節奏與時間脈動

時間的問題為頻譜音樂探索的焦點，葛里塞的作品曾多次探討時間的延展與 壓縮、節奏與脈動。本曲亦在時間的層面做了探索與試驗，首先是關於時間延展 的手法，從單音的個體到樂句與整體的擴充，其次，將不同時間的直立並存方式 設置，在融合的音響中設置不同的律動。由於時間的探索與節奏關係甚密，此節 將由節奏的運用、聲音的延展以及抽象時間的思考三方面加以探討。  

一、節奏  

  本曲在節奏的處理上，運用兩種節奏運動方式，第一種為對位式的交錯節奏，

另一種則為機械式的節奏運動。所謂對位式的交錯節奏運動，是由不同的節奏型 態相互融合的狀態，造成個聲部彼此交錯的行為，例如在相同時值內結合三等份 與二等份的節奏，此節奏型態易產生模糊化的效果，為當代作曲家廣為採用的模 式，如葛里塞《時間的漩渦I》第二部分中。

譜例4-10中，各聲部環繞著E音，以橫向的增四度與九度兩個不協和音程互 相模仿，個聲部以不同的比數造成時值錯位，相互填補節奏的空隙，形成一條綿 密的旋律線。

【譜例4 - 12】陳一涵《雲層之上》第 50-54 小節

它們分別由單薄的織度逐漸堆積，直到膨脹至最大值接著有如氣球爆炸般，以突 兀與不諧和的聲響炸開之後才慢慢邁入消退的階段。  

在第一段樂句的建構中，個別聲部的聲音成長影響著時間與步調，大部分樂 句由弱起拍的單音開始，接著加入音程、節奏的模仿，以及音量的變化，四條旋 律線相互交纏，以對位的形式建構成聲響的總體。本曲第一段樂句的結構如下：  

【圖表4 - 2】陳一涵《雲層之上》第一段之樂句組成

  I II III IV

小節   1-9 10-21 22-25 26-39

長度（小節數）   9 12 5 14

速度  

q =60-64   q =72    

  四個樂句均不等長，若以樂句I 的九小節為標準值，樂句 II 則有明顯擴充的 趨勢，到了樂句III，除了速度加快，五小節的樂句如曇花一現，像是深吸了一 口氣後接續樂句IV 更長的發展。

三、時間的意想

音樂時間性的掌握一直是筆者於研究所階段所學習的重點，它是個複雜且抽 象的議題，雖然有科學性的說法，也存在很大的想像空間。以較直接的層面來看，

時間感有如說話與呼吸的速度，可直接對應於樂句的長度、休止符與延長，而節 奏的設置、或者不同節拍所帶來的感覺，則是間接影響了心理層面對時間的感 知。

此曲的第二段《彩霞》中，筆者試圖創造兩種時間的感覺，它們分別為夕陽 的時間與雲朵的時間，夕陽的時間對應一種快速變化的時間，而雲朵的時間則是 一種穩定而慢速的時間，以音樂來想像，雲朵的時間好比第二段中管樂與弦樂所 製造出的混和音響，長音的效果彷彿看似靜止不動的雲層，而鋼琴不斷跳躍的短 音符，以及不斷加快速度的脈動，是帶動音樂情緒的主要來源，也藉由它比擬因 為太陽移位而色彩瞬息萬變的午後天空。

鋼琴於第二段加入，為了使音色逐漸融入原有的和諧之中，鋼琴以高音極弱

【譜例4 - 16】陳一涵《雲層之上》53-58 小節器樂部分

【譜例 4 - 19】陳一涵《雲層之上》第 78-81 小節

第五節 本章小結

《雲層之上》直接受到頻譜音樂的影響，於曲式發展、聲響組合方面都有新 的嘗試，尤其在於聲音素材的運用。頻譜音樂對於聲音的發展手法極其精鍊，他 們善於利用簡單的素材，針對其性質不斷延展，擴充其可能性。本曲在三個段落 中雖預定了三種不同的聲響性格，但素材之間互相關連，皆由是單一素材不斷的 擴大或者分化的結果，因此三個段落可說是一個整體，相互存在著因果關係。此 外，本曲盡可能的於點、線、面三方面建構，將三種元素以對比、融合之方式加 以呈現。

《雲層之上》利用中心音程的概念作為音高設計的基礎，特定的音程伴隨相 似的音樂行為在各段中不斷以反覆、轉位與移位的方式重現，不斷穿梭在樂曲當 中，增強音樂的連貫性與統一性，試圖幫助聽眾增強對聲響的印象與情感。此外，

協和與不協和的對立與整合乃本曲的寫作目標－如將兩個對立的元素放至於同 一個時空中，將不協和的聲響是為一種調劑，對於平順的聲音過程中，它能夠發 揮中和的作用，就如本曲中的第一段，在長樂句中突兀的加入幾秒鐘帶有噪音特 質的脫序音色，並且利用聽覺慣性的特質，以較溫和的方式出現以後逐漸增強其 強度。然而，關於噪音的實驗，本曲未脫離音高的範圍，寫作出純噪音的聲響，

