水月、屋漏痕

Anna Kisselgoff，2003）。

作品在一開始便由一位男舞者展現太極的「起勢」，沉肩墜肘，並透過屈膝

長方形部份。而這樣的運用鏡子特性的視覺展現，也得以使觀眾們能夠透過不同 角度捕捉舞蹈，為其一大特色。

當作品接近尾聲時，水慢慢從後方地面洩出並遍佈全舞台。舞者們運用浸濕 的衣服在舞台上舞動著。隨著鏡子的也全部揭開並呈現了舞者及水在舞台上所造 成的整體變化。

《水月》舞者皆以單純的白色舞衣，舞動在黑色的舞台空間中，產生一種極 為強烈的對比，使觀者得以專注於肢體與肢體之間所欲傳達的存在感。透過如此 的單純將美感歸諸於人的本身。整體舞作呈現了現實與鏡花的交互虛實關係，並 在後半段隨著舞台上的漫水，舞者們皆在水中輕舞並舞動的肢體與所造成的水珠 串起的線條，水面的反射與鏡面相互交疊，虛實之間的呈現更感迷離，並間接的 表現存在於身體內在力量所具有若有似無的流動感。

【圖 3-3-1】林懷民〈水月：由下而上的動勢〉

【圖 3-3-2】林懷民〈水月：屈膝與流動〉

【圖 3-3-3】林懷民〈水月：大合舞〉

以上圖片皆翻拍自麗音影音股份有限公司出版：雲門舞集「水月」DVD，1998。

二、 屋漏痕

《屋漏痕》是 2010 年雲門舞作，是由顏真卿與懷素的一段對話作為靈感而 創作的舞蹈，有關此對話為：

顏真卿曰：「師亦有自得乎?」素曰：「吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，

其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。」真卿 曰：「何如屋漏痕?」素起，握公手曰：「得之矣。」（1979）

對林懷民而言，屋漏痕是一種境界，將書法的意境回歸到自然，而在此舞作 中便是要探討運用身體表現這樣意境的具體與落實。《屋漏痕》是繼《行草三部 曲後》集自然意象與書法韻律兩大脈絡的總結，在此舞作中我們可以見到似《狂 草》的墨跡，舞者身體呈現不再只是墨跡的飛舞，將水墨如同生命感般的發揮，

以其書寫著人的內在生命（白斐嵐，2010）。透過此舞作的表現，林懷民想訴說 的是書法並非單純書寫，而是人生哲學的一種心境，書法回歸至不是單純的書寫 狀態，不是文字承載文本意義的符碼圖形，它是人生哲學與自然和諧的修煉。

雲門舞者長年修習太極導引，內家拳及與書法美學同根同源的肢體規範，在

「行草三部曲」裡，運用且發揮的淋漓盡致。林懷民不認為舞蹈可以完整取代毛 筆，表現書法之美，但如這般的舞作企望從書法的典故出發，創造一種新的視覺 環境，卻也賦予當代舞作獨特的意境。

在本舞作中的視覺呈現運用了傾斜八度的舞台，如此的效果也使得舞者在視 覺呈現上顯得更修長許多，舞者們或緩或急地與飛雲墨影共舞。這樣的效果得以 使觀眾從不同角度能夠讀到不同的力道，不同的視角可以產生不同想像意境。

【圖 3-3-4】林懷民〈屋漏痕：虛實的舞台〉

【圖 3-3-5】林懷民〈屋漏痕：傾斜舞台與舞者〉

以上圖片皆擷取自 You Tube 網頁所分享：「雲門舞集 2010 秋季演出《屋漏痕》」

影片。

網址：http://www.youtube.com/watch?v=MFEGh78lazU