第四章 作品說明
第一節 「林」系列
編號 1 《如歌的行板》 作者 陳錫盈
尺寸 45x60cm 形式 鏡框 年代 2008 材料 松煙墨、玄妙墨汁、蟬衣宣
這幅以水墨為主調的畫面,在淺色樹皮的表現上用了多層墨漬法,堆積出 質感。
「林」系列有兩幅以純水墨表現,一用油煙墨;一用松煙墨。雖說無生宣 的渲染暢快效果,但卻多了一份墨色層層堆砌的美感。
此幅背景用深黑(deep dark)堆疊,筆者想營造出寧靜與深沉的效果。
覆蓋膠礬水後,不均勻散佈的明礬粒子(八面結晶體)在某個角度燈光照耀 下,黑暗中會呈現微微閃光,為畫作增添透氣的部份。
此幅以樹為主體,看似靜態的群樹,卻是佇立在時間的長河中緩緩生長,
因此,以「如歌的行板」命名之。
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編號 2 《寒林凍雲》 作者 陳錫盈
尺寸 58.3x44cm 形式 鏡框 年代 2008 材料 松煙墨、玄妙墨汁、顏料、胡粉、蟬衣宣
筆者將景物的詮釋透過思索簡化,保留想像空間。
畫面運用「樹」與「雲」兩種元素,做出動與靜、重與輕的暗喻對比,而 樹與背景的關係運用了「圖地反轉」的概念做出畫面的空間錯視。配色方面,
除了雲與背景的黑白對比之外,以黃色調(暖色、前進色)與藍色調(寒色、後退 色)來表現樹林的空間前後感覺。
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編號 3 《林梢之月》 作者 陳錫盈
尺寸 59x44cm 形式 鏡框 年代 2008 材料 松煙墨、玄妙墨汁、顏料、蟬衣宣
明月,自古以來一直是文人雅士喜愛的描述對象。筆者喜歡這種將月亮視 為朋友的對待方式,藝術的月與科學的月,是不一樣的。
隨著歲月的增長,隨著空間的遷異,抬頭所見的明月總是依然不變,這親 切的感覺猶如摯友知己,亦像親人。
月上林梢,為靜態的畫面添加了時間動態的寓意。
唯有心靜才能體會明月,因此筆者用疎林呈現的意境,來表達心中的一輪 明月。
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編號 4 《月明古塔》 作者 陳錫盈
尺寸 60x45cm 形式 立軸 年代 2008 材料 松煙墨、玄妙墨汁、顏料、蟬衣宣
如果說,京都是日本傳統文化的根源,那麼東寺的五重塔,更是京都意象 的典型代表。
東寺全名為金光明四天王教王護國寺秘密傳法院,簡稱教王護國寺,也是 真言宗的總本山,建立於延曆 15 年(西元 796),弘仁 14 年(西元 823 年)該寺賜 給空海(弘法大師),寺中有多處國寶,其中五重塔更是日本全國最高的佛塔。
2003 年冬天,我首度造訪東寺,對寺內參天古木與巨型木造建築,留下 深刻的印象。當日恰巧為緣起日,寺外喧鬧的市集人潮與院內虔心參拜的人們
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形成強烈的動靜對比,這場景在台灣的寺廟時常見到,感覺非常親切。
在沉默聆聽的佛祖面前來去參拜的人們,至多百歲將化為塵土;古塔與古 寺,或許千年萬年後,亦同樣化為塵土。人間悠久與雄偉的意義,在時間長軸 與無垠孙宙面前,卻顯得極為渺小。世人祈求的長壽與富貴,其實不也是如此 嗎?
莊嚴劫毗舍浮佛偈云:「假借四大以為身,心本無生因境有,前境若無心 亦無,罪福如幻起亦滅。」也許豁達的人生觀,可以有更寬廣的視野,也是面 對無常的方便法門。
我將感想以月明古塔造境呈現。這幅作品有四個組成:遠景明月、中景古 塔、前景古木,以及觀者。古塔與古寺用重墨堆疊,以逆光的剪影意像呈現,
渲染後,畫面中下段延用以往保留紙面光源的手法,以寺內的光與月光相互呼 應。塔上明月象徵恆久的意思,依序用以與古塔、古木、人形成時間存在的對 比。而在古木枝頭出現的新芽,則隱喻了孙宙中生生不息的意義。42
42〈月明古塔〉圖文刊載於科技人文雜誌 2008 年 5 月號。
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