水墨媒材及裝裱的嘗試與實踐

在前述特別針對水墨媒材與風格探究所追求自然境界追求外，在中國書齋文 化裡頭，書畫的「裝池」成為了文人於書房內閒賞書畫的樂趣之一。也由於在創 作的歷程之中，從文人繪畫到書齋之研究，最後從中獲得啟發並開展新的水墨風 格。追求純粹的水墨呈現之外，在其作品的周遭亦同時納入研究與實驗的課題。

另外也體現在自身對於文人書齋中書畫裝池的美學角度重新檢討，在其物質的美 感詮釋上，暫放文物專家的知性，而偏重作品本身給予自身的直觀感受，進行作 品個體之間的裝裱規劃。以（圖二十、二十一、二十二、二十三）等四件作品為 例，因為思考其創作本身基底材為絹本，追求對於墨韻及墨色的呈現效果，因此 在裝裱的布料部分選取以絹為統一的材質，並特別用墨色去做調色，以符合整體 創作追求素樸、寂靜的感受。在木板材的選取上亦特別挑選梧桐木作為背板以及 木盒收藏。

（梧桐木盒設計裝裱）

（梧桐木盒設計裝裱）

圖二十：作品名稱：觀蟲，媒材：松煙墨、岩黑，尺寸：35.0x24.0cm。年代：

2010。（左圖）

圖二十一：作品名稱：觀竹，媒材：油煙墨、岩黑，尺寸：35.0x24.0cm。年代：

2010。（右圖）

圖二十二：作品名稱：觀姿，媒材：油煙墨、岩黑，尺寸：35.0x24.0cm。年代：

2010。（左圖）

圖二十三：作品名稱：觀盆，媒材：茶墨，尺寸：35.0x24.0cm。年代：2010。

（右圖）

除此之外，對於整體畫面之構成，

也開始思考如何以水墨繪畫之角度 重新觀看創作畫面中的整體性。如

（圖二十四），在經營水墨墨色的幽 微感，在鈐印部分也特別針對畫面色 系的需求，進行調色。其主要目的在 於嘗試平衡畫面的整體性。

圖二十四：作品名稱：夜暮，媒材：松煙墨、紫墨，尺寸：85.0x66.0cm。年代：

2012。

第五章 結論

且廣的文化內涵及東方美學，對於反觀自身的水墨繪畫創作起了很大的學習作用，

回到創作本身，對於過去使用的材料、媒材、媒介、基底材、各項創作的元 素題材等等，是否亦能如此重新以新的角度視之，也成為了自己面對創作、面對 藝術環境的思考問題。對於繪畫空間的構成，畫面的大小藉由透過「心」的審視，

可以是無限大的空間也可以是如芥子般的微小空間。然而最重要的是在一種體驗，

引借禪宗的說法即是一種漸悟頓悟的過程。提供凡是當下所見、所視、所聞、所 嘗所感受觸及一切的事物，皆是創作過程的一部分，它並無完美而是保有缺陷陷 而存在著。也因此提供了一種無垠的空間與時間感。而自身也在這研究過程與創 作過程之中不斷的去變動、修正、觀察自身的一切感受，如同文中對於探究「書 齋」的真實位置，以不再是如此重要的一件事情，可以說是讓現實創作與生活的 心寄託的安穩之所，書齋是於心中所建立的書齋。

參考文獻

版委員會，第 4 期(1983)。

典藏雜誌社，231 期(2011.12)。

日文：