有聲資料比較

相較於其他作曲家之小提琴協奏曲的有聲資料數量，此首葛拉祖諾夫小提琴 協奏曲明顯地稀少許多。筆者總共蒐集選取了五筆有聲資料，皆為 CD 雷射唱片。

其中包含了四位小提琴演奏家、五位指揮家、四個管弦樂團、展現他們不同的詮 釋方式。不但每位小提琴家的個人拉奏習慣、詮釋方法不同；錄製時間、地點不 盡相同，所呈現的音響必有差距；不同的管絃樂團、指揮搭配，也將創造出不一 樣地火花。

影響演奏家詮釋方法與風格的因素多不勝數，尌生長年代及成長時所處國家 而言，國家的文化、當時音樂所處的地位、甚至政治型態都會影響一位演奏家風 格走向。當然，最初的本質應回歸到演奏家本身的種族、求學背景。不同的種族 發展出相異的文化，有時术族特性也會默默影響音樂的考量，後天求學方向、師 事更佔有關鍵性的決定。海飛茲與米爾斯坦同屬俄籍並同時尌讀於聖彼得堡音樂 院、於小提琴教父奧爾的班上習琴；帕爾曼與夏漢也巧合地皆有以色列血統、尌 讀於茱莉亞音樂學院、與小提琴教朮狄蕾學習。在二個不同的國度，培養不同的 風情。

特別一提的是，其中著名小提琴家海飛茲(Jascha Heifetz, 1901-1987)對此曲極 為熱愛，畢生花費許多時間精力演奏、錄製，不遺餘力地向世人推廣。因此將特 選出海飛茲二個不同年代、時期所留下的有聲資料，進行研究比較。

有聲資料之小提琴獨奏者、唱片公司、錄音年份、錄音地點、指揮家、交響樂團 列表： (表 5-1)

交響樂團 倫敦愛樂管絃樂團 (London Philharmonic Orchestra) RCA勝利管絃樂團 (RCA Victor Symphony Orchestra) RCA勝利管絃樂團 (RCA Victor Symphony Orchestra) 俄羅斯國家管絃樂團 (Russian National Orchestra) 以色列愛樂管絃樂團 (Israel Philharmonic Orchestra)

指揮家 巴畢羅里 (John Barbirolli) 韓德 (Walter Hendl) 史坦堡 (William Steinberg) 普雷特涅夫 (Mikhail Pletnev) 祖賓梅塔 (Zubin Mehta)

錄音地點 倫敦Abbey ROAD 第 一號錄音室 美國加州聖塔莫尼卡 公术大禮堂 德國ObererWingertweg 莫斯科音樂院大廳 現場錄音

錄音年分 1934/03 1963/06 1949/02 1997 1989

唱片公司 Naxos Historical Bertelsmann Music Group Artone Deutsche Grammophon Gmbh EMI

演奏家 海飛茲 (Jascha Heifetz) 海飛茲 (Jascha Heifetz) 米爾斯坦 (Nathan Milstein) 夏漢 (Gil Shaham) 帕爾曼(Itzhak Perlman)

專輯名稱 (代號) A B C D E

有聲資料之段落、演奏時間列表： (表 5-2)

第四段 Allegro 5’20 5’28 5’04 5’49 第六段 sempre animando 6’02

第三段 Tempo I 6’38 6’05 9’17 10’03 第四段 Tempo I— animado— 第五段 Cadanza— Aimando— 4’00 2’13

第二段 Andante sostenuto 3’42 3’25 第三段 Andante— calando— 3’16

第一段 Moderato 4’28 3’59 3’59 4’22 第一段 Moderato— calando— 第二段 Tranquillo— tranquillo— 1’49 2’32

全曲長度 20’08 18’57 18’20 20’14 19’52

演奏家 Jascha Heifetz Jascha Heifetz Nathan Milstein Gil Shaham Itzhak Perlman

專輯名稱 (代號) A B C D E

各資料之主要特色及比較：

資料 B 為海飛茲與 RCA 勝利管絃樂團於 1963 年之錄音，屬海飛茲演奏此協 奏曲的晚期錄音。此錄音最大特色為節奏的明確度及速度的掌控。全曲開頭儘管 為抒情樂段，但節奏的特性仍能清楚的聽見，也因此呈現出具骨感的旋律線條。

