6
F.E. Kirby, Music For Piano: A Short Story(Cambridge: Amadeus Press, 1995), 141.
7
John Gillespie, Five Centuries Of Keyboard Music (New York: Dover Publication, 1972),
是在新的環境下創作出來的。8
這三 首 曲 子 原 本 打 算 呈 現 給 當 時 知 名 的 鋼 琴 家 胡 麥 爾 (Johann Nepomuk
Hummel, 1778-1837)。胡麥爾對於舒伯特的才能給予高度的肯定，曾多次援助他，
不過這些奏鳴曲在舒伯特去世後的十一年才得以出版，胡麥爾早已去世，因此出 版商狄亞貝里(Anton Diabelli, 1781-1858)另將他們集為一冊，以《舒伯特的最後作 品、三首奏鳴曲》之名出版，呈獻給舒曼(Robert Schumann, 1810-1856)，但是舒曼 並沒有給於很高的評價。9 此曲是三首遺作中的第一首，用 C 小調寫成。
二、音樂特質
舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲，D. 958》的特色之一就是有許多與貝多芬奏鳴曲 相似的地方，尤其是第一樂章，使用晦暗、悲劇性的 C 小調，令人聯想到貝多芬 的《悲愴奏鳴曲》(Sonata No.8 in C minor, Op.13 “Pathetique”)(譜例 1)，開頭都是使 用 C小調的 i 級和絃，接下來的和絃以級進的方式進行。貝多芬晚期最後一首鋼 琴奏鳴曲也是使用 C 小調(Sonata No.32 in C minor, Op.111)，頗有仿效之意(譜例 2)。第一樂章第一主題最常被與貝多芬的《三十二段變奏曲》(32 Variations in C minor,Wo080)主題拿來比較(見第三章第一節)；第二樂章和《悲愴奏鳴曲》的第二 樂章一樣，皆使用降 A 大調(譜例 3)。第四樂章的節奏型和貝多芬《降 E 大調第十 八號鋼琴奏鳴曲》(Sonata No.18 in E flat Major, Op.31, No.3)的第四樂章有異曲同工
8
Stanley Sadie, Alison Latham 《劍橋音樂入門》(The Cambridge Illustrated Guide of
Music)
，孟憲福 譯(台北：城邦文化出版，2004)，290。
9
音樂之友社，《古典名曲欣賞導聆第六集 鋼琴曲》，林勝儀 譯(台北：美樂出版社，
1997) ，227。
之妙(譜例 4)。10
譜例 1，貝多芬《悲愴奏鳴曲》，第一樂章第 1 至 8 小節
譜例 2，貝多芬《第三十二號鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 1 至 8 小節
譜例 3，貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章，第 1 至 8 小節
譜例 4，貝多芬《第十八號鋼琴奏鳴曲》第四樂章，第 1 至 8 小節
10
William Kinderman, “Schubert’s piano music: the human condition,” in The Cambridge
Companion to Schubert, ed. Christopher Howard Gibbs(Cambridge: Cambridge University雖然在外觀上深具貝多芬的味道，但在音樂風格上，卻是用舒伯特的語法在
Quintet in C major,Op.163, D. 956)，在寫作手法及情感表現上也對此曲產生莫大的 影響。受《C 大調絃樂五重奏》第二樂章慢板織度的影響，舒伯特在鋼琴上模仿絃
dem Felsen, D. 965)，全曲描述著牧羊人站在山巔之上對著深谷歌唱，遙想遠方的 愛人，表達對於甜蜜愛情的渴望，歌聲清澈而感傷，之後牧羊者陷入了憂傷寂寥 的情懷當中，最後謳歌歡唱春天的降臨，牧羊人收拾行囊，繼續旅行。牧羊人反 應的角色似乎就是作曲家本人，雖然即將離開人世，舒伯特依舊把悲傷留給自己，
將希望留給後世的人們。
逝世的前一年，1827 年，舒伯特完成他的聯篇歌曲集
《冬之旅》(Winterreise)。作品描寫一個失意的旅人，寒冷冬日孤單行旅，沿途的景色荒涼，沒有鳥語花香、
小溪歌唱、沒有甜蜜戀情，只有風雪、枯木、冰河及絕望。旅人的生命受到蒼寒 冬景的催化，越顯灰暗，在死亡的邊界與毫無意義的生命中繼續進行著悲劇性的 糾結拉扯。整個套曲是舒伯特對自己的人生非常完整的刻劃。
透過這些曲子可以看出，舒伯特的作品常圍繞在流浪與死亡，而作曲家將自 己透射在這些晚期的曲子裡，表達對於人生的態度，宣洩自己的內心世界，無疑 地，也感染到同一時期的最後三首鋼琴曲。筆者認為這首《C 小調鋼琴奏鳴曲，
