柯普蘭《貓與老鼠幽默詼諧曲》

一、生平

柯普蘭於1900年出生於美國紐約布魯克林 (Brooklyn, N.Y.)，雙親為猶太裔的 俄國人。並非出身於音樂家庭的柯普蘭，曾在他自己的著作《新音樂，1900-1960》

31 “I was born on a street in Brooklyn that can only be described as drab...Music was the last thing anyone would have connected with it….I don’t mean to give the impression that there was no music whatever in our house. My oldest brother played the violin to my sister’s accompaniment, and there were passable performances of potpourri from assorted operas. I also remember a considerable amount of ragtime on top of the piano for lighter moments. But these were casual encounters. No one ever talked music to me or took me to a concert. Music as an art was a discovery I made all by myself.” Aaron Copland, The New Music 1900-1960 (New York: W.W. Norton, 1968), 151.

32 Howard Pollack, "Copland, Aaron." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed 16 November, 2013, http://0-www.oxfordmusiconline.com.

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33 魯賓‧哥德馬克為美國著名作曲家。曾向德佛札克 (Antonio Dvořak, 1841-1904) 學習，美 國許多著名作曲家都曾是他的學生，如蓋希文 (George Gershwin, 1898-1937) 等。

34 Joseph Machlis, Introduction to Contemporary Music (New York: Norton, 1979), 385.

14 和老鼠幽默詼諧曲》及鋼琴曲《三首情緒音樂》(Three Moods for Piano)。³⁶

柯普蘭到巴黎近郊楓丹白露 (Fontainebleau) 專為美國人開設的「美國音樂學 院」(American Conservatory) 就讀，與里卡多･韋涅斯 (Ricardo Viñes, 1875-1943) 學習法國鋼琴音樂，阿爾貝･沃爾富 (Albert Wolff, 1884-1970) 學習指揮；作曲則 先師事維達爾 (Paul Vidal, 1863-1931)，後拜師布朗惹夫人 (Nadia Boulanger, 1887-1979)。³⁷ 布朗惹十分熟悉現代音樂，因此她向柯普蘭教授許多的現代音樂作 品與創作技法，且鼓勵他發展其自己的個性創作。

柯普蘭1924年回到紐約立即受到布朗惹的委託，創作了《管風琴與管弦樂交 響曲》(Symphony for Organ and Orchestra)；次年，由布朗惹和紐約交響樂團合作 演出進行首演；同年，庫謝維茲基 (Sergey Koussevitzky, 1874-1951)³⁸ 指揮波士頓 交響樂團第二次演出這首作品。由於庫謝維茲基對於新音樂的推展十分積極，因

35 “Goldmark had an excellent grasp of the fundamentals of music and knew very well how to impart his ideas. This was a stroke of luck for me. I was spared the floundering that so many American musicians have suffered through incompetent reaching at the start of their theoretical training.” Aaron Copland, The New Music 1900-1960 (New York: W.W. Norton, 1968), 70.

36 Howard Pollack, "Copland, Aaron." Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press, accessed 16 November, 2013, http://0-www.oxfordmusiconline.com.

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37 布朗惹為法國作曲家、指揮家兼教育家。在巴黎音樂院隨佛瑞 (Gabriel Urbain Fauré, 1845-1924) 學習作曲，1908年獲得羅馬大獎第二名，此後連續發表歌曲、鋼琴曲、風琴曲與歌劇。

1920-39年任師範音樂學院教授，1946年任巴黎音樂院教授。柯普蘭成為她的第一位美國學生。

38 庫謝維茲基俄為裔美籍指揮家、作曲家兼低音提琴家。曾指揮帶領美國波士頓交響樂團成

為世界一流的樂團。1934年於麻州創立波克夏音樂節。1942年設立庫瑟維茲基音樂基金會，鼓勵作 曲家從事音樂創作，許多美國作曲家中受益於此基金會，柯普蘭也在其中。1951年卒於波士頓。

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此成為後來柯普蘭作品的介紹與發表的重要人物，柯普蘭也隨著作品陸續被演出 而名聲逐漸在美國樂壇嶄露頭角，發表的作品如《劇院音樂》(Music for the Theater)、《鋼琴協奏曲》( Piano Concerto)。

1927年柯普蘭在紐約新立社會研究學校 (New School for Social Research) 任 教直到1937年，這些授課文章和演講爾後被編輯進他的《如何欣賞音樂》 (What to Listen for in Music) 及《我們的新音樂》(Our New Music) 兩本著作中。

柯普蘭除了在教學上，也同時積極推動美國音樂的發展。1928年加入美國紐 約的「作曲家聯盟」(League of Composers)，並為這個組織的期刊 《現代音樂》

(Modern Music) 撰寫文章，而在文章中他常表示對美國本土青年作曲家的高度期 待與信心。1928-1931年間與美國作曲家塞旬思 (Roger Sessions, 1896-1985) 組織 了「柯普蘭－塞旬思音樂會」(Copland-Sessions Concerts)，其主要目的是為推展美 國青年作曲家新音樂作品。1932-1933年「雅多音樂節」 (Yaddo Festivals)，其中 同時親自演出自己的作品《鋼琴變奏曲》(Piano Variations)。爾後成立 「美國作 曲家同盟」(American Composers’ Alliance, 簡稱 ACA) 和「美國音樂協會」