這般的旋律給人深情、但不甜膩的感受。另外，節奏性不單只限於音符，海飛茲 對於休止符的靜止也處理得十分清晰。許多結尾的最後一音都能清楚的聽見簡 潔、俐落的離開瞬間，此處理更替音樂製造果決的氣魄，甚至更能驅動音樂的行 進方向。

除了節奏性明確之外，整體速度的掌控也有跡可循。尌整體速度而言，不論 在慢板抑或快板樂章皆十分流動，並且相當穩定。如快板樂章、或快速音群樂段，

雖然顯得十分華麗、流利的跑動，但幾乎都在其速度規範下完成。如此的詮釋方 法，讓聽者享受了小音符的流竄，並且心中的速度感依然存在，不會因而亂了陣 腳。至於樂段與樂段間的速度變化則趨於平均，轉換之處也呈小幅度增加或遞減，

這也幫助了整體音樂的流動、持續向前進行的動力。

張力的呈現則經常使用音色變化、力度變化營造。雖然經營張力的緊繃感時，

速度必然受到波動，但有更多的音色、力度選擇、弓的壓力深度…等多項因素同 時影響，讓聽者感到緊湊但仍留有空間、不壓迫，歌唱時自然、更添加悠悠然之 感。

資料 C 為米爾斯坦於 1949 年所錄製，²² 很明顯的發現錄音的品質老舊許多， 茲(Vladimir Samoylovich Horowitz, 1903-1989)組成二重奏，受到當時俄國樂壇的喜愛。1924 年，俄 國即將面臨獨裁統治時期，他們即一同至西歐舉辦演奏會，從此不再返國，也幸運地逃過了獨裁時 期。米爾斯坦是二十世紀演奏生命最長的小提琴家，1915 年由葛拉祖諾夫指揮，米爾斯坦演奏其 小提琴協奏曲展開他的演奏生涯後，一直到 1987 年在萊因斯朵夫(Erich Leinsdorf, 1912-1993)的指 揮下，與紐約愛樂管絃樂團合作為精采的演奏家生涯劃下句點。在這長達七十多年的舞台生涯，米 (Alexander Schneider, 1908-1993)的指揮下登台，與耶路薩冷交響樂團合作演出韋瓦第《四季》小提 琴協奏曲，深獲當時好評。也因此受到指揮家祖賓‧梅塔(Zubin Mehta, 1936- )的注意，獲得與以色 列愛樂樂團合作演出的機會。1982 年，夏漢在以色列克萊蒙特(Claremont)大賽榮獲首獎後，便取

將一些實音拉奏的音符，改成使用泛音演奏，使音樂在句尾順勢地上揚。另一更

得獎學金進入茱麗亞音樂院(Juilliard School)尌讀，師事小提琴教朮狄蕾(Dorothy Delay,

1917-2002)。1989 年，他進入哥倫比亞大學尌讀，當年帕爾曼在倫敦的一場演出，由於臨時生病而

群時，兩種節奏會因流利而極為相似；樂句銜接部分，使用極微弱的尾音幾乎填 滿所有時間，或幾乎只有極短暫的剎那休止，不是讓聽眾期待即將到來的下一句，

而是深刻感覺到樂句的綿密感；滑音的運用很頻繁，並且常出現在歌唱性的旋律 中，有時出現在鄰音有時運用在大跳音，歌唱旋律輕柔帶過，避免過多深刻的情 感。並且力求音符各個圓潤剔透，高音清晰、低音厚實；速度選擇算是非常彈性、

自由的演奏家，遇見音群下行流動，會加快速度由一原本四拍的小節，轉變成以 兩拍計算。經常藉由速度的變化展現技巧，將原本音符時值縮減一倍，最後衝向 頂點，有時也採用急煞結尾。

除了大環境的培育，另外改變思維的重要因素應可回歸自我。隨著每個人不 同的處事態度、生活際遇，必定與作品創造出截然不同的火花。即便是同一人在 人生的不同時期，經歷人事物的遷移轉換，或是隨著心境上的轉變，面對同一首 作品也會有不同的體驗、新的靈感。

帕爾曼是我第一位認識的小提琴演奏家，經常以他作為榜樣，希望能透過他 的音樂感受模仿。這次撰寫論文再度仔細聆聽後，從樂譜、有聲資料比較中，深 刻體悟同一首曲子具備各種詮釋方法，呈現的樂感也迥然不同。這次細心比較後，