D. 958》直接用音樂，不透過文字，傳達出濃濃的流浪意味，也真實地反映出作曲 家當時的心情。
第三章 《C 小調鋼琴奏鳴曲，D. 958》音樂分析
第一節 曲式結構
此奏鳴曲共有四個樂章，基本上以古典奏鳴曲的形式寫作：第一樂章為奏鳴 曲 式 (sonata form) ， 第 二 樂 章 為 歌 謠 體 (song form) ， 第 三 樂 章 為 小 步 舞 曲 (Menuetto)，第四樂章為輪旋曲式(Rondo form)。
第一樂章，快板(Allegro)，三四拍，C 小調，奏鳴曲式。
從第一樂章樂曲結構表(見表格 3.)可以很清楚的知道：第一樂章是一個標準的 古典奏鳴曲，有著基本的架構：呈示、發展、再現部及尾奏。調性上大致遵循著 古典奏鳴曲的原則：呈示部第一主題(小調)-第二主題(關係大調)；發展部(調性呈 二度轉調)；再現部第一主題(小調)-第二主題(平行調)；尾奏(小調)。
第一樂章以 C 小調 i 級和絃開啟整個樂章，氣勢磅礡，猶如是管絃樂團一般。
在前二十小節即呈現整個樂章的素材；第二主題具有抒情的性格，並帶有變奏曲 的 風 格 。 發 展 部 最 特 別 的 地 方 是 大 膽 使 用 呈 示 部 所 沒 有 的 素 材 — 半 音
(Chromaticism)曲調，作為整個發展部中心的主要素材。尾奏沿用發展部的半音曲 調。
《C 小調鋼琴奏鳴曲》的第 1 至 7 小節(譜例 5)的音型經常讓人聯想到貝多芬 的《三十二段變奏曲》(譜例 6)。 《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章前七個小節可說 是引用貝多芬《三十二段變奏曲》變奏曲的主題，兩人皆在第 3 小節從 E 音以半 音向上進行的方式到降 A 音，不同的是，貝多芬音樂在進行到第六小節降 A 音時，
達到最高潮時卻馬上結束主題，而舒伯特在進行到第 7 小節降 A 音時，音樂尚未 走到最高潮，直到第 12 小節的降 A 音出現才是真正的高潮。有趣的是，兩人的音 樂都是進行到 A 音為高潮處。
譜例 5，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 1 至 7 小節
譜例 6，貝多芬《三十二段變奏曲》主題，第 1 至 8 小節
第一主題從第 1 至 20 小節，這二十個小節已呈現整首曲子的素材，而這二十 個小節由三種素材構成：第一種為附點節奏，第二種為後半拍進入的旋律，最後 是分解八度上行。附點節奏素材又可分為三種：素材 a 為二分音符加上附點八分 音符休止，緊接十六分音符及兩個四分音符；素材 b 是十六分音符及兩個四分音 符；素材 c 是素材 b 的延伸，為第三拍的後四分之一拍接四分音符及四個八分音 符再接兩個四分音符(譜例 7)。
譜例 7，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 1 至 20 小節
附點節奏貫穿了前八個小節：第 1 至 8 小節幾乎是兩個旋律一起呈現，第 9 至 11 小節，右手旋律是持續的素材 b，左手則是素材 c，第 19 至 20 小節左手出現 素材 b。
第二種是後半拍進入的旋律，筆者歸為素材 d。除了呈示部的第 14 至 16 小節 外，第一種的附點節奏素材也是在後四分之三拍進來。這種後半拍進入的旋律貫 穿整個第一樂章。第三種則是分解八度上行的素材 e，在發展部、再現部及尾奏都 能看到(譜例 7)。
第 21 至 38 小節為過渡樂段(譜例 8)，此過渡樂段為主題之變奏，將素材 c 變 型，加上素材 d。左手變成類似阿貝提低音(Alberti Bass)作為伴奏。
譜例 8，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 21 至 28 小節
第二主題轉至其關係大調降 E 大調，素材 d 出現，第二主題旋律從第二拍的 後半拍進入。不同於較有節奏感的第一主題，第二主題使用優美的長線條。第二 主題以不同的姿態出現了三次，像是變奏曲(Variation)。第一次是主題呈現，由四 條旋律線所奏出(譜例 9)；第二次右手使用八度彈出主旋律，左手是三連音伴奏型 (譜例 10)。第三次突然出現十六分音符的分散音型(譜例 11)，可在各拍頭上聽到第
二主題的旋律，第 72 至 75 小節是第 68 至 71 小節的模進。第 76 小節開始第二主 題的旋律雖已不再出現，卻繼續沿用分散音型發展旋律。整個第二主題的結束必 須由調性來判斷。調性在第三次變奏時從原本的降 E 大調轉到降 E 小調，第 71 小 節轉到降 G大調，第 76 小節轉回降 E 小調，直到第 84 至 85 小節有明顯的降 E 大調終止式，才正式地結束了第二主題。
譜例 9，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 39 至 43 小節
