音樂性的詮釋 (譜 4-7)

全曲是由樂團三連音動機開頭，我希望能以溫暖、柔和的音樂情緒承接。因 此在第一個音將不同於以往習慣，先抖音再開始拉奏。雖然此段四小節為一樂句，

但因第一主題長達十六小節，所以將規劃八小節視為一樂句。也因此在第五小節 第三拍接第四拍時，使用抖音及運弓的力度控制漸弱、漸強間的銜接，絕不讓旋 律產生任何空隙。

(譜 4-8)

譜例 4-8 中，首次出現第二主題，我認為這主題應當是輕盈的感受，因此使 用了適中的抖音但配合圓滑運弓的動作。相較於第一主題，弓的傾斜程度更大，

約使用 1/2~1/3 的弓毛拉奏。漸強利用加強弓的壓力，漸弱則減少弓的壓力以表現。

(譜 4-9)

譜例 4-9 中，前四小節的處理方式與前一段相同，但由於漸強的程度改變，

因此抖音的速度加快。此舉只為了暗示緊湊的旋律線條即將到來。第 49 至第 54 小節，明顯增強弓的壓力、弓使用角度趨近垂直琴弦、並且緊貼琴弦。抖音也改 用震幅小並緊湊，以展現堆疊而成的漸強效果。至於第 55 小節第二拍，抖音由短 小、急促轉變為寬大、緩慢呈現出漸弱的音響。

(譜 4-10)

譜例 4-10 中，在國際版樂譜中，記有兩個不同詮釋的指法，上方的指法必需 換把位才能完成，且用了兩次空弦。下方的指法則不需換把位，使用了一次空弦。

而我的指法與下方指法較相近，不同之處於第三拍，我使用了 2-2-4-3，不需換把

位，且不需要使用空弦音。我認為在漸弱的樂段之中，若能避免掉空弦的使用機 會，音樂較不易出現突兀的情況。

(譜 4-11)

譜例 4-11 中，第三拍的第三音，兩種指法分別為一指與二指，最後決定使用 一指按弦。由於第四拍為強音收尾，需有快且寬的抖音輔助，我認為三指的抖音 技術較四指更易控制，在瞬間、短暫的抖音效果也較明顯。因此為了使尾音呈現 上揚韻味，選用了這個指法。

(譜 4-12)

譜例 4-12 中，第 81 小節的第一拍後半拍歐伊斯特拉使用一指，奧爾的指法 則為二開始，我使用了前者的指法，但我認為兩者效果並無明顯差異。第 83 小節 第一拍的第一個十六分音符，歐伊斯特拉使用了四指先行下把位，奧爾則延續之

前的把位而使用一指，直到第二個十六分音符才使用三指下把位。我為了避免使 音樂線條因為換把位而間斷停頓，所以採用了歐伊斯特拉的指法。另外在第 84 小 節兩個版本所標示 rit.位置不同，我採用了與樂團總譜標示相同的奧爾版本，將 rit.

置於第三拍。

(譜 4-13)

譜例 4-13 中，除了準確的音準之外，更要將旋律線條與情緒帶往更高的層次。

弓法的部份，歐伊斯特拉在第 104 小節第二拍與第三拍使用了連弓，但奧爾卻使 用了分弓。我採用歐伊斯特拉連弓的處理，因演奏時不易被札拍上的分弓打斷旋 律線條。第 105 小節漸強歐伊斯特拉採用分弓，而奧爾使用連弓，在經過嚐詴之 後，我認為使用分弓表現漸強效果較明顯。雖然為雙音組成的樂段，但一開始加 入緩慢寬大的抖音可以增加歌唱性，直到第 105 小節的漸弱之後，為了要再次導 入頂點音，這時的抖音必頇震幅略小且更急促，來增加情激動的效果。只要再加 入運弓的壓力以及配合更加快速的抖音，便可以讓張力加大帶到第 106 小節的頂

點音。便可以使接下來的新樂段呈現明顯的情緒對比。

(譜 4-14)

譜例 4-14 中，在第 107 小節的第四拍我選速度漸慢以表現張力，並在後半拍 改變弓的力度帶入柔和的主題，跟隨之的漸強將弓非常貼近琴橋以達到清亮的音 色。在第 111 小節最後的八分音符，我使用了歐伊斯特拉的奏法，沒有使用斷奏。

(譜 4-15)

譜例 4-15 中，在第 112 至第 124 小節打分割拍子，將每個三連音的札拍加上 一重音，使整段樂句更具有方向性。漸弱到最後一小節時，大約只使用 3/4 的弓

毛拉奏，並且在第 127 小節的最後一拍加入漸慢。

(譜 4-16)

譜例 4-16 中，最主要加入速度上的彈性表現，增加音樂的流動變化。在第 133 小節的第三拍加入些許漸慢，於第 134 小節回復速度。接著在第 135 小節第三拍 加入些許漸慢，第 136 小節回復速度。第 137 小節第二拍開始明顯地漸慢，於第 138 小節回復速度。

(譜 4-17)

譜例 4-17 中，第 142 與 143 小節有一樣的作法，皆為前一拍半漸慢，後一拍 半速度加快。而第 144 與 145 小節為一組，第 144 小節開始的八分休止符能多等 待一些空間，使後半拍的八分音符稍晚一些才奏出，並隨著旋律線條在高音時停 滯一會兒。於 146 小節回到札常速度，直到第 148 小節第一拍再明顯漸慢製造張 力。

