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 32 至 43 小節 ............................................... 55 譜例 78,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 305 至 331 小節 ........................................... 55 譜例 79,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 1 至 6 小節 ................................................... 56 譜例 80,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 353 至 375 小節 ........................................... 56 譜例 81,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 187 至 193 小節 ........................................... 57 譜例 82,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 21 至 28 小節 ............................................... 57 譜例 83,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 63 至 68 小節 ............................................... 57 譜例 84,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 494 至 502 小節 ........................................... 58 譜例 85,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 17 至 20 小節 ............................................... 58 譜例 86,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 88 至 93 小節 ............................................... 58 譜例 87,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 95 至 98 小節 ............................................... 60 譜例 88,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 13 至 19 小節 ............................................... 60 譜例 89,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至 116 小節............................................ 62 譜例 90 舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至 116 小節............................................... 62 譜例 91,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 1 至 12 小節 ................................................. 63 譜例 92,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 48 至 49 小節 ............................................... 66 譜例 93,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 147 至 152 小節 ........................................... 66 譜例 94,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 114 小節 ....................................................... 68 譜例 95,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 21 至 28 小節 ............................................... 70 譜例 96,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 89 至 93 小節 ............................................... 70 譜例 97,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 268 至 274 小節 ........................................... 73 譜例 98,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》,第二樂章,第 102 至 105 小節 ......................................... 75. vi.

(8) 第一章 緒論. 第一節 研究動機與目的 筆者以舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)的《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》(Piano Sonata No. 19 in C minor, D. 958)作為詮釋報告題目,乃是因為筆者多年來學習鋼琴 奏鳴曲的過程中發現:一般人對於舒伯特奏鳴曲的認識不深,對舒伯特的印象也 停留在曲子很長、內容難以理解,以至於很少彈奏。在音樂會裡,舒伯特曲目被 彈奏的機會比起同期的貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)或是更早的海頓 (Joseph Haydn,1732-1809)、莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)等人也少 的許多。但比起舒伯特的其他鋼琴作品,他的鋼琴奏鳴曲是較為深奧且極具份量 的領域,藝術價值也相當的高,尤其是最後三首鋼琴奏鳴曲,規模龐大,擁有高 度的個人風格及浪漫色彩,從許多演奏家灌錄的唱片中也都能找到許多這三首的 錄音紀錄,可見其重要性與獨特性在鋼琴奏鳴曲的領域占有一席之地。另一方面 是筆者相當喜愛舒伯特的藝術歌曲。舒伯特將音樂與詩結合,大大提升鋼琴伴奏 的重要性。歌曲旋律非常的優美、迷人,和聲明暗變化豐富,如此的風格深深吸 引著筆者。以上的原因激發筆者對於舒伯特鋼琴奏鳴曲的認識,於是選定最後三 首鋼琴奏鳴曲中的第一首《C 小調鋼琴奏鳴曲》作為題目。期待透過研究的過程, 深入了解舒伯特的鋼琴奏鳴曲之風格及豐富細膩的內心世界,提升演奏能力及完 美傳達出作曲家的心聲。. 1.

(9) 第二節 研究範圍與方法 本文以《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》作為研究主題,先探討舒伯特奏鳴曲寫 作的時期與背景,進而討論舒伯特鋼琴奏鳴曲的風格與演進。接下來分析探討《C 小調鋼琴奏鳴曲》的曲式結構、旋律、節奏及和聲。最後透過樂曲分析,探究其 創作手法及風格背後的意義,再根據筆者練習的經驗,提出演奏技巧及適合之演 奏詮釋。. 本文之研究步驟有下列三項: 一 、資料的收集和整理 研究之初以資料的收集為主,包括中、外文書籍,百科全書、辭典、期刊、 網路文章、學術論文以及樂譜,並歸納與整理。此外演奏錄音版本之收集,以及 相關演奏之觀點、美學探討專書,演奏家之詮釋觀點、皆為分析研究與詮釋之參 考。 二、樂曲分析 將舒伯特的《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》根據背景、時代,及相關資料研讀 後進行樂曲分析,從其結構、旋律、節奏及和聲語法之音樂要素,清楚了解樂曲 創作手法和特色。 三、實際練習與演奏 透過實際練習,提出困難之處的練習方法與建議事項。歸納每一個樂章、段 落風格與特色,再透過仔細聆聽錄音版本,比較與分析每個演奏家在速度、音色 及演奏風格上的異同。最後綜合理論與實際,提出最合宜的演奏詮釋。. 2.

(10) 第二章 舒伯特與鋼琴奏鳴曲 第一節 舒伯特鋼琴奏鳴曲概述 舒伯特自 1815 年至 1828 年,持續十三年的時間,創作鋼琴奏鳴曲。從早期 模仿海頓、莫札特、貝多芬,繼而發展出自己的風格。與貝多芬奏鳴曲相較,舒 伯特的鋼琴奏鳴曲在當時並不太受到重視。一直到二十世紀後半,其獨特的價值 才逐漸被認識,開始有卓越的鋼琴家加以演奏。 在舒伯特鋼琴奏鳴曲裡,包含完成、部份完整及未完成的作品,其原因可能 有二:一、舒伯特想尋求一條別於貝多芬的路線,但常常寫到一半發現無法突破, 就擱置下來。從這裡可以看到舒伯特尋找新路線的企圖,不想創作和古典時期面 貌相似的鋼琴奏鳴曲。但在當時的情況下,卻是很難超越貝多芬的三十二首鋼琴 奏鳴曲。1 二、舒伯特的想法與靈感總是源源不絕而來,有時候沒辦法完整的寫下 來,或是對所寫的東西不甚滿意,因此擱置一旁,造成作品的不完整。2 舒伯特在世時,只有三首鋼琴奏鳴曲被出版,其餘都在他死後以”Opus”來編 號出版。因此,舒伯特的作品編號與作曲年代並無關聯。為了消除這樣的不便, 一般都使用維也納音樂學家道伊琪(Otto Erich Deutsch, 1883-1967)根據作曲年代編 成的主題目錄(Table of Contents)的 D 編號。 由於有部份完整及未完成的作品,所以舒伯特奏鳴曲的數量一直是一個爭 議,可以確定的是,完整的奏鳴曲有十一首。保羅‧巴杜拉‧斯庫達(Paul Badura-Skoda, 1927-)所編的舒伯特奏鳴曲,總共有三冊:第一冊與第二冊共有十一. 劉岠渭,《舒伯特已完成的「未完成」交響曲》(台北:音樂時代出版,2005),59。 Jack Allan Westrup, 《BBC 音樂導讀 舒伯特室內樂》(Schubert Chamber Music),黃 家寧、許懷楠 譯(台北:世界文物出版,1997),96。 1. 2. 3.

(11) 首,皆為完整作品;第三冊包含不甚完整與未完成的作品,擁有單獨作品編號共 有十六首,但經過學者研究發現,有部分的作品是屬於同一首,所以第三冊總共 有十首。列表如下:. 表格 1. Henle 版第一至三冊奏鳴曲 第一冊. 第二冊. 第三冊. 編號 D.537. 編號 D.894 D.157. D.568. D.958. D.279,346(346 為 279 的一個樂章). D.575. D.959. D.459. D.664. D.960. D.557. 編號. D.784. D.566, 506(506 為 560 的最後樂章). D.845. D. 567(為 568 之草稿). D.850. D. 571,604,570(三首結為一首奏鳴曲) D. 613,612(612 為 613 的中間樂章) D. 625,505(505 為 625 的第三樂章) D. 840. 在第三冊中附錄了兩個片段,一個是 D.154,它是 D.157 第一樂章的早期樣本; 另一首是 D.279 第三樂章的另一種版本。這兩首都存有原稿作為證據。其餘不甚 完整的,由保羅‧巴杜拉‧斯庫達完成了多首再現部部分。 現今一般提到的舒伯特鋼琴奏鳴曲,是二十一首,也有十九及二十四首的說 法。十九首與二十一首的差異就在於是否將一個樂章 D. 655 視為獨立的作品,和. 4.

