創作流程

1,720,000 筆，圖片資料有 2,150,000 筆，影片資料則有 3,930 筆；若以英文

「marlin」關鍵字為例，搜尋網頁資料的結果數量是 45,400,000 筆，圖片資 料有 4,400,000 筆，影片資料則有 11,300 筆，足見資料之豐富與彙整效率之

至有其他很好的偶然效果，不論實驗成功與否，都是藝術家的寶貴實務經 驗，即使是抽象作品，仍然需要先從具像習作研究，因此筆者在進行本次 創作研究時，首先進行的就是旗魚的素寫研究（圖 3.2、圖 3.3），藉著素描，

瞭解旗魚的各部位特徵、動態以及相關生態，以利後續創作發展可能。

圖 3.2（上）、圖 3.3（下）旗魚素寫，林上奇，鉛筆、紙，2010

單色素寫研究完成之後，為了對研究物能有更深的瞭解，再進行彩色 習作，藉以瞭解旗魚的質感、量感與細部。筆者認為，仔細觀察物體的本

質，是增強創作能量的方式之一，透過極細密的觀察並進行習作，我們可 以看見事物不一樣的內涵，有助於幫助我們瞭解事物的本質，更能充分應 用在創作之中。例如下圖的旗魚習作（圖 3.4），就是筆者研究旗魚身上花 紋的練習作品，本次習作，最大收穫，就是發現旗魚身上的花紋是相當迷 人的圖案，因此將其整理為重要視覺素材之，並應用於〈創作研究系列〉

中旗魚的意象符號之一。

圖 3.4 旗魚習作，林上奇，17.5×25.5cm，壓克力顏料、畫布，2010

三、風格創作

本次創作主要分為三個系列：（一）〈創作研究系列〉；（二）〈向大師致敬系 列〉；（三）〈極簡美學系列〉。

（一）〈創作研究系列〉

為了熟悉旗魚的造型與主題的應用，利用筆者過去熟悉的創作風格包 括融合寫實與表現主義的手法繪製一系列旗魚相關作品，藉以探討旗魚主 題可以何種形式呈現相關主題。

表現主義是藝術家為了透過作品表現內心的情感，忽視對描寫對象的 摹寫，因此往往表現出脫離現實主觀的形、主觀的色彩，誇張的扭曲。這

樣的做法經常被用來表達恐懼的情感，相對的，少見歡愉、快樂的作品。 作研究的過程中，筆者研究到克利、泰納（Joseph Mallord William Turner，

1775-1851）與劉其偉等大師的風格符號元素，取汲解構符號精華以創作旗 影式的繪畫創作〈鬥牛〉（Bullfight）系列（圖 3.5）等作品，筆者亦以同樣 的形式，進行旗魚造型的研究與整合（圖 3.6、圖 3.7）。

圖 3.5 Bullfight III Picasso, Pablo

資料來源：http://www.allposters.com/-sp/Bullfight-III-Posters_i328936_.htm（2011 年 5 月 18 日瀏覽）

圖 3.6（上）、圖 3.7（下）利用剪影式的素寫探究簡化與抽象的習作，林上奇，紙、水墨，2011

在單色水墨素寫探究之後，對於「簡化」的方向似乎越顯明朗，筆者 開始嘗試構思極簡美學風格的創作型態。本次創作將利用壓克力顏料表現 東方意象的簡約風格，因此希望能自由而無拘束的表達出心中直覺的意 象。林永發教授說：「創作的態度不刻意造作，也不著意於物象的形，而是 能無拘無束，自然抒發自己的情感。不追求纖細描摹的技巧，有感覺才動 筆，才會有當下的感受。」¹²

當然在創作時是需要構思的，因此即使是畫面單純的極簡美學作品，

筆者還是嘗試草稿並定稿之後，再依據草圖的佈局，直接在畫布上完成正 式的作品。為了達到無拘無束、行雲流水的呈現腦中意象，我繪製草圖是 使用毛筆、水墨與紙進行設計，經過完成後選出效果符合預期效果的作品，

進行正式作品的製作（圖 3.8）。

圖 3.8 〈極簡美學系列〉水墨草圖，紙、水墨，2011

12林永發《自然與藝境─林永發水墨創作理念與作品解析》，台北，蕙風堂，2007 年 10 月，頁 50

〈極簡美學系列〉正式作品的製作流程如下：打底、肌里處理、上稿、

著色，以及最後的鈐印，作品即告完成。

打底的部分，使用 Gesso 依照主題內容做肌理處理，為了得到綿密濃稠 的基底，筆者選擇水分含量較少的 Gesso，先用畫刀厚塗一層約 1mm 以上 厚度，再用粗棉布或其他可做出期望肌理效果的工具作肌理處理，較待乾 之後再用黑色壓克力顏料當主要基底，配合主題加入相關的色彩作畫。由 於畫布上的白色塗層、Gesso 肌理與壓克力顏料一樣是聚丙烯酸脂材質，有 不吸水的特性，因此無法呈現水墨的渲染效果，因此本次創作對於層次方 面的表現，使用黑色壓克力顏料採不稀釋的方式，直接用硬牛耳毛筆下筆，

筆法除了基本的點、線、面之外，另外加入東方元素的書法概念，例如：

抑揚頓挫、飛白等。色彩的部分，為了保留東方的水墨篆刻美學意象，則 將所用到的色彩顏料少許調入黑色當中使用，最後加上朱紅色的篆刻鈐印 增加色彩要素，並作為作者憑證，作品即告完成。