(譜 4-18)

譜例 4-18 中，前兩小節奏出 ff 的音量，並且短而有力地結束樂句。而第 186 小節第一拍的後半拍在轉變成 mf 之前，由於是銜接另一樂句，所以我留有一些空 間從容地改變音樂強度的感覺。

(譜 4-19)

譜例 4-19 中，再次出現的第二主題，雖然為 Tempo Ι ，但我選擇較自由的 速度，將每一小節拍值稍加拉長一些。將前四小節視為一句，在第 216 小節第四 拍與其後半拍之間，做了一較明顯的空間開啟下一句。在第 217 與 218 小節的銜 接處，都比前四小節來得更為緊湊一些，尤其是第 218 小節的三連音更明顯。第

219 小節的速度更加快速，目的為將把旋律帶往第 220 小節的頂點音，然後漸慢結 尾。

(譜 4-20)

譜例 4-20 中，此段為小聲開始，我使用了上弓，為了要呈現樂句結尾時的輕 巧漸弱。開始上弓時，弓毛使用很少，大約從上 1/3 弓開始。直到第 268 小節漸強，

使用半拍一弓，雖然停在下半弓，但是弓毛使用增多並且壓力加大、弓速也加快。

在第 270 小節漸弱時，第一拍將弓送至上半弓，第二拍收尾時弓毛傾斜並且不使 用超過 2/3 弓。

(譜 4-21)

譜例 4-21 中，為第二樂章的第一主題問句，有舞蹈般的節奏動機，因此在第

288 小節每三拍加予一個重音。為了展現聲音的彈性，我使用下半弓接近弓根 1/3 處用短弓拉奏，清楚奏出圓滑線與斷奏的區別。在第 289 與 290 小節的第五拍附 點八分音符，稍作強調來展現跳舞中旋轉的瞬間感。

(譜 4-22)

譜例 4-22 中，為第一主題答句。很明顯地在第 297 小節第五拍出現斷奏，這 是與問句非常不同之處，所以拉奏時特別強調位於第五、六拍的斷奏。第 298 小

節第三拍有斷奏但第六拍卻沒有，要別注意。

(譜 4-23)

譜例 4-23 中，第 300 小節至第 303 小節，將空弦音當做配角拉奏，儘管力度 一直維持小聲，但若能使用多一些的弓及重量拉奏此段的上方主旋律，能幫助呈 現旋律輕巧的感覺。第 301 小節最後兩音使用分弓效果較佳。

(譜 4-24)

譜例 4-24 中，第 304 小節至第 307 小節，這段使用泛音作為主旋律，撥弦為 配角。加大每一個泛音的音量，並特別強調第 305 與 306 小節的第四拍。而結尾 的撥奏，雖然音型為下行，但要保持強度不漸弱。特別注意 305 與 306 的第六拍 節奏不同。

(譜 4-25)

譜例 4-25 中，第 339 小節至第 343 小節，第 339 小節之第四拍加入些許的漸 慢、速度上的彈性以轉換心境至新的雙音樂段。在第 340 到 342 小節中，將每小 節皆分為前後兩部份，因其前後完全相同，所以前三拍演奏音量較強，後三拍則 弱一些，呈現出似回音、回應之感。第 343 小節則較明顯的漸強、漸慢導入再一 次的雙音動機。第 344 至第 347 小節，以兩小節為一句，前為由強漸弱，後為由 弱漸強。最後於第 347 小節後三拍出現不同音程及提高的音域，因此些許地漸慢 強調，表現所展現出的不同和聲張力。

(譜 4-26)

譜例 4-26 中，使用上弓開始，之後接連續的下弓，採用接近弓根之處、弓毛 則使用約 1/2 拉奏，呈現有力厚實的音量與音色。而第 369 小節的最後一拍，改 用下弓拉奏，使其與第一次有不同的力度表現。

(譜 4-27)

譜例 4-27 中，此段的除了要具備順暢流動感之外，還要展現位上方的主旋律 之力度。因此我使用中弓偏下半弓拉奏，弓毛約用 2/3 貼緊，並且在每一拍加些 許重音以突顯主旋律的流動。在拉奏時，為了讓上方旋律線更加突顯，必頇要把 運弓的力度重心偏向高音的弦上，讓旋律更能清楚的展現出來。此外在樂句拉奏 之中，不把弓毛離弦，這樣才不會使樂句斷開。

(譜 4-28)

譜例 4-28 中，此段是位於 G 弦所演奏，音色條件必頇厚、重、強、圓。弓的 運用位置，雖然使用弓根，但不同於之前，弓的使用長度較長，是為了讓音色更 加渾厚具備共鳴。抖音則必頇隨著音符的高低長度有所變化，每小節的第一拍、

第 414 小節的最高音及第 418 小節的長音，都要呈現寬大又急促的抖音。

(譜 4-29)

譜例 4-29 中，雖然每兩小節即出現一次漸強、漸弱，但由於第一次旋律走向 相對較高，因此我將第一次漸強幅度表現地較明顯。而第二次除了音域較低之外，

接在其後為另一新的樂段，因此我選擇將第一次張力突出、第二次趨近平緩，略 帶漸慢。