(12) 是否將 D.567 與 D.568 視為同一首。維基百科的說法是 D.567 是 D.568 的舊版本; 《劍橋手冊---舒伯特》(The Cambridge Companion to Schubert)提到降 E 大調的 D.568 是降 D 大調的 D.567 的移調及較為精緻的版本。3 保羅‧巴杜拉‧斯庫達在 舒伯特 Henle 版第三冊奏鳴曲前的序提到:若將 D.567 與 D.568 的譜本加以對照, 則可以把 D.568 樣本中的可疑之處加以更正,因為其原稿已失傳。筆者從以上的 說法可歸納出這兩首曲子相似度必定很高,但到底是不是同一首則沒有肯定的答 案。 《劍橋手冊---舒伯特》裡提到:有一些學者認為是二十四首,但這二十四首中 的 E 大調(D.154)、升 C 小調(D. 655)及 E 小調(D. 769A)是相當零碎、不完整, 以至於難以被演奏。4 二十一首的編號列表如下: 表格 2. 舒伯特二十一首鋼琴奏鳴曲. 3. William Kinderman, “Schubert’s piano music: the human condition,” in The Cambridge Companion to Schubert, ed. Christopher Howard Gibbs(Cambridge: Cambridge University Press, 1997), 156. 4. 同上。 5.

(13) 序號. 編號. 年代. 調性. 1. D.157. 1815.2. E 大調. 2. D.279. 1815.9. C 大調. 3. D.459. 1816.8. E 大調. 4. D.537(op.164) 1817. A 小調. 5. D.557. 1817.5. 降 A 大調. 6. D.566. 1817.6. E 小調. 7. D.567. 1817.6. 降 D 大調. 8. D.568(op.122) 1817. 降 E 大調. 9. D.575(op.147) 1817.8. B 大調. 10. D.613. 1818.4. C 大調. 11. D.625. 1818.9. F 小調. 12. D.655. 14. 升 C 小調 1819.4 D.664(op.120) 1819 或 25 A 大調 A 小調 D.784(op.143) 1823.2. 15. D.840. 1825. C 大調. 16. D.845 (op.42). 1825. A 小調. 17. D.850 (op.53). 1825. D 大調. 18. D.894 (op.78). 1826.10. G 大調. 19. D.958. 1828.9. C 小調. 20. D.959. 1828.9. A 大調. 21. D.960. 1828.9. 降 B 大調. 13. 從創作手法對照舒伯特的人生發展,能看出其奏鳴曲風格的演變。早期的這 些不完整作品反映出舒伯特還介於古典時期的模式與自我發展的風格當中,尤其 是受貝多芬的影響,如《C 大調第二號奏鳴曲》(D.279),受《華德斯坦》(Piano sonata No.21 in C Major, Op.53, “Waldstein”)影響,開頭有異曲同工之妙; 《F 小調第十一 號奏鳴曲》(D.625/505)的開頭展現與《熱情》(Piano sonata No.23 in F minor, Op.57, “Appassionata”)有密切關係,也使用 F 小調。5 除此之外,舒伯特擁有豐富的創作 力,時常起草,但不一定會妥善保管,因而遺留許多未完成的作品。根據保羅‧ 5. William Kinderman, “Schubert’s piano music: the human condition,” in The Cambridge Companion to Schubert, ed. Christopher Howard Gibbs(Cambridge: Cambridge University Press, 1997), 157. 6.

(14) 巴杜拉‧斯庫達在舒伯特 Henle 版第三冊奏鳴曲前的序提到:這些作品大部分只寫 到再現部前,對舒伯特而言,再現部幾乎只是呈示部毫無變化的再現而已。 1819 至 1823 年間,舒伯特未創作鋼琴奏鳴曲,但在 1822 年寫了《流浪者幻 想曲》(Fantasia in C major “Wanderer”, D. 760),為其鋼琴作品成熟發展的重要轉折 點。接下來的作品,舒伯特漸漸地擺脫大師的陰影,發展個人特色的作品,逐漸 擴大、豐富樂曲的形式與內容,曲子也走入較長的規模,預示了晚期奏鳴曲的發 展。三個月後寫了有管絃樂風格的《A 小調第十四號奏鳴曲》(D. 784),不同於以 往華麗的技巧,此奏鳴曲變成內省性的音樂。而《A 小調第十四號奏鳴曲》所表 達的悲劇性,也反映當時舒伯特身體不適、事業不順利等種種原因所帶來的絕望 與悲傷。 《C 大調第十五號鋼琴奏曲》(D. 840)與《A 小調第十六號鋼琴奏鳴曲》(D. 845),達到一個新的階段。 《C 大調第十五號鋼琴奏曲》如同《A 小調第十四號奏 鳴曲》有交響化的呈現。同年寫出的《A 小調第十六號鋼琴奏鳴曲》是舒伯特第 一首被出版的奏鳴曲,大受好評。而近四十分鐘的演奏長度,似乎也預告了晚期 奏鳴曲的特殊長度了。 《D 大調第十七號鋼琴奏曲》(D. 850)是舒伯特最快樂的奏鳴 曲,生氣蓬勃,興致高昂。是舒伯特出版的第二首鋼琴奏鳴曲。 《G 大調第十八號 鋼琴奏曲》(D. 894)是最後一首出版的奏鳴曲。該曲包括輕快的華爾滋、鄉村舞蹈、 精力充沛的行進音樂,充滿了旅遊時歡樂的氣氛。 最後三首奏鳴曲是最為人知的三首作品,其具份量的長度和困難的技巧,充 份完整作曲家的音樂想法。曲子豐富且多變,深具涵義並充滿對音樂中的遠見。 《A 大調第二十號奏鳴曲》(D. 959)是這三首奏鳴曲裡,技巧最華麗的。也是一首有高 度表達力的作品。 《降 B 大調第二十一號奏鳴曲》(D. 960)是舒伯特所有奏鳴曲中 藝術價值最高的。此作品成功地展現豐富的和聲色彩及濃重的抒情性格,而美麗、. 7.

(15) 鄉愁、回憶、遺憾等種種情感在樂曲中被無限抒發。 舒伯特擅長寫作歌曲的作曲家,其歌曲創作手法間接影響他的鋼琴奏鳴曲。 舒伯特的奏鳴曲往往具有多主題,這些主題都是長的、自然而優美的旋律,也相 當具有歌唱性,可以以人聲表現,或是以其他樂器來表現。對於藝術歌曲這種較 為精煉的曲種,舒伯特能將情緒的高潮迭起及架構發展的很完美,但在鋼琴奏鳴 曲這種較為大型的曲式裡,舒伯特常以重複、變奏或模進的方式發展這些主題, 因而導致曲子過於冗長,並缺乏張力,但藉由豐富的和聲與自由的轉調營造出音 色的明暗變化及情緒的鋪張,仍使他的鋼琴奏鳴曲充滿美感及獨特的風格。舒伯 特不是職業的鋼琴演奏家,也從來沒有擁有過自己的鋼琴,竟然還能創作出這麼 多首悅耳的奏鳴曲。另外,以現代的鋼琴來彈奏舒伯特的奏鳴曲,會遇到技巧困 難的片段,或許是因為當時舒伯特使用的鋼琴觸鍵較輕,不會產生這些問題。筆 者將會在第四章的技巧探究討論此部份。. 8.