篆刻鈐印的過程必須特別注意的是，不論是畫布孔目或是 Gesso 肌里，

上印時必須先在畫布下方墊足實體物品，加壓時必須注意重量要足、力道 要強，並注意不要打滑。由於朱泥是屬於油性的，上印後必須要等一週以 上才能完全乾燥。

小結

第四章 〈旗魚意象〉作品解析與詮釋

本章闡述筆者本次研究成果之作品圖版與作品內容說明，作品分為創作研究 各種風格的〈創作研究系列〉、〈向大師致敬系列〉與〈極簡美學系列〉三個部分。

〈創作研究系列〉是筆者進行本次研究初期探討的問題：旗魚主題可以用哪 些繪畫藝術表現形式表現？筆者透過藝術史的研究，歸納出浪漫主義與表現主義 對當代藝術創作者的影響，並以相關概念創作本系列作品。

〈向大師致敬系列〉是〈創作研究系列〉過程中，研究前輩大師的風格符號 所彙整的作品，除了透過大師技法發展個人作品的多樣貌風格之外，也以此一系 列作品，向大師們致敬。

〈極簡美學系列〉則是經過〈創作研究系列〉之後，筆者意圖突破個人創作 風格所產生的作品，筆者過去習慣以寫實與表現主義等風格表現在創作上，但近 年來，視覺藝術興起一股「簡約風」，相較於寫實繁複的西畫風格，極簡美學已 經逐漸成為現代人生活的一部份，不止繪畫，即使連食、衣、住、行，也多受簡 約思潮的影響。

本論文作品以旗魚為主題，經過文獻研究與資料整理並實際創作之後，共創 作出十六幅相關作品，以下將作品分為三個系列進行詮釋解析。

一、 〈創作研究系列〉

（四）方法技巧

傳統的油畫技法，在打底之後必須等待乾燥，才能開始作畫，而 在創作中，每當要加上一層新的顏料時，也必須等上一次的顏料完全 乾燥之後，才能再加新的一層顏料，如此循環直到完成，否則畫用油 若在揮發不完全的狀況下繼續覆蓋顏料，將造成顏料變質、劣化，或 甚至往畫布下層滲油導致作品腐爛。而不同的顏料，材料、配方的不 同，也會影響乾燥速度，快的顏料僅需幾天，慢的長達數個月甚至超 過一年，因此，許多有名的油畫作品漫長的創作過程都是在等待顏料 乾燥。

本系列在創作媒材上，以壓克力顏料配合油彩使用：先以壓克力 顏料打底、構圖，以及依照正式用色畫底色，畫面可在幾小時內乾燥 並呈現出完成度相當接近完成圖的草圖，但由於壓克力顏料的色相與 濃稠度等特性仍具基本差異性，因此後續再以油畫顏料繼續補完，就 可以呈現原本多層油畫顏料才能達到的色彩飽和度，彌補全油彩慢乾 的缺點；若對壓克力顏料的顏料、調和劑等材料特性熟悉應用的藝術 家，即使是全使用壓克力顏料，亦能呈現出與傳統油畫顏料極為近似 的畫作效果，但卻可省去許多等待油彩乾燥的作畫時間。

（五）〈創作研究〉系列介紹

給下一代。

（4）表現手法

本次創作為了使造型效果更強烈，作品中的主要旗魚的 造型誇張了花紋的表現，其實這較接近紅肉旗魚的花紋與體 態。

由於旗魚在不同的狀態下，體色會隨著變化，例如：立 翅旗魚在活著時體色是藍黑色的，但死亡後卻會逐漸變白。

又例如在《老人與海》中，老人也曾提到要將旗魚的身體打 成赭紅色的，因此在本作品的畫面上，筆者使用了大量紅色 系，除了營造緊張的氣氛之外，也代表這條旗魚即將面臨的 痛苦與死亡，從此一形式分析，本作品是典型的表現主義創 作形式。

作品中左圖的白色圓圈，是魚群聚集的餌球；右圖的白 色圓圈是延繩釣的浮球，其餘部分隱約可見有其他大魚、燈 光、繩索… …，背景的整體處理故意交代得曖昧不明，也因 為如此的混亂，那條大旗魚才會不慎葬送纜繩下。

2. 老人與海 （1）圖版

（2）尺寸：10F 年代：2011

媒材：壓克力顏料、畫布

（3）創作理念

筆者曾經多次閱讀海明威的《老人與海》，從當中發現 海明威對旗魚的習性極為瞭解，根據新潮文庫編輯室在 1980 年代出版的譯序中所記錄，海明威曾經熱衷釣旗魚的活動，

1951 年更於古巴創辦「釣旗魚比賽」，由於對旗魚的熱愛與瞭 解，終能寫出老人與海這部偉大的文學創作。而透過閱讀老 人與海，筆者對旗魚的概念能夠更加深入，也因此本次創作，

「老人與海」成為筆者選擇嘗試創作的主題之一。

在故事中老人雖成功捕獲巨大旗魚，卻在返航的途中引 來群鯊攻擊，儘管再次歷經搏鬥，卻仍然無法阻止群鯊將旗 魚分食，最後只剩一副巨大的旗魚骨架返回漁村。

本作品嘗試以簡單而靜謐的畫面，表現老人與鯊魚搏鬥 之後，身心俱疲的情況下失去旗魚，內心對旗魚的情感與落 寞。

（4）表現手法

本作品為呈現出深海的靜謐與不可測，以帶有層次的深 藍作為背景，主要用普魯士藍，混合些許鈷藍與岱赭、焦赭，

用粗棉布拍打做出顆粒的肌里效果，畫面上僅以白色勾勒出

用粗棉布拍打做出顆粒的肌里效果，畫面上僅以白色勾勒出