極簡主義是第二次世界大戰後60年代美國藝術界悄然興起的一場藝術運動，極簡主 義是作為對抽象表現主義（Abstract Expressionism）2的反動而走向極至的表現，因為抽 象表現主義太過強調自我個性的敘述，因此極簡主義強調以最原初的物體自身的形式展 示於觀賞者面前，意圖消彌作者藉著作品對觀賞者意識產生壓迫性，極少化作品作為文 本或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意象空間，讓觀者自主參 與對作品的建構、解釋，最大化每一個作品的可能性 。極簡主義藝術家Stella曾說：「你 看到什麼就是什麼。」（What you see is What you see）（Meyer，2000）簡單的說明了極 簡主義的內涵；而德國哲學家謝則說：「藝術是於有限的材料中，寓以無限的精神。」
更是說明了極簡主義作品的精髓。
極簡主義的發展，主要是抽象主義（Abstract Art）發展歷程的抽離與重新整理，抽 象藝術是現代藝術中非常重要的轉折點，它改變文藝復興時期藝術作品強調寫實描寫視 覺中的真實世界，轉而追求形而上的藝術價值，以具有哲學概念的視覺呈現來完成作品
，凡憑創造力和想像力，自然物象或幾何圖形中提煉精華，而以線條或色彩構成的畫面
，便屬於抽象的範疇（中國文化大學中西藝術通論編委會，1997）。而抽象藝術的源流 大致有二：一是以塞尚（Paul Cezanne，1839 ~ 1906）和秀拉的繪畫理論為出發，通過立 體派、幾何的構成主義，到蒙德里安的新造型派等，稱為合理的理性抽象又稱為「冷抽 象」；另一主流是從高更（Paul Gauguin，1848 ~ 1903）的藝術理論出發，經野獸派和超 現實的浪漫、感性張力，完成在康丁斯基、克利等，稱為抒情非合理的抽象又稱為「熱 抽象」（中國文化大學中西藝術通論編委會，1997)。
2 繪畫抽象表現主義又被稱為“紐約畫派”，是第二次世界大戰以后出現、以紐約為中心的一場廣泛的藝 術運動。於1946年應用於美國畫家高爾基〈Gorky〉的作品而流行的術語，用以界定大戰後流行於美國的非 幾何性抽象藝術。
當中野獸派（Fauvisim）3使用大量色塊面積的強烈視覺的風格，重視色彩張力，用 以凸顯情緒及裝飾的顏色效果，如紅、綠、黃、青對比強烈色彩來作畫，並運用誇張的 簡化線條，來表現創作者內在感情的流露（圖2-2-1）。野獸派恣意使用純色架構空間感
，對於顏色的運用是始於一種躍進的方式，提昇了純色（pure colour）的地位，而這種以 最簡單的色彩呈現，創造畫面影像的深度的模式也悄悄的轉化成極簡主義的特色之一。
3 野獸派又稱作野獸主義（Fauvism; Fauve）：為20世紀諸多美術運動之首開其端者，其名稱源自批評家 渥塞勒（Vauxcelles）在1905年秋季沙龍展，看到畫家聯展作品後，指著中央類似15世紀的雕塑驚呼：「看 啦！古典雕刻家唐那太羅（Donatello）被一群野獸包圍了!」。此運動的畫家都受到新印象主義的梵谷、塞 尚、高更的影響。認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏 的輪廓線，並將描繪的景物予以簡化，畫面頗富於裝飾性。代表畫家：馬蒂斯（Henri Matisse，1869～1954
圖2-2-1 強烈、飽滿、具張力的色彩
（資料來源：http://www.city-hotel.com.tw/dolkar/exhibition/exhib01.html http://www.pinkart.com.hk/artist/Henri%20Matisse.htm http://www.wholehk.com/redirect.php?tid=24255&goto=lastpost）