(16) 第二節 舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》概述. 一、創作背景 舒伯特晚年時,尤其是他過世的前一年(1827),致力於大型器樂作品的創作。 為什麼舒伯特會有如此轉變?可以從兩件事情看出:1824 年 3 月 31 日他寫給友人 的一封信中,清楚地顯露出他的態度,他寫到: 在藝術歌曲中我已經很少能再作創新,相反的我嘗試許多樂器方面的創作, 我創作了兩首四重奏,……,一首八重奏,我還想要寫作一首四重奏,基本 上我想藉由此種方式替我自己開創一條到大交響曲創作之路徑。6 另外是貝多芬的刺激與影響。貝多芬對於奏鳴曲的貢獻影響了整個 19 世紀, 他突破舊有嚴謹的架構,展現許多風貌,樹立新的典範,為奏鳴曲開創新的一頁。 此後許多音樂家也效仿貝多芬創作奏鳴曲,舒伯特就是其中之一。7 對於貝多芬, 舒伯特是相當敬愛的,一直以其為自己的偶像。一八二七年三月貝多芬的葬禮上, 舒伯特送這位樂壇巨人最後一程。也許看到死亡的行列舒伯特內心有了預感,自 己將在不久的將來離開人世,雖然健康急劇的惡化,但仍想要在有限的時間內發 揮無限的才能。對於貝多芬所建立起之崇高藝術標準及傳統,舒伯特試圖竭力維 護並加以延續,那是再自然也不過。這種深藏於舒伯特潛意識—作為貝多芬的「後 繼者」 ,與決定(依循著類似貝多芬發表其作品之方式)在公開場合中以器樂作曲 家身份出現的意圖,決定了舒伯特晚年創作核心所在—鋼琴奏鳴曲及室內樂。這 年九月,舒伯特搬去與哥哥同住,最後三首鋼琴奏鳴曲及《C 大調絃樂五重奏》就. 6. 7. F.E. Kirby, Music For Piano: A Short Story(Cambridge: Amadeus Press, 1995), 141. John Gillespie, Five Centuries Of Keyboard Music (New York: Dover Publication, 1972),. 204. 9.

(17) 是在新的環境下創作出來的。8 這 三 首 曲 子 原 本 打 算 呈 現 給 當 時 知 名 的 鋼 琴 家 胡 麥 爾 (Johann Nepomuk Hummel, 1778-1837)。胡麥爾對於舒伯特的才能給予高度的肯定,曾多次援助他, 不過這些奏鳴曲在舒伯特去世後的十一年才得以出版,胡麥爾早已去世,因此出 版商狄亞貝里(Anton Diabelli, 1781-1858)另將他們集為一冊,以《舒伯特的最後作 品、三首奏鳴曲》之名出版,呈獻給舒曼(Robert Schumann, 1810-1856),但是舒曼 並沒有給於很高的評價。9 此曲是三首遺作中的第一首,用 C 小調寫成。. 二、音樂特質 舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》的特色之一就是有許多與貝多芬奏鳴曲 相似的地方,尤其是第一樂章,使用晦暗、悲劇性的 C 小調,令人聯想到貝多芬 的《悲愴奏鳴曲》(Sonata No.8 in C minor, Op.13 “Pathetique”)(譜例 1),開頭都是使 用 C 小調的 i 級和絃,接下來的和絃以級進的方式進行。貝多芬晚期最後一首鋼 琴奏鳴曲也是使用 C 小調(Sonata No.32 in C minor, Op.111),頗有仿效之意(譜例 2)。第一樂章第一主題最常被與貝多芬的《三十二段變奏曲》(32 Variations in C minor,Wo080)主題拿來比較(見第三章第一節);第二樂章和《悲愴奏鳴曲》的第二 樂章一樣,皆使用降 A 大調(譜例 3)。第四樂章的節奏型和貝多芬《降 E 大調第十 八號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.18 in E flat Major, Op.31, No.3)的第四樂章有異曲同工. 《劍橋音樂入門》(The Cambridge Illustrated Guide of ,孟憲福 譯 台北:城邦文化出版,2004),290。 音樂之友社,《古典名曲欣賞導聆第六集 鋼琴曲》,林勝儀 譯(台北:美樂出版社, 1997),227。 8. Stanley Sadie, Alison Latham Music) ( 9. 10.

(18) 之妙(譜例 4)。10. 譜例 1,貝多芬《悲愴奏鳴曲》 ,第一樂章第 1 至 8 小節. 譜例 2,貝多芬《第三十二號鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 8 小節. 譜例 3,貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章,第 1 至 8 小節. 譜例 4,貝多芬《第十八號鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 1 至 8 小節. 10. William Kinderman, “Schubert’s piano music: the human condition,” in The Cambridge Companion to Schubert, ed. Christopher Howard Gibbs(Cambridge: Cambridge University Press, 1997), 161. 11.

(19) 雖然在外觀上深具貝多芬的味道,但在音樂風格上,卻是用舒伯特的語法在 傾訴。比起貝多芬那般英雄式的氣魄,舒伯特的音樂多了份悲觀、徬徨、抒情。 此曲有頗具份量的長度,舒伯特維持他一貫的手法,使用模進與自由轉調延伸樂 念,雖然第一樂章有模仿貝多芬動機式寫作的影子,但基本上舒伯特還是秉持著 擴散主題的作法,像是利用變奏的手法,使曲子內容更加豐富;旋律方面,此曲 以舒伯特最擅長的藝術歌曲式創作手法,譜寫出優美動人的主題旋律;節奏音型 上,舒伯特從固定的節奏音型轉為另一種截然不同的音型;在轉調方面,舒伯特 的寫作更是行雲流水,除了貫用的三度、平行調及同音異名轉調外,舒伯特也經 常使用遠系轉調,自然不突兀;和絃方面,舒伯特使用增六、減七、裝飾及拿坡 里六和絃,產生豐富及多變的音響。最重要的是隱藏在曲子背後的那微妙細緻的 情感變化,其悲傷、寂寥、無助,卻又渴望快樂的矛盾心態,在舒伯特的音樂世 界裡,一覽無遺。. 三、同期作品之影響 舒伯特當時除了這三首奏鳴曲外,還寫了一首《C 大調絃樂五重奏》(String Quintet in C major,Op.163, D. 956),在寫作手法及情感表現上也對此曲產生莫大的 影響。受《C 大調絃樂五重奏》第二樂章慢板織度的影響,舒伯特在鋼琴上模仿絃 樂撥奏的寫法,在慢板樂章裡,緩慢的旋律進行與高、低聲部的撥奏伴奏相對應。 在情感上, 《C 大調絃樂五重奏》第一樂章溫柔優雅中透出無限淒涼和哀怨,第二 樂章可以聽到神秘悠遠與熱情表達的平衡,並籠罩著無處不在的死亡氣息,第三 樂章出現最誇張的心靈對比,第四樂章硬是讓悽愴的情緒融合進歡樂的節奏與單 純美感的旋律中。如此表現音樂家偉大的生命後期心靈,可與此奏鳴曲互相輝映。 舒伯特過世前一個月完成的最後一首藝術歌曲《岩石上的牧羊人》(Der Hirt auf 12.