譜例 10，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 53 至 56 小節
譜例 11，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 69 至 71 小節
結束樂段第 85 至 93 小節開始是一個重複樂句(repeated phrase)，素材 d 再次出 現，只是第二句上下旋律都有些微的變化(譜例 12)。
譜例 12，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 85 至 88 小節
發展部一開始即出現素材 d—後半拍進入的旋律，整個發展部的第 99 至 117 小節都以這種手法劃分樂句。第 103 至 108 小節左手使用似阿爾貝提的持續分解 和絃伴奏，以及用快速音群與和絃交替的右手做模進(譜例 13)。第 109 小節開始右 手變成一大片的和絃(譜例 14)，持續模進，直到第 114 小節左手悄悄使用素材 f，
準備進入發展部的中心。
譜例 13，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 102 至 108 小節
譜例 14，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 110 至 113 小節
通常發展部會使用呈示部的第一及第二主題來延伸發展，但從第 117 小節開 始使用了呈示部所沒有出現的半音曲調，這也使得從第 117 小節開始似乎是個截 然不同的段落。左手是持續的半音旋律線(譜例 15)，這些旋律線大部份集中在低音 域，時而跳至高聲部。從第 142 小節開始(譜例 16)，左手是半音旋律主題，右手則 是下行的半音階作為伴奏，右手半音階也是由後半拍進入的。第 152 小節開始(譜 例 17)，左手出現了素材 a，和絃持續以半音向上進行，預告再現部的到來。
譜例 15，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 119 至 121 小節
譜例 16，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 142 至 145 小節
譜例 17，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 152 至 161 小節
不同於呈示部的開頭，再現部的第一主題從以半音向上進行的持續和絃，變 成素材 b 交替出現，右手用和絃，左手是八度音程(譜例 18)。再現部的過渡樂段省 略主題變奏部分。第二主題手法同呈示部，轉到平行大調 C 大調。
譜例 18，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》，第一樂章，第 162 至 167 小節
再現部的結束樂段結束在第 247 小節，休息一小節後，第 249 小節始進入 C 小調尾奏。尾奏的素材—半音曲調，是取自於發展部(譜例 19)。由左手先呈現半音 旋律主題，再換至右手高聲部重複。右手結束半音旋律後，持續重複第 254 小節 旋律三次(譜例 20)，隨著音域逐漸增高，氣勢也越來越高昂，直到第 264 小節出現 反向進行的素材 f(譜例 21)，原本高漲的氣勢逐漸消逝。最後三小節停在 C 小調 i
級和絃上，雖與開頭前後呼應，但音量已減至 pp(甚弱)，似乎是在絕望中結束第一 樂章。
譜例 19，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 2 49 至 254 小節
譜例 20，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 258 至 263 小節
譜例 21，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第一樂章，第 264 至 267 小節
第二樂章，慢板(Adagio)，二四拍，降 A 大調，歌謠體(A-B-A’ -B’ -A’’)
但這兩個樂句在第 9 小節第一拍上的降 A 大調 I 級和絃上樂句疊接(overlapping of
sentence)，降 A 大調的 I 級和絃既是第一句的終止，也是第二句的開頭。第一及第 二個大樂句又各是對比樂句(contrasting phrase)。雖然兩個大樂句的開頭都是相 同，但前句卻都停在不同的調上：第一大句的前句(antecedent)停在第 4 小節的降 A 大調半終止上，第二大句的前句停在降 D 大調的小調變格終止式上(譜例 22)，後 句回到降 A大調。調性的轉換使得沉浸在降 A 大調裡的 A 段，有霎那間的變化，
為整個 A 段帶來出其不意的小驚喜。
譜例 22，舒伯特《C 小調鋼琴奏鳴曲》第二樂章，第 1 至 16 小節