既野獸派之後，強調純粹造型的立體派（Cubism）4的繪畫藝術也興起，此派別將 自然的形象還原成幾何圖形，分解物體構成的要素再以單純的平面重新組合，不追求寫 實的形體呈現，而以整體的、同時的、本質的表現為主。這種追求形而上或單純的物質
，透過將物體幾何化、立體化，最後約化成簡單的幾何表現以西班牙著名的藝術大師畢 卡索為代表人物，他在1910年創作的「裸女（Nude Women）（圖2-2-2）」，畫面中女性 具體的身體形態，以全然由直線與弧形的幾何、切割畫面所取代，不再以寫實主義再現 的「形似」為創作中心，立體派主張不模仿客觀對象物，而是用科學的方法表現一件事 物的形象與本質，這樣的創作精神也間接的影響了極簡主義的發展。
4 立體派亦稱「立體主義」、「立方主義」。l907年至1914年間出現於法國的現代藝術流派。他們把一切 物體形象破壞和解體，然後加以主觀的組成。不但把自然形體分解為幾何切面，並互相重疊，又發展到在一 個畫面上同時表現事物的幾個不同方面，如把人像的正側兩面同時表現等；或將紙片等實物黏貼構成支離破 碎的畫面，完全破壞了客觀形象。代表畫家有畢卡索(Pablo Picasso，1881-1973)
圖2-2-2 裸女Nude Women
（資料來源：http://rawi.wordpress.com/category/artistique/）
根據圖2-2-3 「極簡主義發展關係圖」可以整理出影響極簡主義風格發展的藝術運 動脈絡，而除了前頁所述的立體主義、野獸主義之外，影響極簡主義風格發展最重大的 則是俄羅斯的至上主義（Suprematism）（1915-1937）和荷蘭的風格派 （Neoplasticism）
，這兩個藝術派別皆具有明顯的極簡主義方式（何政廣，2000 )。
極簡主義 至上主義
風格派
冷抽象 熱抽象
塞尚理論 高更理論
立體主義 野獸主義
圖 2-2-3 「極簡主義發展關係圖」（本研究整理）
一、至上主義（ Suprematism）
至上主義亦稱為「絕對主義」是第一次世界大戰之前的俄國前衛藝術運動，至上 主義幾乎否定掉過去繪畫的表現方式，運用簡化的幾何構圖與顏色來表達一切，它主張 運用最簡化的幾何造型、純色和飄浮的空間（圖2-2-4），創造出一種在現實物質世界中 很難體驗到的精神境界，這種簡化論傾向首見於卡基米爾．馬列維奇(Kazimir Malevich
，1878—1935)。馬列維奇在文章【自立體主義與未來主義到至上主義：繪畫的新寫實主 義】（From Cubism and Futurism toSupermatism： The New Realism in Painting 1916）中 寫道：「我在零造形中轉變自己，從虛無中浮現出以事創作，即至上主義、繪畫中的新 寫實主義—非物體的創作。」（黃麗絹譯，1999）
1913年，馬列維奇受到俄國前衛詩人Khlebnikov對文字解放的啟發，進而將抽象的 語彙運用在自己的創作中。馬列維奇說：「簡化是我們的表現，能量是我們的意識。這 能量最終在繪畫的白色沈默之中，在接近零的內容中表現出來。」，因此「無」便成了 至上主義的最高指導原則（何政廣，2002）。透過藝術家完整的思考，去除無關、瑣碎 的細節，而以最少的形與色將所要表達的意識直接呈現於作品上，也就成為至上主義作 品的特色。同年，馬列維奇在白紙上用鉛筆畫了一幅《黑色正方形，Black Square》（
圖2-2-5），這一簡約新穎的構圖便成為至上主義的標誌。雖然《黑色正方形》是以幾何
圖2-2-4 黑色十字
（資料來源：至上主義藝術大師馬列維奇，民91）
的造型作畫，不過他描繪過的人性具手感的輪廓線，卻能平衡冷硬的形狀。《黑色正方 形》不僅對馬列維奇本人意義重大，而且對整個現代藝術史影響深遠，已變成是一種象 徵、一種典範，它是非具象藝術道路上的一個里程碑。《黑色正方形》對當時的觀賞者 來說，是一個莫大的衝擊，曾有人這麼說到：「我們所鍾愛的一切都失去了。……我們 面前除了一個白底上的黑方塊以外一無所有！」（何政廣，2002）因為對於觀者來說黑 色與白色，很難被視為真正的顏色，但對馬列維奇來說，畫面中並非只是一個空洞的方 形，畫面中的空無，恰是充實之處，蘊著豐富的意義，白底上的黑色方塊是馬列維奇非 客觀感情的第一個形式。