(20) dem Felsen, D. 965),全曲描述著牧羊人站在山巔之上對著深谷歌唱,遙想遠方的 愛人,表達對於甜蜜愛情的渴望,歌聲清澈而感傷,之後牧羊者陷入了憂傷寂寥 的情懷當中,最後謳歌歡唱春天的降臨,牧羊人收拾行囊,繼續旅行。牧羊人反 應的角色似乎就是作曲家本人,雖然即將離開人世,舒伯特依舊把悲傷留給自己, 將希望留給後世的人們。 逝世的前一年,1827 年,舒伯特完成他的聯篇歌曲集《冬之旅》(Winterreise)。 作品描寫一個失意的旅人,寒冷冬日孤單行旅,沿途的景色荒涼,沒有鳥語花香、 小溪歌唱、沒有甜蜜戀情,只有風雪、枯木、冰河及絕望。旅人的生命受到蒼寒 冬景的催化,越顯灰暗,在死亡的邊界與毫無意義的生命中繼續進行著悲劇性的 糾結拉扯。整個套曲是舒伯特對自己的人生非常完整的刻劃。 透過這些曲子可以看出,舒伯特的作品常圍繞在流浪與死亡,而作曲家將自 己透射在這些晚期的曲子裡,表達對於人生的態度,宣洩自己的內心世界,無疑 地,也感染到同一時期的最後三首鋼琴曲。筆者認為這首《C 小調鋼琴奏鳴曲, D. 958》直接用音樂,不透過文字,傳達出濃濃的流浪意味,也真實地反映出作曲 家當時的心情。. 13.

(21) 第三章 《C 小調鋼琴奏鳴曲,D. 958》音樂分析. 第一節 曲式結構 此奏鳴曲共有四個樂章,基本上以古典奏鳴曲的形式寫作:第一樂章為奏鳴 曲 式 (sonata form) , 第 二 樂 章 為 歌 謠 體 (song form) , 第 三 樂 章 為 小 步 舞 曲 (Menuetto),第四樂章為輪旋曲式(Rondo form)。. 第一樂章,快板(Allegro),三四拍,C 小調,奏鳴曲式。 表格 3. 第一樂章曲式結構表 小節數. 調性. C 小調. 129-137. 降 A 大調. 12-16. 降 A 大調. 138-144. 降 D 大調. 16-20. C 小調. 145-147. C 小調. 過渡樂段 21-26. C 小調. 148-152. G 小調. 26-38. 降 B 大調. 152-159. C 小調. 39-48. 降 E 大調. 主題一 160-170. C 小調. 48-50. 降 D 大調. 171-177. 降 A 大調. 50-62. 降 E 大調. 178-179. C 小調. 主題二 62-64. 降 D 大調. 過渡樂段 178-187. C 小調. 65-67. 降 E 大調. 188-197. C 大調. 67-71. 降 E 小調. 197-199. 降 B 大調. 72-75. 降 G 大調. 199-211. C 大調. 76-83. 降 E 小調. 211-213. 降 B 大調. 84-85. 降 E 大調. 主題二 213-216. C 大調. 結束樂段 85-98. 降 E 大調. 216-220. C 小調. 99-105. 降 A 大調. 221-225. 降 E 大調. 106-108. 降 B 大調. 226-232. C 小調. 109-113. C 大調. 233-234. C 大調. 114-117. D 大調. 結束樂段 234-247. C 大調. 117-128. D 大調. 249-274. C 小調. 段落 呈示部. 發展部. 小節數. 主題一 1-11. 調性. 段落. 再現部. 尾奏 14.

(22) 從第一樂章樂曲結構表(見表格 3.)可以很清楚的知道:第一樂章是一個標準的 古典奏鳴曲,有著基本的架構:呈示、發展、再現部及尾奏。調性上大致遵循著 古典奏鳴曲的原則:呈示部第一主題(小調)-第二主題(關係大調);發展部(調性呈 二度轉調);再現部第一主題(小調)-第二主題(平行調);尾奏(小調)。 第一樂章以 C 小調 i 級和絃開啟整個樂章,氣勢磅礡,猶如是管絃樂團一般。 在前二十小節即呈現整個樂章的素材;第二主題具有抒情的性格,並帶有變奏曲 的風格。發展部最特別的地方是大膽使用呈示部所沒有的素材—半音 (Chromaticism)曲調,作為整個發展部中心的主要素材。尾奏沿用發展部的半音曲 調。 《C 小調鋼琴奏鳴曲》的第 1 至 7 小節(譜例 5)的音型經常讓人聯想到貝多芬 的《三十二段變奏曲》(譜例 6)。 《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章前七個小節可說 是引用貝多芬《三十二段變奏曲》變奏曲的主題,兩人皆在第 3 小節從 E 音以半 音向上進行的方式到降 A 音,不同的是,貝多芬音樂在進行到第六小節降 A 音時, 達到最高潮時卻馬上結束主題,而舒伯特在進行到第 7 小節降 A 音時,音樂尚未 走到最高潮,直到第 12 小節的降 A 音出現才是真正的高潮。有趣的是,兩人的音 樂都是進行到 A 音為高潮處。. 譜例 5,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 7 小節. 15.

(23) 譜例 6,貝多芬《三十二段變奏曲》主題,第 1 至 8 小節. 第一主題從第 1 至 20 小節,這二十個小節已呈現整首曲子的素材,而這二十 個小節由三種素材構成:第一種為附點節奏,第二種為後半拍進入的旋律,最後 是分解八度上行。附點節奏素材又可分為三種:素材 a 為二分音符加上附點八分 音符休止,緊接十六分音符及兩個四分音符;素材 b 是十六分音符及兩個四分音 符;素材 c 是素材 b 的延伸,為第三拍的後四分之一拍接四分音符及四個八分音 符再接兩個四分音符(譜例 7)。 譜例 7,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 1 至 20 小節. 16.

(24) 附點節奏貫穿了前八個小節:第 1 至 8 小節幾乎是兩個旋律一起呈現,第 9 至 11 小節,右手旋律是持續的素材 b,左手則是素材 c,第 19 至 20 小節左手出現 素材 b。 第二種是後半拍進入的旋律,筆者歸為素材 d。除了呈示部的第 14 至 16 小節 外,第一種的附點節奏素材也是在後四分之三拍進來。這種後半拍進入的旋律貫 穿整個第一樂章。第三種則是分解八度上行的素材 e,在發展部、再現部及尾奏都 能看到(譜例 7)。 第 21 至 38 小節為過渡樂段(譜例 8),此過渡樂段為主題之變奏,將素材 c 變 型,加上素材 d。左手變成類似阿貝提低音(Alberti Bass)作為伴奏。 譜例 8,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 21 至 28 小節. 第二主題轉至其關係大調降 E 大調,素材 d 出現,第二主題旋律從第二拍的 後半拍進入。不同於較有節奏感的第一主題,第二主題使用優美的長線條。第二 主題以不同的姿態出現了三次,像是變奏曲(Variation)。第一次是主題呈現,由四 條旋律線所奏出(譜例 9);第二次右手使用八度彈出主旋律,左手是三連音伴奏型 (譜例 10)。第三次突然出現十六分音符的分散音型(譜例 11),可在各拍頭上聽到第. 17.

(25) 二主題的旋律,第 72 至 75 小節是第 68 至 71 小節的模進。第 76 小節開始第二主 題的旋律雖已不再出現,卻繼續沿用分散音型發展旋律。整個第二主題的結束必 須由調性來判斷。調性在第三次變奏時從原本的降 E 大調轉到降 E 小調,第 71 小 節轉到降 G 大調,第 76 小節轉回降 E 小調,直到第 84 至 85 小節有明顯的降 E 大調終止式,才正式地結束了第二主題。. 譜例 9,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 39 至 43 小節. 譜例 10,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 53 至 56 小節. 譜例 11,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 69 至 71 小節. 結束樂段第 85 至 93 小節開始是一個重複樂句(repeated phrase),素材 d 再次出 現,只是第二句上下旋律都有些微的變化(譜例 12)。. 18.

(26) 譜例 12,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 85 至 88 小節. 發展部一開始即出現素材 d—後半拍進入的旋律,整個發展部的第 99 至 117 小節都以這種手法劃分樂句。第 103 至 108 小節左手使用似阿爾貝提的持續分解 和絃伴奏,以及用快速音群與和絃交替的右手做模進(譜例 13)。第 109 小節開始右 手變成一大片的和絃(譜例 14),持續模進,直到第 114 小節左手悄悄使用素材 f, 準備進入發展部的中心。. 譜例 13,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 102 至 108 小節. 譜例 14,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 110 至 113 小節. 19.

