極簡藝術的畫家們認為一件藝術品不應該涉及自身以外的任何事物，因而必須嘗試 去除一切視覺效果以外的聯想，採用簡單的手法來創作，而當代的極簡主義藝術家也在 既定的基本路線上持續創作具有極簡主義精神的作品，其中代表的重要畫家有艾伯斯（
Josef Albers）、萊茵哈特（Ad Reinhardt）和紐曼（Barnett Newman），此外還有凱利（
Ellsworth Kelly）、史帖拉（Frank Stella）和諾蘭德（Kenneth Noland），以下介紹三位 較具代表性的人物及其作品：
一、法蘭克．史帖拉（ Frank Stella）
1959年，以黑色線條畫成名於美國藝壇的法蘭克．史帖拉（圖2-3-1），其特有的 藝術形式、特色，影響了現代與後現代畫家的創作與藝評家的視覺經驗與藝術態度。史 帖拉與其他極簡主義的藝術家反其道而行的用「多則少」的手法來表現極簡，其部份作 品整個畫面都只有單色線帶的反覆排序（圖2-3-2），利用不斷反覆出現但具有秩序化的 排列將「多」以「簡」的形式呈現；除此外史帖拉將繪畫中色彩的元素還原至最簡，作
圖2-3-1 法蘭克．史帖拉（Frank Stella,1936-）
（資料來源：http://www.carbodydesign.com/archive/2006/03/23-bmw-art-car-1976-frank-stella-3.0-csl/bmw-art-car-1976-frank-stella-3.0-csl.php）
品的色彩幾乎都是未經過調色的，任何一種色彩都是最原色的（圖2-3-3）。史帖拉說：
「我想做的只是把顏料從油漆罐子裡取出來放到畫布上，…….我試著使畫布上的油彩保 持的像罐子裡那麼好…….」（Johnson，1982）。史帖拉的色彩美學觀是自始至今都是為 追求純色彩表現而作的組合罷了。
圖2-3-2 Frank Stella, Sunset Beach, Sketch, 1967
（資料來源：http://ottawa.usembassy.gov/content/embconsul/artwork-images/stella-01.jpg）
圖2-3-3 Frank Stella, Untitled (Rabat) from the Moroccan Series, 1964
（資料來源：http://www.josephklevenefineartltd.com/NewSite/StellaRabat.htm）
二、巴涅特．紐曼（ Barnett Newman）
美國藝術家紐曼（圖2-3-4）是極簡主義相當重要的藝術家，1905年出生於美國紐 約，被視為美國抽象藝術及極簡繪畫的代表人物，也是極為重要硬邊藝術 6家（Hard Edge
）。在1950年代盛行抽象表現主義時，紐曼拒絕抽象表現主義所常見的有筆觸或重個人 情感、輪廓模糊的畫面；而改以色塊平塗的方式，利用純色且大面積塗佈（圖2-3-5）的 方式加上簡單的縱向線條（圖2-3-6）創作，進而追求作品本身所釋放出的客觀性，他 曾說：「繪畫的問題是生理和形而上學的，就如同生命也是一樣的。（The problem of a painting is physical and metaphysical, the same as I think life is physical and metaphysical.
）」。
6 硬邊藝術（Hard Edge），是1950年代中期部份的抽象畫家以幾何圖形或有清晰邊緣的形狀來構成抽象繪 畫的要素。他們捨棄抽象表現主義明暗對比的色彩和三度空間的畫面效果，改以大面積的色面，構成平坦的 二度空間效果。它用到極少的形，且表面光滑純淨，畫面遂成為一個單元，色彩限定在二或三個色調內。
圖2-3-4 Barnett Newman, 1905 - 1970
(資料來源：http://artistquoteoftheday.wordpress.com/2008/01/ )
圖2-3-5 Barnett Newman, Onement VI,1953.
(資料來源：http://lucianotrigo.blogspot.com/2008/03/barnett-newman.html)
1949年紐曼的作品Onement I（圖2-3-7），在極為簡單的構圖中，大面積的暗紅底 色上只畫了一條橘紅色的線條，這樣的線條在畫面上立即產生了力量，透過筆直的橘紅 色線條讓鬆散的暗紅色底有了重心。在這樣的構圖中說明了極簡主義是反意義的，作品 不須要其他的解釋，作品中沒有象徵、沒有隱喻，畫面可能是單調空無的，但觀者在欣 賞時能湧出感覺和思想。
圖2-3-6 Barnett Newman, Vir Heroicus Sublimus, 1950-51
（資料來源：http://www.globalgallery.com/enlarge/31572/）
圖2-3-7 Barnett Newman: "Onement I," 1948. MOMA, N.Y.
（資料來源：二十世紀的偉大藝術家，1999）
三、約瑟夫．亞伯斯（ Josef Albers）
亞伯斯（圖2-3-8）生於德國，是美國「歐普藝術」 7（OP Art）的先驅，同時也 是「硬邊藝術」的代表畫家，早期作品都是具象畫，後來轉變為徹底的幾何抽象繪畫
（圖2-3-9），並一直堅持以抽象繪畫形式表現；亞伯斯在1940年後的作品造型極為簡 潔，1949年後以系列的作品「向方形致敬」探求色彩和造形間微妙的關係與互動（圖 2-3-10、圖2-3-11、圖2-3-12），每一正方形沒有圖形與背景之分，可以明顯地看出四個 方框顏色左右對稱，但是上邊較寬下邊較窄，形成視覺上重心下壓的效果。比例由上而 下以約略3：2：1等比減少，暗示了面積上的變化而產生收放的視覺感受。
7 又稱「視覺藝術」，作品無感情，用一種精心計算的形象，加上明亮、對比的色彩，用以造成刺眼的擅 動效果，而達到視覺上的奮昂。歐普藝術和藝術史無任何瓜葛。廢除人們過去看畫的「感性」與「理性」
，而完全是用眼睛的感光，亦即由於線條的關係，純粹利用人的 生理作用，使我們的眼睛感到錯覺或是刺 眼。並說到，「我們不再以往昔靜的抽象畫做主題，希望以眼睛的冒險來另尋路子。」
圖2-3-8 約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers），1888-1976
（資料來源：http://www.britannica.com/EBchecked/topic-art/12662/8245/Josef-Albers-photograph-by-Arnold-Newman-1948）
圖2-3-9 Josef Albers, Tautonym （B）, 1944
（資料來源：http://www30.discuss.com.hk/viewthread.php?tid=4080112）
圖2-3-12 Josef Albers, Homage to the Square: Blue, White, Grey, 1951
（資料來源：http://www.pointclickhome.com/node/56025）
圖2-3-10 Josef Albers, Homage to the Square: Blue and Green, 1950
（資料來源：http://www.pointclickhome.com/node/56025）
圖2-3-11 Josef Albers, Homage to the Square, 1950
（資料來源：http://www.pointclickhome.com/node/56025）
向方形致敬的系列作品中，1962年的「Study for Homage to the Square: Equilibrant
」（圖2-3-13），亞伯斯則利用不同明暗的黃色呈現出方形躍動、前進的動態效果。亞 伯斯一直以來追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，強調色彩與直線間精確的關 係，表現的重心在於追求形與形間、色和色間的平衡。因此使得作品中理性的幾何硬框 隱然帶有感性的意圖，藉由暖色與寒色產生的對比或寒色與寒色產生的曖昧界限，而造 成視覺上聚散與前進後、退移的空間感。
圖2-3-13 Josef Albers, Study for Homage to the Square: Equilibrant , 1962
（資料來源：http://www.pointclickhome.com/node/56025）