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Konrad Wolff, 《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard),陳欣宜 譯(台北:原笙 國際出版,2007),210。

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同上,204。

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阿圖爾‧施納貝爾(Artur Schnabel, 1882-1951),奧地利猶太籍鋼琴家、作曲家兼音

個聲部,用三隻手同時彈奏,也就是被稱為「三手音樂」的原因。但實際上彈奏 右手當然不可能去彈低音聲部的和絃。第一樂章第二主題第三次出現也是同樣的 情況,圈起來的低音因距離被獨立成一條旋律,再加上作曲家原本就寫上重音記 號,讓旋律線更為明顯(譜例 90)。

譜例 89,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至 116 小節

譜例 90舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 113 至 116 小節

(二)主旋律是單聲部旋律,加上分解和絃、分散音型或單旋律伴奏音型的織 體,聲部不如「和聲式織體」多,織度也相對單薄。型態有:

1.伴奏為分解和絃或分散音型:第一樂章呈示部第一次過渡樂段(第 21 至 26 小 節)( 見譜例 8),左手伴奏似阿貝提低音的分散音型伴奏裡。發展部第 104 至 109 小節,也是左手分散音型伴奏配上右手旋律 (見譜例 76);第二樂章 B 段左手旋律 是分解和絃伴奏型(見譜例 23);第三樂章小步舞曲 a 段,左手雖然是分散音型,卻 有隱藏旋律,像是兩條旋律同時進行(譜例 91)。中段的 b 段(第 52 至 59 小節)左手 伴奏是分解和絃(見譜例 34);第四樂章 A 段與 C 段的左手伴奏是持續的分解和絃 伴奏。

譜例 91,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第三樂章,第 1 至 12 小節

2.伴奏為單旋律:第一樂章第二主題第二次出現時,右手以八度彈奏旋律,左 手為三連音伴奏,形成兩條旋律線。發展部第 142 至 159 小節,右手為持續的半 音階伴奏,形成兩條旋律線(見譜例 17);第二樂章 B ’段一開始左手為音階式的伴 奏(見譜例 27),第四樂章 B 段後的過渡樂段,右左手都是單旋律,也是形成兩條 旋律線。

第四章

2.漸強漸弱的起伏:舒伯特在第一樂章用了許多半音旋律搭配分解和絃式的伴 奏,加上漸強漸弱的表情記號使得音樂的進行有方向且不呆板(見譜例 15、16 及

17)。演奏者必須留意這些漸強漸弱都是在小聲的範圍裡,手指觸鍵的掌控要謹慎,

以免超出因有的範圍。第二樂章 B 段的同音反覆三連音(見譜例 77),筆者認為那

代表作曲家內心的一種情緒,也許是解脫,也許是矛盾掙扎。演奏者必須留意左

手,務必要一起與右手做出漸強漸弱,使這一整塊和絃有低音穩固的聲響支持。

3.重音:第一樂章的結束樂段左右手第 87 至 88、90 至 91 小節(見譜例 12),

都在不協和的音加上重音,似乎想強調其特殊的和聲音響。結束樂段到發展部前

半部(第 85 至 113 小節) (見譜例 87),把重音加上降 E 大調的屬七和絃上,緊接 I

級,強調和聲已解決。第二樂章的第 49 及 100 小節,是相同的情況,在後半拍加

重音,也是要強調和聲的解決(譜例 92)。第三樂章的第 10 至 11 小節(見譜例 29),

舒伯特改變舞曲的律動,將重音從第一拍移至第三拍;第四樂章 B 段原本重音都

在第一拍上,到第 141 至 144 小節時(見譜例 40),將重音移至第四拍,似乎預告有

不一樣的東西要出現,果然從第 145 小節開始,重音變成左手彈奏,第一與第四

拍都加上重音(譜例 93)。重音的彈奏要賦予它意義,所以在彈奏這些重音時,絕對

不可以著急、含糊,否則就失去作曲家寫重音的意義了。彈奏的觸鍵要小心,否

則容易過強,破壞美感。

譜例 92,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章,第 48 至 49 小節

譜例 93,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第四樂章,第 147 至 152 小節

(二)遠距離

1.雙手交叉:第四樂章 B 段大量使用雙手交叉(見譜例 39、40),造成彈奏音域 的變換,製造高低音色的對比。由於曲子本身速度快,高低音域的轉換容易出現 失誤,所以演奏者必須熟悉音的位置及音與音之間的距離,手才能快速移動,到 下一個位置準備。另一個功能是回音,在力度上可比前一小節稍為小聲一點,製 造回音的效果。

2.大跳:第一樂章第二主題第三次出現時,左手伴奏是快速的跳進(見譜例 90);

第三樂章第 13 至 21 小節(見譜例 30),每一個小節都在不同的音域彈奏,尤其是從 雙手和絃至分解和絃,都有兩個八度的距離。第四樂章 B 段左手伴奏(見譜例 89),