(27) 通常發展部會使用呈示部的第一及第二主題來延伸發展,但從第 117 小節開 始使用了呈示部所沒有出現的半音曲調,這也使得從第 117 小節開始似乎是個截 然不同的段落。左手是持續的半音旋律線(譜例 15),這些旋律線大部份集中在低音 域,時而跳至高聲部。從第 142 小節開始(譜例 16),左手是半音旋律主題,右手則 是下行的半音階作為伴奏,右手半音階也是由後半拍進入的。第 152 小節開始(譜 例 17),左手出現了素材 a,和絃持續以半音向上進行,預告再現部的到來。. 譜例 15,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 119 至 121 小節. 譜例 16,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 142 至 145 小節. 20.

(28) 譜例 17,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 152 至 161 小節. 不同於呈示部的開頭,再現部的第一主題從以半音向上進行的持續和絃,變 成素材 b 交替出現,右手用和絃,左手是八度音程(譜例 18)。再現部的過渡樂段省 略主題變奏部分。第二主題手法同呈示部,轉到平行大調 C 大調。 譜例 18,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》 ,第一樂章,第 162 至 167 小節. 再現部的結束樂段結束在第 247 小節,休息一小節後,第 249 小節始進入 C 小調尾奏。尾奏的素材—半音曲調,是取自於發展部(譜例 19)。由左手先呈現半音 旋律主題,再換至右手高聲部重複。右手結束半音旋律後,持續重複第 254 小節 旋律三次(譜例 20),隨著音域逐漸增高,氣勢也越來越高昂,直到第 264 小節出現 反向進行的素材 f(譜例 21),原本高漲的氣勢逐漸消逝。最後三小節停在 C 小調 i. 21.

(29) 級和絃上,雖與開頭前後呼應,但音量已減至 pp(甚弱),似乎是在絕望中結束第一 樂章。. 譜例 19,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 2 49 至 254 小節. 譜例 20,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 258 至 263 小節. 譜例 21,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 264 至 267 小節. 22.

(30) 第二樂章,慢板(Adagio),二四拍,降 A 大調,歌謠體(A-B-A’ -B’ -A’’) 表格 4. 第二樂章曲式結構表 小節數 調性. 段落. 1-11 A. 降 A 大調. 小節數 調性. 段落. 59. D 大調. 59-61. A 大調. A’. 12. 降 D 大調. 12-15. 降 A 大調. 61-65. D 小調. 15. 降 D 大調. 65-69. 降 E 小調. 15-18. 降 A 大調. 70-72. F 小調. 73-78. F 大調. B’. 18-22. 降 D 小調. 22-27. E 大調. 78-83. F 小調. 27-33. E 小調. 84-85. G 小調. 34-35. 升 F 小調. 93-104. 降 A 大調. 36-39. G 小調. 105. C 大調. 40-42. 降 A 大調. 105-106. 降 D 大調. 43-54. 降 A 大調. 106-107. D 大調. 54. 降 D 大調. 107-108. A 大調. 54-55. D 大調. 109-115. 降 A 大調. 55-58. A 大調. B. A’. A’ ’. 舒伯特將第二樂章歌謠體曲式擴大成 A-B-A’-B’-A’’段(見表格 4.) ,A 段與 B 段每一次皆以不同的樣貌分別出現。調性上變化較多,A 段除了降 A 大調外,也 轉去其上下屬調,分別是降 E 與降 D 大調。B 段的調性大部分為 A 段降 A 大調的 遠系調,這些遠系調以二度轉調的方式出現在 B 段,。 A 段是一段降 A 大調由四個聲部所組成的聖詠樂段,音樂的氣氛平靜且祥和; B 段則有兩種情況:一是以旋律配上分解和絃或是三連音伴奏,二是由兩手一起彈 奏和絃。多聲部線條的旋律及三連音節奏伴奏型多次在此樂章出現,扮演相當重 要的角色。 A 段是由四條旋律線所組成的,主題為最高聲部,與第一樂章第二主題旋律 相同。A 段是二個平行樂句,第一句為第 1 至 8 小節,第二句是第 9 至 18 小節, 23.

(31) 但這兩個樂句在第 9 小節第一拍上的降 A 大調 I 級和絃上樂句疊接(overlapping of sentence),降 A 大調的 I 級和絃既是第一句的終止,也是第二句的開頭。第一及第 二個大樂句又各是對比樂句(contrasting phrase)。雖然兩個大樂句的開頭都是相 同,但前句卻都停在不同的調上:第一大句的前句(antecedent)停在第 4 小節的降 A 大調半終止上,第二大句的前句停在降 D 大調的小調變格終止式上(譜例 22),後 句回到降 A 大調。調性的轉換使得沉浸在降 A 大調裡的 A 段,有霎那間的變化, 為整個 A 段帶來出其不意的小驚喜。. 譜例 22,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 1 至 16 小節. 24.

(32) 進入 B 段後,調性轉成降 D 小調,右手是主要旋律,左手是分解和絃的圓滑 伴奏型,直到第 27 小節(譜例 23)。 譜例 23,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 17 至 20 小節. 第 28 小節開始,伴奏變成重複音,使用三連音的節奏(譜例 24)。第 36 小節開 始雙手一起彈奏三連音節奏,兩小節一個樂句,共模進三次。這兩小節都是彈奏 同一個和絃,只是將其分裂彈奏,如第 36 至 37 小節都是彈奏 G 小調的 i 級和絃。 右手每三個音換一次和絃音,左手則為固定低音。基本上為四個聲部,到兩小節 中最頂點的兩個和絃時,左手會再加右手的音,成五個聲部(譜例 25)。. 譜例 24,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 28 至 30 小節. 譜例 25,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 36 至 37 小節. 25.

(33) 第 43 小節回到 A’段降 A 大調主題,左手的伴奏型態將四個聲部中的第三聲部 改成三連音伴奏型(譜例 26)使音樂更有流動感。與 A 段不同的是,A’段第二樂句 的小調變格終止後,緊接著另一個 D 大調的小調變格終止才接後句(consequent)結 束 A’段。. 譜例 26,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 43 至 45 小節. 第 61 小節進入 B’段,此段伴奏延續前面 A’段的作法,使用三連音伴奏型, 使銜接上更為一氣呵成外。B’段與 B 段不同的是,B 段第 22 小節雙小節線後從降 D 小調轉為 E 大調的旋律(第 22 至 28 小節),B‘段沒有馬上接,在雙縱線後把旋律 移到左手模進,第 70 小節旋律才回到右手。作曲家似乎相當喜愛這個旋律,所以 使得 B 段的主旋律一直出現。伴奏部分,繼續使用三連音節奏,並從第 66 小節開 始加上八度音(譜例 27)。. 26.

(34) 譜例 27,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 60 至 72 小節. 第 73 小節至第 78 小節回到 B 段大調旋律,左手伴奏延續前面的三連音節奏 型,但音型是分解和絃伴奏。第 78 小節左手伴奏馬上變成三十二分音符,不同於 B 段第一開始(第 36 小節)就是三連音,持續到第 82 小節又回到三連音。B’段從一 開始的第 62 小節至第 82 小節使用了時值較為短的三連音及三十二分音符節奏, 音樂較有流動感,而 B 段使用十六分音符,感覺上較為沉穩。 回到 A’ ’段,主題旋律在第一個大樂句時是夾在和絃中,左手為分解和絃,以 斷奏演奏(譜例 28)。第二句回到最原始的四條旋律線,但從原本的降 D 大調小調 變格終止式轉到 C 大調小調變格終止式,後面緊接著兩次小調變格終止式。第 107 小節開始是第二大句的後句,但此後句的調性並不是降 A 大調,移到 A 大調,但 27.