但對於音色的組合則作了更多的嘗試，盡可能的發展泛音、複音、滑音等素材，

此作法包含結合相同或者相異的音樂行為，不同的配器選擇、或者在不同的音域 上發展等等，使之並非曇花一現而是持久永續的成長。

第五章   結論  

頻譜樂派可說是延伸於聲響學派的一個派別，它注重聲音的本質，以聲音最 原始的參數建構音樂，在美學上，這是一種客觀對待聲響的態度。頻譜音樂擁有 以科技輔助的優勢，但它卻不只是冷冰冰毫無情感、純粹來自於科技的產物，因 此，它可說是一門結合科學與美學的音樂藝術。  

分析頻譜音樂的作品，可發現它是極其細緻的。在一個廣闊無邊的聲響當中，

蘊含了許多及其細微的音樂內容，許多小聲音建構成一個大聲響，聲音最初的形 狀以很小的元素開始開展、蔓延，如細胞分裂一般，然而，頻譜音樂在音響上聽 到的是一片融合的整體，仔細剖析樂譜後，才會發現其中蘊藏著驚人的細節與秘 密。  

總結頻譜音樂家的作曲手法，以音色、時間與曲式三個面向整合之，音色方 面，他們以音響生態學的角度處理音程或是噪音的使用，並且關心於音色的整合 的問題，如與正弦音與噪音的整合，另外，對於和諧與不和諧與的思考，他們投 以更開闊的視野面對。時間方面，他們探索時間延伸與壓縮的手法，並在兩個極 端的時間裡尋求可能的音樂語彙，但是，他們更重視時間的感知現象學，以聽眾 的心理因素為優先。而在曲式方面，聲音的自我繁殖特性為建構樂曲的的基本原 則，運用聲響原形來增加記憶與感知層面，並且致力於聲音持續與融合之間的相 互作用，以及聲音的連貫性與不連貫性問題。簡言之，頻譜作曲家更重視心理與 感知的問題，以聲音本質為主軸看待音樂的各個層面，致力於開創全新且豐富的 音樂語彙。

此外，頻譜音樂對於音樂轉化過程十分的謹慎，葛里塞曾在文章中發表他的

看法：在音樂史上，必須有個時間點來探討關於時間的極度膨脹，及如何精準掌 控兩種音響之間的過渡。³⁸正如他所言，頻譜作曲家非常重視不同的聲響區塊之 間的銜接，他們讓聽眾感知聲音從這個區塊「溶」入另一個區塊的感覺，這是由 於即便轉換了段落，還是以聲音的原形在成長，變化，如此將聲音運用至極致的 手法勢值得仔細研究與品味的。

在《時間的漩渦I》當中，筆者以宏觀到微觀的方式去剖析其音樂內容，結 構上它是三個聲響區塊，也是三個時間的區塊，葛里塞以極清晰的思慮設計這三 個段落，雖性格上截然不同卻可窺探出音樂的方向感，例如音樂線條由橫向逐漸 拓展為縱向，音域由集中走向開闊，音色由豐富走向單一、和聲由協和走向不協 和，除此之外，第三部分作曲家刻意置入令人耳目一新的安排，增添音樂的變動 感。  

分析此作品的過程中，筆者見識到葛里塞如何利用簡單元素建構樂曲，在第 一部分中只運用一個聲響動機，但運用反覆，疊加，變形等技巧，使樂曲產生不 斷的變化，無限的延展。因此，根據此作品的分析，筆者創作了《雲層之上》， 臨摹頻譜音樂處理聲音的態度，並且在音色及時間的掌控上加以著墨，試圖接近 與頻譜音樂在時間與心理層面的連結。而循環式的節奏與音高，也是打破筆者多 年來認為音樂應該不斷的轉變，而試圖創造許多元素來添加樂曲豐富性之執迷。

當然，過猶不及是音樂創作過程中必須仔細處理的問題，好的作品除了作品本身 所要表達的意義內涵傳達之外，也應重視樂曲帶給人的聽覺感受與音樂本身表達 情感的特質。

透過對頻譜樂派的理解以及《時間的漩渦I》的研究，筆者更近一部了解聲                                                                                                                

38   Grisey, Gérard. "Did You Say Spectral ", Contemporary Music Review,Vol.19, part3.(2000):1-3.

音的本質，也了解到音樂從未是單方面的藝術，透過科技，音樂能創造無限可能，

頻譜樂派作曲家們令人敬佩的特點在於雖然擁有科技的加持，卻也沒有遺忘音樂 觸及人心的重要性，在於音樂研究之路，這是永遠無法抹滅的議題。

參考書目

【中文專書】

王公誠。《現代錄音技術指南》。臺北：世界文物出版社，1997。

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陳鴻鐸。《利蓋蒂結構思維研究》。上海：上海音樂學院出版社，2007。

趙菁文。《由文化素材與電子音樂技巧探討我近期的音樂創作》。台北：小雅音樂 出版社，2008。

【外文專書】

Cope, David. Techniques of the contemporary composer. England: Ashgate Publishing Limited, 2009.

Stone, Kurt. Music Notation in the Twentieth Century. New York: W.W.Norton &

Company, 1980

【學術論文】

肖武雄。〈頻譜音樂的組織結構〉。上海音樂學院，2008。

蔡建純。〈頻譜音樂中音色、時值與結構－葛雷西《穿越臨界的四首歌》初探〉。

中央音學院，2011。

中央音學院，2011。