第一個單音與第二個和絃因為距離遠、彈奏速度快,加深演奏困難度。演奏者演 奏者須反覆練習,熟悉音與音之間的距離,才能在彈奏時,快速及精準的到達下 一個彈奏的位置。

(三)快速音群

1.半音階:第一樂章的第 142 至 159 小節(見譜例 16 及 17),雙手皆為半音階。

右手來回的上下行半音階盤旋,要注意平均問題,尤其是用大拇指所彈奏的音,

不留意的話就會加重在彈奏的音上。整段音樂也要避免因小聲而使得音階模糊不

清,所以將手指貼鍵彈奏,並注意其圓滑度;第四樂章 C 段第 353 至 412 小節(見

譜例 47 及 80)也在左右手使用上行半音階,與第一樂章發展部有前後呼應之意。

筆者將會以漸強處理半音階,使半音階有明確的進行方向。每一次半音階組成的

方式也不相同,演奏者必須自仔細閱讀樂譜,觀察其不同處,才不會彈錯音,使

聲響不對。

2.八度音階上下行:第一樂章的呈示部第 16 至 18 小節(見譜例 7)及再現部的第

175至 177 小節,雙手同樣都是上行分解八度緊接著和絃。演奏者需要把氣勢帶到 高點的和絃,但前提是要先把分解八度的句子完整的彈完,不要匆忙的結束。發

展部的第 114 小節左手分解八度上行(譜例 94),是轉換到 D 大調的橋樑,所以要

清楚的做出漸強,顯示調性的變化;第一樂章尾奏的第 264 至 266 小節是下行分

解八度(見譜例 21)。第 263 小節是尾奏的最高潮,頂點一到馬上下行分解八度漸

弱,讓高漲的情緒慢慢的緩和下來。彈奏八度時必須要固定手型,但不能僵硬,

以鬆而不垮的原則彈奏,並配合表情記號彈奏時,如漸強或漸弱時,力氣需集中

在指尖。

譜例 94,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 114 小節

3.不規則的音階:在第三章第二節曾經提到舒伯特喜愛在樂曲中加入不規則音 階,所以必須尋找適合演奏這些音階的指法,如第二樂章 B’段第 62 小節在 D 小

調音階裡(見譜例 26)加入半音經過音;第四樂章第 187 至 188 小節這一串音階調號

雖然寫著六個降記號(見譜例 60),但實際演奏起來卻像是降 B 小調和聲小音階加

上降 E 小調自然小音階。彈奏不規則音階時,除了注意指法的使用外,更要注意

音樂的方向,否則容易變成手指練習。

(四)重複和弦

重複音和重複和絃是舒伯特鋼琴作品中的一項個人、特殊的特色,藉著有規 律的顫音,形成持續的伴奏音型,23 如第四樂章第 93 小節開始的經過樂段(見譜 例 38),重複和絃的伴奏為大聲,並要繼續漸強至甚強。此處演奏的困難性在於和 絃的結構,每一個和絃包含四個音,必須快速的彈奏。在彈奏和絃時,必須要固 定整個手掌,將力氣集中在大拇指與小拇指。要留意在固定手掌時,不可僵硬,

否則將無法快速彈奏與施力。演奏者可藉長音時放鬆,稍作喘息。每一次音階頂 點的音必須很準確的彈到位置,所以必須慢練,增加手指和肌肉對於距離的記憶 力。第二樂章 B 段的三連音連續彈奏(見譜例 77),透過不斷的和聲轉換銜接到 A’

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Konrad Wolff, 《鋼琴音樂大師》(Masters of the Keyboard),陳欣宜 譯(台北:原笙

國際出版,2007),202。

段,所以將和絃的最上方與最下方的音突出,才能清楚聽到和聲的改變,且音響 才會有立體感。此處的強弱對比甚大,留意每個音所需的力道。

(五)同時彈奏旋律與伴奏:第一樂章第二主題旋律原本是在四個聲部的最高聲

部,第 44 小節開始移到第二聲部(譜例 51);第二樂章 94 至 100 小節(見譜例 28):

右手旋律被加在和絃中間。這兩個片段的旋律必須被突顯,所以演奏者要注意聲

部及和絃音量的平衡,把力量集中在中間聲部,但也不可忽略其他聲部的旋律性

及張力。

(六)其他

筆者曾在第二章提到:舒伯特當時並不是職業鋼琴家,也沒有擁有過自己的

鋼琴,以至於缺乏演奏經驗,再加上當時的鋼琴和現在比起來觸鍵也輕得很多,

所以有些片段彈奏起來並不是那麼容易。以下幾個地方是筆者彈奏後覺得較為棘

手:

1.第一樂章第 21 至 27 小節的左手伴奏(譜例 95):第 21 至 26 小節左手的困難 之處在於有時手指必須跨過黑鍵去彈另一個音,本身就不易彈奏,再加上這六個

小節一直變化,在換音時容易造成新的音延遲出現。另一個地方是第 26 銜接至 27

小節,從中央 C 往下跳十度,又要在第 27 小節時變化風格、將音量變得更小,在

快速度的情況下也是不好彈奏的。而這些東西必須以小聲來演奏,更增加其困難

加重音在不同的音上或斷奏練習等,來達到聲音平均。最後正式演奏時要貼緊琴

鍵,並且注意隱形的旋律線及和聲變化所帶來的張力(譜例 95)。

2.第一樂章的第 85 至 93 小節(譜例 96):左手的旋律線在第三與第四聲部(最 低)聲部遊走,另一條幾乎是同音重複。演奏者要隨時轉化手指的力量,又必須將

其彈得圓滑、唱得完整。演奏者在練習時可先將兩個聲部拆開練習,感受每一個

聲部所要用的力量,再將兩個聲部合在一起練習,務必從慢速度開始練習。最後

兩手一起彈奏,仔細聆聽左右手旋律聲音是否平衡。

譜例 95,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 21 至 28 小節

譜例 96,舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章,第 89 至 93 小節

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