(35) 旋律並不完整,休息了一拍半後,未完成的旋律在此出現,回到開頭的降 A 大調。 最後綜合此樂章 A、B 段最重要的兩種素材:代表安穩、平靜的四條旋律線與具有 流動感的三連音節奏,將兩種性格同時呈現,達到一種和諧的狀態,平和的結束 第二樂章(譜例 29)。. 譜例 28,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 93 至 95 小節. 譜例 29,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 109 至 115 小節. 28.

(36) 第三樂章,快板(Allegro),三四拍,C 小調,小步舞曲(Menuetto)。 表格 5. 第三樂章曲式結構 段落 a A b 小步舞曲 a’. 小節數. 調性. 小節數. 調性. 1-5. C 小調. a. 43-51. 降 A 大調. 6-12. 降 E 大調 B 中段 b. 52-70. 降 E 大調. 13-23. 降 E 大調. 70-77. 降 A 大調. 24-27. C 小調. 28-41. C 小調. 段落. a’ A. 從頭再奏並結束樂章. 第三樂章的小步舞曲(Menuetto)與中段(Trio)都是簡短的三段體,調性相當規 律,小步舞曲以關係大小調寫成,中段則轉到降 A 大調及其下屬調降 E 大調(見表 格 5.)段是以八度構成的旋律,只有在最後三小節使用和絃。伴奏有「隱形旋律」 與右手旋律成同向或是反向進行。a 段樂句的劃分是不工整的,以 3+2+2+2+3 小節的方式構成樂句(譜例 30),頗為罕見。. 譜例 30,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 1 至 12 小節. b 段銜接 a 段尾巴的降 E 大調,由下行琶音與和絃交替出現所組成(譜例 31), 強弱對比分明。第 28 小節回到 a’段,旋律移至左手,但在右手仍能聽到片段的旋 29.

(37) 律。不同於 a 段,這次是工整的四小節一句,以完全休止隔開,結束在 C 小調上(譜 例 32)。. 譜例 31,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 13 至 18 小節. 譜例 32,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 28 至 41 小節. 進入節奏明快、帶有蘭德勒(Ländler)舞曲節奏的中段,11. 12. 由原本的 C 小調. 轉到降 A 大調。a 段主題旋律在右手,第三拍後半拍常是八分休止符,是中段相當 重要的素材 a。左手伴奏出現在第二與三拍上,具有華爾滋伴奏的型態(譜例 33),. 蘭德勒舞曲(Ländler),一種慢速四分之三拍子的民俗舞蹈,發源於奧地利南部之蘭 德勒地方,故名之。十八世紀末風行於奧地利、德國南部和瑞士德語區。蘭德勒舞曲因此 被視為是華爾茲(Waltz)的前身。一般認為華爾茲是由蘭德勒舞型演變而來。 11. 12. Gerald Abraham, The Age of Beethoven, 1790-1830( London: Oxford University Press,. 1982), 373.. 30.

(38) 使得中段更具舞曲風格。. 譜例 33,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 43 至 51 小節. b 段一開始左手從華爾茲伴奏型變成兩聲部,一部是長音,另一部是旋律,皆 使用素材 a,主旋律仍在右手(譜例 34),素材 a 繼續使用,第 54 小節像是第 44 小 節的倒影。第 56 至 59 小節低八度重複第 52 至 55 小節旋律。兩聲部在第 60 小節 至 64 小節移至右手,左手回到華爾滋伴奏型(譜例 35)。. 譜例 34,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 52 至 55 小節. 譜例 35,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 60 至 63 小節. 31.

(39) 整個 d 段最後雙手皆使用素材 a(譜例 36),慢慢回到 c 段。最後反覆小步舞曲結束 整個樂章。. 譜例 36,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 64 至 68 小節. 32.

(40) 第四樂章 快板(Allegro),六八拍拍,C 小調,輪旋曲式(Rondo) 表格 6. 第四樂章曲式結構 段落. A. 小節數. 調性. 調性. C 小調. 383-388. C 小調. 29-56. 降 D 大調. 389-394. 降 E 大調. 57-66. C 小調. 395-420. C 小調. 67-92. C 大調. 421-422. 降 D 小調. 降 D 大調. 423-428. C 小調. 428-452. C 小調. 453-478. C 大調. 479-490. 降 D 大調. 491-498. 降 B 大調. 499-528. 降 B 小調. 530-542. 升 F 小調. 543-554. A 小調. 113-139. 升 C 小調. 141-142. A 大調. 143-156. A 小調. 157-168. C 小調. 169-212. 降 E 小調. 過渡樂段 213-242. 降 E 大調. C. 小節數. 1-28. 過渡樂段 93-112. B. 段落. C. A’ 過渡樂段. B’. 243-304. B 大調. 305-316. E 小調. 555-598. C 小調. 317-324. D 小調. 599-626. C 大調. 325-338. C 小調. 過渡樂段 627-656. 339-352. F 小調. 657-660. C 小調. 353-358. 降 B 小調. 660-672. C 小調. 359-367. 降 D 大調. 672-702. 降 D 大調. 368-373. F 小調. 703-717. C 小調. 374-382. 降 A 大調. A’ ’. 降 A 大調. 第四樂章是一個具有七百一十七小節的終曲,在舒伯特所有的奏鳴曲裡可說 是非常長大的。本樂章在曲式上有各種見解: 《鋼琴音樂:簡短的歷史》(Music For Piano: A Short Story)的是以輪旋曲式做為最後一個樂章;13《劍橋指南---舒伯特》 是輪旋奏鳴曲(Rondo-Sonata);14《最新名曲解說全集》是輪旋曲,也可視為第一. 13. F.E. Kirby, Music For Piano: A Short Story(Cambridge: Amadeus Press, 1995), 146.. 14. William Kinderman, “Schubert’s piano music: the human condition,” in The Cambridge Companion to Schubert, ed. Christopher Howard Gibbs(Cambridge: Cambridge University Press, 1997), 161. 33.

(41) 段(A+B)、第二段(C)、第三段(A’+B’)、尾奏(A’’)的大型三段體;15 筆者認為此 曲為「帶有奏鳴曲風格的輪旋曲」 ,因為從段落的劃分來看,可以清楚的看出六個 明顯的段落(見表格 6.),也就是 A-B-C-A-B-A 的輪旋曲式,即是「第三」輪旋曲 式(Third Rondo) A-B-A-C-A-B-A 的形式,此曲可能將 C 段前的 A 段省略。但仔細 看每一段所使用的素材會發現:C 段其實是 A 段與 B 段素材的發展,這又符合輪 旋奏鳴曲的曲式(見表格 7.),但二次的 B 段在調性上並不符合一般奏鳴曲式的原 則。第一次 B 段應轉為 A 段的關係大調降 E 大調,第二次 B 段應轉為 A 段的平行 大調 C 大調,但卻各自轉到遠系調升 C 小調及降 B 小調,與一般奏鳴曲式中調性 之原則並不吻合。 經過上述分析後,筆者綜合兩者看法,認為此樂章有六個明顯的段落,素材 的運用則與輪旋奏鳴曲相似,所以筆者將此樂章歸為「帶有奏鳴曲風的輪旋曲」 。. 表格 7. 輪旋曲式與輪旋奏鳴曲之對照 輪旋曲式. A B C (C 小調) (升 C 小調) (B 大調). 輪旋奏鳴 A B 曲式 第一主題 第二主題 呈示部. A (C 小調). B (降 B 小調). C A B (A+B) 第一主題 第二主題 發展部 再現部. A (C 小調) A 尾奏. A 段是具有舞曲風格的生動旋律,共出現三次。B 段左手伴奏的音樂律動像是 快馬在奔馳,搭配著右手單純的旋律,共出現兩次。C 段採用 B 主題變形與 A 段 主題節奏發展。最後以 A 段構成的 C 小調作為尾奏結束全樂章。. 15. 李哲洋,《最新名曲解說全集 15 獨奏曲 ΙΙ》(台北:大陸書店,1983),139-141。 34.