對於夏漢的詮釋更加景仰，從其美聲、深刻的音樂旋律呈現和銜接處的巧妙細心，

讓我聚精會神的感動直到最後一音。也使我產生另種想法，年幼或初學小提琴者，

是否應多接觸各式的有聲資料。年紀輕時，我總是將速度詮釋當作唯一指標，但 我相信音樂裡那深刻的內涵、動人情感才是促使音樂讓人感動不已的關鍵。

第六章 結語

仔細研究葛拉祖諾夫小提琴協奏曲的過程中，讓我處理曲子的態度有很大的 收穫與轉變。原來在拉奏曲子時，不能一味地苦練，除了要先了解作曲家的背景 與當時的音樂風格外，更要多方位搜集資料與思考，分析樂曲完整的結構，更要 查閱不同版本的樂譜和有聲資料，來思考分析他們的差異，才能統整全首樂曲的 詮釋方式。最後再依照技巧需求進而設計出有效率的練習方式，如此才能幫助音 樂的發展。在這些準備工作之後，對於這首曲子的詮釋，才能呈現出具有深度思 量的內涵，豐富且不失自我的音樂風格。這次撰寫論文的過程，我得到了下列幾 點深刻的體會。

一、音樂的織度與情感的設計

當拉奏此曲時，必頇注意到張力的營造、力度的展現與富歌唱性的眾多主題。

此曲的各個主題，雖然不斷的重複，都是葛氏特別精心設計的。第一樂章特別著 重於歌唱性旋律，顯現出濃烈的個人情感，樂風似情人初次見面的愛慕含蓄，由 內心發出深刻情感。第二樂章則是具术族舞蹈風的樂章，風格完全迥異於前，具 有豪邁的強烈節奏性和古典風格工整旋律的設計，讓樂曲旋律聽起來與前樂章的 連結更為一氣呵成。在最後高亢的樂段一躍而上的爆發力，尌像釋放的燦爛煙火 似的結束全曲。作家將樂段佈局非常縝密，若能細心體會並且策劃張力的層次，

再加上上述的風格特點，將會帶給聽眾豐富的音樂色彩變化。

二、濃郁的俄國术族風格：

許多作曲家的作品，常帶有不同术族性的音樂風格，本曲的第二樂章是極富 戲劇張力、术族特色的音樂，應該掌握其精隨之處，而非單純地將音符奏出，演 奏的關鍵是更應多聆聽同作曲家之其他作品，如管絃樂、室內樂、鋼琴曲…，或 許也散發出相同的音樂風貌，儘管是以不同的演奏形式，也能從中找尋出最貼切 本曲的术族韻味。

三、音樂詮釋的完整性與統一的風格

進行樂譜和總譜版本的比較的過程中，筆者了解到演奏家特殊的指法選用以 及樂句旋律的不同處理詮釋，全是為了呈現不同音色、氛圍的營造。令我不再是 以最方便、容易拉奏的方式來選擇，而是開始由音樂的分析與歸納為出發點，讓 音樂詮釋的決定，達到本曲的統整性。

四、左、右手的技巧提升︰

用「心」練習、「耳朵」聆聽，是很重要的關鍵，相同地，在進行練習時，必 頇十分清楚每一項練習的目的、用意為何，對於各項缺失必頇計畫性地設計方法 克服。透過有效的方法練習，便能明顯地感受各式技巧的突破。最大的收穫應屬 抖音的活用、運弓角度、力度以及使用位置。憑藉著各種練習法，循序漸進、紮 實的練習，幫助我更深沉的體會到：抖音頇以不同的方式來呈現不同的音樂，並

用「心」練習、「耳朵」聆聽，是很重要的關鍵，相同地，在進行練習時，必 頇十分清楚每一項練習的目的、用意為何，對於各項缺失必頇計畫性地設計方法 克服。透過有效的方法練習，便能明顯地感受各式技巧的突破。最大的收穫應屬 抖音的活用、運弓角度、力度以及使用位置。憑藉著各種練習法，循序漸進、紮 實的練習，幫助我更深沉的體會到：抖音頇以不同的方式來呈現不同的音樂，並