(American Music Congress, 簡稱 AMC) 等音樂組織。

1932年由於恰維士 (Carlos Chávez, 1899-1978)³⁹ 的邀請，柯普蘭參訪了墨西 哥且首度接觸當地的民間音樂，深受其複雜而強烈的節奏特質吸引，影響他後來 的創作。1944年柯普蘭創作了著名的芭蕾舞劇《阿帕拉契之春》(Appalachian Spring)，1945年將樂曲改編成管弦樂組曲，獲得了「普立茲」音樂獎 (Pulitzer Prize) 和紐約音樂評論家獎 (New York Music Critics’ Circle Award)，成為美國現代音樂 的領導人之一。1946年，因辛辛那提交響樂團（Cincinnati Symphony Orchestra）赴

39 恰維士為墨西哥作曲家、墨西哥市國立音樂院校長及墨西哥交響樂團指揮，他的作品大多

運用現代語彙來表現印地安民間音樂的特色。

16 Medal)、1964 年的 「總統自由勛章」(Presidential Medal of Freedom) 等獎項。在 1972年後，柯普蘭的創作逐漸減少，他曾說：「很幸運能夠擁有一段這麼長的創 作期，只是靈感似乎表現過度而消失了。」⁴⁰ 1970年代中期開始，柯普蘭逐漸有 阿茲海默症 (Alzheimer) 短暫記憶消失的狀況發生，1980年代中期開始則常態性的 以藥物來控制病情。最後於1990年病逝於紐約，享年90歲。

其所遺留下的大批遺產則作為「柯普蘭音樂基金會」 (Aaron Copland

Foundation for Music) 的成立基金，以非營利機構推廣當代音樂和資助青年作曲家 的創作。由於柯普蘭對美國樂壇的卓越貢獻，1995年美國國會圖書館於將為數龐 大的「柯普蘭收藏品」(Copland Collection) 如創作手稿、相關照片、私人來往信 函及音樂相關評論等公諸於世，隨後也將部分資訊數位化，讓社會大眾易於分享 此位偉大作曲家的不凡成就，同時提供世界各地研究者一個更為快速方便的研究 參考管道。⁴¹

40 “...lucky to have been given so long to be creative. And resigned to the fact that it appears to be over.” Howard Pollack, " Copland, Aaron." Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, accessed 16 November, 2013, http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/

subscriber/article/grove/music/06422.

41 The Library of Congress, “American Memory”, accessed 23 November, 2013, http://memory.loc.gov/ammem/achtml/achome.html.

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二、音樂風格概述

依照創作風格形式及時代變遷來劃分，柯普蘭的音樂創作大略可分為四個時 期，分別為爵士音樂 (1930年前)、抽象音樂 (1930-1935)、民族音樂 (1936-1949) 及序列音樂 (1950-1970) 等四個時期。⁴² 以下筆者將針對各個時期的創作風格與 作品概述。

(一) 爵士音樂時期 (1930年前)

此時期創作的作品表現較多不同的風格特徵，可看出柯普蘭在創作初期多方 面探索的特點，而這個時期亦是他形成個人創作風格的萌芽階段。青少年時期與 哥德馬克學習傳統的德奧音樂為他建立良好的基礎；於巴黎留學時期，從布朗惹 習得許多現代作品技法，也在此時認識許多現代音樂家，尤其深受斯特拉溫斯基 音樂的影響。而自幼生長在美國的柯普蘭，接觸了許多美國傳統民族音樂，這為 其日後創作提供了重要的素材與方向，也是他一直在尋求創作的美國音樂特色。

此外，20年代的美國，正是爵士音樂興起的時期，柯普蘭的作品再加以引用爵士 音樂的風格做為創作素材，因此，產生擁有古典形式、現代音樂音響及爵士音樂 風格的融合。這時期的作品如《貓與老鼠幽默詼諧曲》、《為管風琴與管弦樂所 作的交響曲》、《劇院音樂》、《鋼琴協奏曲》、《交響頌歌》(Symphonic Ode) 等。

42 Howard Pollack, " Copland, Aaron." Grove Music Online, Oxford Music Online, Oxford University Press, accessed 16 November, 2013, http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.

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(El Salón México)，《小伙子比利》(Billy the Kid)、《羅迪歐》(Rodeo)、《阿帕拉 契之春》 (Appalachian Spring) 這三部牛仔芭蕾舞劇及《林肯肖像》(Lincoln Portrait) 等樂曲。

(四) 序列音樂時期 (1950-1970年)

此時期柯普蘭創作了四部採用十二音列技法的作品，也因此常被稱為是序列 時期。這四部作品分別是《鋼琴四重奏》(Piano Quartet)、《鋼琴幻想曲》(Piano Fantasy)、《內涵》(Connotation)及《內景》(Inscape)。此時期作品除了十二音列 技法外，亦不忘創作通俗性音樂，表現出多元的特徵及作品風格的綜合。此時期 其餘作品如《溫柔鄉》(The Tender Land) 及《鄉村小徑》(Down a Country Lane) 等。

43 “... it was an easy way to be American in musical terms, but all American music could not possibly be confined to two dominant jazz moods-the blues and the snappy number.” Aaron Copland, The New Music: 1900-1960 (New York: W. W. Norton Company, 1968), 159.

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從整體柯普蘭創作風格來看，他吸收美國傳統與其他美洲民族音樂，透過本 身的理解，再創作屬於自己風格的樂曲。而其擅長的創作手法，在旋律上常出現 拱形旋律的特點、或是以跳進音程的旋律為主，表現出空間感；和聲上雖繼承古 典傳統和聲，另一方面受新音樂影響，同時使用複調性或無調性，或是大小調並 行的音響、和弦常以四度、五度架構而成等特徵；節奏上受爵士音樂和斯特拉汶 斯基的影響，有複雜的切分音和節奏變化，而這種富有節奏感且帶點搖擺的風格，

更加突顯出美國音樂的精神。