(42) 16. A 段建立在塔朗泰拉(Tarantella)舞曲節奏型上(譜例 37), 筆者將此節奏編為 素材 a。旋律不停穿梭於高低音域,在第 67 小節以同樣的旋律轉到 C 大調。過渡 樂段左手使用的重複和絃、右手是不規則的降 D 大調音階(譜例 38),最後六小節 的節奏型預告 B 段素材。 譜例 37,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 1 至 5 小節. 譜例 38,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 97 至 112 小節. 塔朗泰拉舞曲(Tarantella)是義大利南方,特別是西西里島獨特的民謠,亦演變 成為一種土風舞,由於其曲風特殊,節奏明快、爽朗俐落、快而不急,很受人們喜歡,不 只是流行於歐洲,更風靡於美洲及亞洲。塔朗泰拉舞曲的起源地為義大利南方城鎮塔朗多 (Taranto),相傳十四世紀中葉時,當地的農夫常被一種名為塔朗圖拉(Tarantula)的蜘蛛 咬傷,被咬到後全身酸痛、嘔吐、昏沉,無法醫治,但當地人發現只要使身體流汗,將蜘 蛛的毒液排出即可無藥而癒,因此病人就需要不斷的運動,而運動的最好方法就是跳舞, 塔朗泰拉舞曲及舞蹈因此而誕生,而 Tarantella 名字就是由 Tarantula 演變而來。 16. 35.

(43) B 段素材取自於前面過渡樂段最後六小節,筆者編為素材 b。第一次的 B 段為 升 C 小調,從第 113 小節開始,右手旋律素材 b 來回於高低音音域,左手則為和 絃伴奏(譜例 39)。第 131 小節整個將第 113 小節旋律移高八度,並做了些許改變。 第 145 小節開始,以 12 個小節為一單位,共做了三次模進,分別是第 145 小節開 始的 A 小調、第 157 小節的 C 小調及第 169 小節的降 E 小調。每換一次調性音域 就會升高並換一種音樂的色彩,情緒也逐漸的高漲了起來,一步一步走向 B 段的 頂點第 177 小節,熾熱的情緒也達到的最高點。素材方面,素材 b 換至左手彈奏, 同樣來回於高低音音域,右手變成和絃(譜例 40)。第 177 小節左右手輪流交替出現 素材 b 與和絃(譜例 41),緊接著三次相同的下行音階,再用降 E 小調音階爬升, 來到 B 段的結尾。. 譜例 39,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至小 116 節. 譜例 40,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 141 至 146 小節. 36.

(44) 譜例 41,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 177 至 182 小節. B 段結尾從第 197 至 212 小節,是一組平行樂句,第一句右手繼續使用素材 b, 左手是三音一組的音群,第二個音是低小二度。第二句降低八度,使用左手伴奏 音型變化第一句旋律。過渡樂段轉到降 E 大調,也是一組平行樂句,左手伴奏延 續前面 B 段結尾音型(譜例 42)。第二句旋律同樣降低八度,最後停在降 E 大調半 終止上。. 譜例 42,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 207 至 221 小節. 休息兩小節後,轉到 B 大調、四個小節的導入句進到 C 段(譜例 43)。不同於 A、B 段,C 段旋律風格是較為甜美。一剛開始的旋律是由 B 段主題變形而來的, 到了第 258 小節開始,素材 a 出現(譜例 44),直到第 301 小節結束。 譜例 43,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,243 至 250 小節. 37.

(45) 譜例 44,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,257 至 258 小節. 從第 309 至 428 小節,準備進行至再現部之前,利用節奏與和聲做規律的模 進,這 120 個小節可分為: 第一組:8+8=16(第 309 至 324 小節) 第二組:14+14=28(第 325 至 352 小節) 第三組:15+15=30(第 353 至 382 小節) 第四組:12+18=30(第 383 至 412 小節) 第五組:8+4+4=16(第 413 至 426 小節). 這五組模進皆使用 B 段主題變形與素材 a 節奏。第一組左手旋律以三度極力 六和聲音程組成;第二組以六度和聲音成為主(譜例 45);第三組旋律換到右手, 旋律的變化更多元,有半音階、上行大調音階、分解和絃,左手有分解屬七和絃、 和聲音程(譜例 46)。在《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard)提到:17 這個巨大的計畫(指五組模進)不僅表示舒伯特就像貝多芬一樣擁有音樂形 式的天份,而且作為一位作曲家,他完成一個填滿大型音樂空間的嶄新且通 盤之程序。他並不把音樂細分為流暢且展開的主題發展樂句,而是使用主題 的素材來不斷反覆地創造精確的模進,加上明確的轉調方向。 從這一段話可以清楚的了解到舒伯特主要使用模進創作他的樂曲,而模進的 手法是利用節奏及和聲。在這五組模進的節奏方面,舒伯特用 B 段主題及素材 a 節 Konrad Wolff,《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard),陳欣宜 譯(台北:原笙 國際出版,2007),226。 17. 38.

(46) 奏,再加上明確的轉調進而產生這五組模進。. 譜例 45,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 325 至 331 小節. 譜例 46,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 353 至 358 小節. 第四組前 12 小節在節奏與旋律上與第三組相同,但從第 395 小節開始,左右 手交替使用半音階及用八度彈奏的分解七和絃(譜例 47),走到第五組、第 413 小節 C 小調屬和絃 G。第五組以下行音階展開銜接到素材 a,持續到最後停在 C 小調的 半終止上,結束整個 C 段,回到 A’段。. 譜例 47,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 395 至 401 小節. A’段的長度壓縮。過渡樂段與前次 A 段使用相同的手法,調性上也從降 D 大 調開始,最後卻停在降 B 大調,B’段則轉到其平行小調降 B 小調,手法和 B 段一 39.

(47) 樣。與 B 段不同的是,B’段後有兩個過渡樂段,第一個過渡樂段 C 大調和前次 B 段後過渡樂段手法一樣,取自於 B’段素材;第二次轉到降 A 大調,使用素材 a(譜 例 48),左手搭配和聲五度或六度音程。在延長記號前,左手的和聲音程以半音進 行的方式,結束在 C 小調的半終止上(譜例 49)。最後以 A’’段作為尾奏,這次沒有 再經過任何的轉調,維持在 C 小調上。第 715 小節整個音量到達極弱,原以為樂 曲就此結束,但最後兩小節卻以兩個甚強(ff)的和絃,在音量上做出極為強烈的對 比,結束整個樂章。. 譜例 48,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 627 至 629 小節. 譜例 49,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 627 至 629 小節. 40.