在馬列維奇「非具象世界」《The Non-Objective Worl》的著作中，曾提到：「至上 主義是拋棄自然形象的描寫，企圖尋求新的象徵符號，以描繪直接的感受，而此感受並 非來自外在的觀察，而是直接的感覺。」（馬列維奇，2003）馬列維奇也曾表示：「我 深信，一名藝術家必須具有藝術的直覺天份及體驗藝術現實的能力，這不是學習解剖學 與透視學的問題（何政廣，2002）。」正如《老子》所說的：「道是一個無角的巨大方 形，偉大的聲音是聽不到的，偉大的形象是沒有造形的」。 而之後馬列維奇更是利用圓 形、方形、三角形、十字交叉等幾何圖形（圖2-2-6），以這些基本圖形加上簡單明快的
圖2-2-5 黑色正方形（Black Square）
（資料來源：至上主義藝術大師馬列維奇，民91）
顏色組構出許多畫面，展示了至上主義的多樣性。1918年馬列維奇畫了一系列在白色背 景上劃上白色的作品，其中最著名的是《白之白，White on white》（圖2-2-7），以白色 幾何覆蓋在白色背景之上，將繪畫的表現簡至最低限的陳述，反應出非具象的繪畫本質
，達到至上主義的最高境界，達到簡約的巔峰。
圖2-2-6 馬列維奇系列作品
（資料來源：http://www.moma.org/explore/collection/provenance/items/images/248.35.jpg http://www.thevillager.com/villager_194/supre.gif
http://specullector.files.wordpress.com/2008/11/4.jpg）
圖2-2-7 白上白，1918
（資料來源：至上主義藝術大師馬列維奇，民91）
二、風格派（ The Style）
除此外荷蘭「風格派」運動（De Still，荷蘭文，即風格之意 / The Style）也影響了 極簡主義的發展，「風格派」一開始就追求藝術的抽象和簡化，反對個性，排除一切表 現成分而致力探索一種人類共通的純精神性表達，即純粹抽象。當時藝術家們共同關心 的問題是：簡化物象直至本身的藝術元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術中的支柱
，色彩亦減至紅、黃、藍三原色及黑、白、灰三非色（王受之，2001）。 凡．杜斯堡（
圖2-2-9 胡扎1917年設計的風格雜誌封面
（資料來源：世界現代平面設計，民89）
圖2-2-8 Theo van Doesburg, Rhythm of a Russian Dance, 1918
（資料來源：http://www.vam.ac.uk/vastatic/microsites/1331_modernism/files/96/1917_leiden_doesburg.jpg）
Theo van Doesburg，1883 -1931)（圖2-2-8），在1917年至1928年出版了《De Stijl》《風 格》（圖2-2-9）的期刊，風格派的理論完全拒絕使用任何的具象元素，當時藝術家們 看到了社會的矛盾和混亂，加上資本主義社會的腐朽，他們想用精神和藝術來救贖動亂 的社會，於是利用幾何的、規則的抽象線條與色彩來建立一個精神王國，用以取代資本
Theo van Doesburg，1883 -1931)（圖2-2-8），在1917年至1928年出版了《De Stijl》《風 格》（圖2-2-9）的期刊，風格派的理論完全拒絕使用任何的具象元素，當時藝術家們 看到了社會的矛盾和混亂，加上資本主義社會的腐朽，他們想用精神和藝術來救贖動亂 的社會，於是利用幾何的、規則的抽象線條與色彩來建立一個精神王國，用以取代資本