(48) 第二節 旋律特色 在《C 小調鋼琴奏鳴曲,D.958》中,具有許多優美動人的長旋律主題,自然 純真,且扣人心弦。舒伯特有時會將這些旋律移至內聲部,或將旋律移高、移低 八度,及加上八度音及將旋律變奏,和使用各種音階型的手法來延伸變化主題與 旋律。舒伯特也使用「無聲」的旋律—完全休止來銜接或是區分段落。. (一)優美圓滑的旋律:舒伯特的作品裡常富有歌唱性極濃厚的旋律,彷彿 像是他的藝術歌曲一般,那麼的恬靜、單純,讓聽過的人都回味無窮。在這首奏 鳴曲自然也不例外,如像第一樂章的第二主題(見譜例 10)及第二樂章的主題(見譜 例 22),都是由四個聲部構成的聖詠風格,平靜而祥和,或是第一樂章的結束樂段 (見譜例 12),前面激動的過渡樂段結束後,緊接著較為悲傷、陰鬱的四聲部旋律; 也有以單聲部的旋律配上伴奏的手法,如第一樂章的第 27 至 35 小節(譜例 50),雖 然旋律非常的簡單,但帶有一種純真的感覺。 譜例 50,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 29 至 32 小節. (二)同時彈奏旋律與伴奏:在第一樂章第二主題可看到此寫法,右手同時 彈奏兩條旋律線。一剛開始第一聲部是主題,另一條旋律是伴奏(見譜例 9)。第 44 小節開始,主題移至第二聲部(譜例 51);第二樂章第 94 小節將旋律加在和絃當中(見 譜例 28)。將旋律放在內聲部,考驗彈奏者是否能將旋律清楚彈出。. 41.

(49) 譜例 51,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 51 至 54 小節. (三)八度音程:可分為兩種作曲手法,第一種是相同旋律重複出現時高八 度或是低八度演奏,有時會略有變化。第二種是旋律第二次出現時加上八度音演 奏,增加音響,或是從八度變成單音。舒伯特經常使用這兩種方式延伸擴展主題。 第一樂章過渡樂段的第 26 至第 38 小節,出現兩次相同的旋律,第一次從第 26 至 30 小節,第二次從第 30 至 38 小節以高八度出現,並全部以單旋律演奏,延 伸發展至過渡樂段結束 (見譜例 9 及 50)。第 85 至 93 小節的結束樂段也出現兩次 相同的旋律,第一次從第 85 小節的第二拍後半拍到第 89 小節,第二次則是從第 89 小節第二拍後半拍開始,到第 93 小節結束,以低八度出現。基本上與第一次相 同,但左右手都各自有一些小變化(見譜例 12)。第二樂章的第 15 至第 16 小節的小 調變格終止,隨後又高八度重複一次,並增加和絃音(見譜例 22);第 43 至第 54 小節,第一個大樂句左手伴奏是三連音(見譜例 26),第二次以高八度出現(譜例 52),不再使用三連音,回到原本兩手齊奏和絃;第四樂章 B 段的第 113 至 144 小 節,旋律在第 129 小節高八度重複出現(見譜例 39 及 53)。. 譜例 52,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 51 至 54 小節. 42.

(50) 譜例 53,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 129 至 132 小節. 第一樂章的第二主題第二次出現時(譜例 10),右手從兩聲部變成單旋律加上八 度音,使聲音不單薄;第一樂章發展部中心的半音旋律一剛開始也是單旋律(見譜 例 15),到了第 134 小節加上八度音(譜例 54),雖然不是重複一樣的旋律,卻是一 樣的節奏型態。. 譜例 54,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 134 至 136 小節. 比較特別的是綜合了這兩種手法,如第一樂章的尾奏,第 255 至 260 小節(譜 例 55)將第 250 至 254 小節(見譜例 19)旋律原封不動的移到右手,並加上八度音。. 譜例 55,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 255 至 257 小節. 第四樂章第 213 到第 240 小節(譜例 56),在第 228 小節雙手一起移低八度,右 手旋律也從八度變成單音。. 43.

(51) 譜例 56,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 213 至 231 小節. (四)變奏手法:舒伯特喜歡使用變奏的手法去延伸主題,如第一樂章第 21 小節開始的過渡樂段是第一主題的變奏(譜例 8)。第二主題也出現變奏的情形(見譜 例 9、10 及 11),從四個聲部旋律線變成旋律配上伴奏,到最後分散音型;第二樂 章 A 段總共出現三次(見譜例 22、26 及 28),每一次的伴奏型態皆不相同,第一次 四聲部旋律,第二次有三連音伴奏型,第三次為分解和絃的斷音伴奏;第三樂章 小步舞曲 a’段是變奏,將主旋律拆至左手(見譜例 30);第四樂章 B 段的第 113 至 128 小節的旋律,在第 129 至 144 小節用變奏的樣貌再次出現(譜例 39 及 53)。第 197 至 212 小節旋律在第 203 小節同樣用變奏的方式再次重複(譜例 57)。C 段的第 258 至 274 小節旋律在第 266 小節(譜例 58)加以變化素材 a,作為變奏手法的方式 再唱一次旋律。接下去的第 286 至 301 小節也是同樣的手法,只是旋律發展略與 第 258 至 274 小節有不同的變化。. 44.

(52) 譜例 57,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 197 至 206 小節. 譜例 58,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 258 至 273 小節. (五)各種音階型:舒伯特大量使用半音進行、半音階及不規則音階,除了增 添音樂內容,有時會讓旋律也遊走在各調性中。 1.半音進行:第一樂章的第 3 小節開始,以半音向上進行的和絃(見譜例 5)。第 一樂章的發展部中心,以半音寫成的旋律(見譜例 15);第四樂章 B’段後的第二個 經過樂段,回到 A’ ’段前,左手音程以升高半音進行(見譜例 59)。半音以一步一步 慢慢進行的方式,在音樂上會有帶領的感覺,使得音樂的方向更清晰,也令聽者 45.

(53) 有期待感。. 譜例 59,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 258 至 273 小節. 2.半音階:.從第 142 小節開始,右手伴奏型態從分解和絃變成半音階(譜例 16 及 17);第四樂章第 131 至 136(見譜例 53)、206 至 207(見譜例 57)小節出現半音階 旋律。第 353 至 412 小節,左右手半音階、音階交替輪流出現(見譜例 47)。半音階 讓音樂的色彩渾沌不明,好像置身在煙霧瀰漫的空氣裡,無法看清楚眼前方的東 西。 3.不規則音階:舒伯特喜愛在樂曲中加入不規則音階,18 在音階裡加入半音經 過音,或是綜合數種小調,有時會導致調性模糊,如第二樂章第 66 至 72 小節, 各在降 E 及 F 小調裡加上經過音(見譜例 27);第四樂章的第 95 至 97 小節,此時 樂曲已轉到降 D 大調,但卻在降 D 大調上行音階的第一個 D 音還原,最後一個 D 卻又降,令人摸不著頭緒(見譜例 38);第 187 至 189 小節,雖然調號是六個降記號, 卻還原 A 音,像是降 B 小調和聲小音階加上降 E 小調自然小音階(譜例 60)。第 193 至 196 小節就回到降 E 小調曲調小音階上行。 Konrad Wolff,《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard),陳欣宜 譯(台北:原笙 國際出版,2007),206。 18. 46.

(54) 譜例 60,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 187 至 188、193 至 194 小節. (六)休止的使用:在第一、三、四樂章裡,都使用一至二小節的完全休止。 意義可以分成三種情況: 1.段落分隔:第四樂章的第 110 及 112 小節休息一小節,前者的用意是緩和情 緒,而後者的用意是切割 A 段與 B 段,但在 A 段最後六小節預告了 B 段的素材及 調性,雖是同音異名的調性,但風格卻大大不同(見譜例 38 及 39)。 2.用休止符取代主和絃出現並成為段落間轉調的過渡:第一樂章第 248 小節, 結束樂段停在 C 大調的 V 級上,原本可以接 I 級結束整個樂章,但卻以一小節的 休止來取代 I 級和絃並銜接到 C 小調的尾奏(譜例 61);第四樂章 B 段後的過渡樂 段結束在降 E 大調的 V 級,也可以接至 I 級,卻休止兩個小節代替降 E 大調 I 級, 同時也完全區分兩段在調性、風格的差別(譜例 62)。 譜例 61,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章第 243 至 251 小節. 47.

數據

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參考文獻

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