第三章 清唱劇的意涵與發展
第一節 清唱劇的意涵
清唱劇(Cantata)原是聲樂作品的廣義詞，與器樂曲(Sonata)是相對應的。 清
唱劇一開始出現為世俗音樂，並沒有宗教的色彩。16清唱劇在義大利最早指的是
一種世俗聲樂套曲，由數首獨唱的反始詠唱調(Da Capo Aria)和穿插於其中的朗
誦調(Recitative)所組成，音樂內容和牧歌(Madrigal)相似，主題大都是在歌頌田園、
愛情或諷刺等等這類世俗性的話題。17在巴羅克時期發展成由數個樂章組成的聲
樂曲，通常包含如詠唱調(aria)、朗誦調(recitative)、二重唱(duet)，及合唱(choral)
等的音樂形式，而這些樂章的歌詞內容具有前後發展的關聯性。在歌詞方面，有
抒情的、戲劇的或宗教的內涵等。
十六世紀佛羅倫斯的音樂家伽利略(Vincenzo Galilei, 1533-1591)指出清唱劇
是指由器樂伴奏的單音獨唱歌曲。在卡契尼(Giulio Caccini, 1548-1618)所著的《新
音樂》(Nuove Musiche, 1601)、佩利(Jacopo Peri, 1561-1633)的《多樣的音樂》(Varie
Musiche, 1609)以及韋阿達納(Lodovico Viadana, 1560-1627)的《一百首宗教協奏
曲》(Cento concerti ecclesiastici, 1602)中，都曾經出現過清唱劇一詞。18
十七世紀初期，清唱劇的音樂雛形漸出，音樂家們根據個人的理解與觀點創
作，並使用不同的名詞如Arie、Scherzi、Musiche 等作為標題指稱這類型的音樂
作品。一六二０年義大利作曲家葛蘭第(Alessandro Grandi, 1586-1630)，在其出版
16 王沛綸編，《音樂辭典》(台北：樂友書房，1978)，186。
17 http://en.wikipedia.org/wiki/Cantata （accessed September, 9, 2012）
18 Ulrich Michaels，劉岠渭等譯，《音樂圖驥》（dtv-Atlas Musik）(台北：小雅，2006)，121。
的四本《獨唱用清唱劇與詠唱調》(Cantade et arie a voce sola )作品中，第一次將
〝Cantata 〞一詞作為作品標題。19然而，葛蘭第的清唱劇只是架構在同一低音
上的變奏曲式歌曲，因此只有清唱劇的詞彙根源，並無實際清唱劇的形式與架
構。
巴洛克時期的清唱劇已成為獨立於歌劇與神劇之外的另一重要的聲樂音樂
形式，它也可說是由歌劇及神劇的形式演變而來，只是相對於這兩種音樂型式的
架構與規模來說顯得較小且短。十八世紀傳入德國後，以聖經為歌詞的清唱劇興
起，之後甚至與神劇相混，難以分辨。現在各國通用的清唱劇詞彙為Cantata，它
沒有舞台的設計與表演動作，音樂中有好幾節歌詞，伴奏形式單純，大多以數字
低音為基礎，獨唱曲之前幾乎都有朗誦調，時常也會有不同聲部的獨唱。
十九世紀以後，清唱劇的題材日漸擴大，舉凡歷史材料、戀愛故事，以及其
他文藝性的作品，均被採用。
從內容及實際功能而言，清唱劇可分為教會清唱劇(Church Cantata 或
Cantata da chiesa)與室內清唱劇(Chamber Cantata 或Cantata da camera)。教會清唱
劇以宗教的奉獻行為為主題。雖然巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)在教會
清唱劇的創作成就非凡，但引用世俗歌詞的室內清唱劇卻是發展最早的，而且也
是十七世紀，特別是義大利比較常見的類型。因此，以下本文先敘述室內清唱劇，
再敘述教會清唱劇。
19 陳茂生、程緯華著，《巴赫的心靈世界》。(台北：雅歌，2002)，84。
一、室內清唱劇
室內清唱劇發展較早，內容廣泛。初期規模較小，是指以數字低音作為伴奏的單
音歌曲或多聲部歌曲。十七世紀後半，成為義大利世俗音樂中最重要的聲樂作品，
例如基督教會中的親王或貴族們，常有獨唱清唱劇(solo cantata)的演出。而觀眾
也期待他們的音樂能達到最高的藝術境界，因此此時期的清唱劇不是為業餘愛好
者，而是為專業的歌者而寫的。鑑賞家伯納特(Christoph Bernhard, 1628-1692)的
論文《歌唱的藝術或風格》(Von der Singe-Kunst oder Manier)對所謂名家的要求
有以下的描述：歌者不僅要能掌握「裝飾法」(canto sodo)等聲樂技巧的基本原理，
還要能傳達歌詞中「感情的描繪」(cantar d’affetto)，「潤飾歌詞」(cantar passagiato)。
20閹人歌手通常是最能符合這些藝術要求的專業歌手，巴洛克時期的大部份義大
利清唱劇都是為他們而寫的。
1601 年卡契尼(Giulio Caccini, 1546-1618)出版著名的歌集《新音樂》(Nuove
Musiche)，是一冊極有影響力的歌集。其中的單音歌曲奠定了義大利詠嘆調的特
質：讓歌唱者充分的表現出演唱技巧，歌曲的形式多樣化，屬於室內音樂範圍，
著重戲劇性或抒情性，旋律新穎怡人。當時詠唱調的歌詞通常是一首含有多節的
詩，有時還有副歌(refrain)21。
十七世紀前半期三位偉大的清唱劇作曲家分別為羅西(Luigi Rossi,
20 Abraham, G.（Ed.）The New Oxford history of music, Vol. 6. (New York: Oxford University, 1986), 97。
21 副歌。在詩中，一或二行相等的詩行，在每一韻詩的終結時再反覆。在音樂中，每一首反複
的副歌都使用了相同的歌詞與音樂。
1598-1653)、卡里西密(Giacomo Carissimi, 1605-1674)和契斯悌(Pietro Antonio
Cesti, 1623-1669)，他們均對清唱劇的發展均不遺餘力。
十八世紀以後，清唱劇的標準化形式為由兩首返始詠唱調(da capo aria)組成，
中間由一段朗誦調銜接。這種形式是十八世紀唯一採用的形式，作曲家們認為此
生在詠唱調本身的內在結構，如韋瓦第(Antonio Vivaldi, 1678-1741)，他寫了大約
39 首獨唱清唱劇，藉著尾聲(ritornello)與獨唱樂段的交替，擴大詠唱調的形式，
使其更接近他所發展的獨奏協奏曲形式。23
23 Abraham, G.（Ed.）The New Oxford history of music, Vol. 6. (New York：Oxford University Press, 1986), 105.
24 王愛業，《海頓清唱劇納克索斯島的阿莉安娜之歷史背景與音樂探討》(國立台北教育大學，
2003)，17。
Suhütz, 1585-1672)。他的《神聖交響曲》(Symphoniae sacrae, 1629)包含數首清
唱劇作品，所採用的雖然是拉丁文歌詞，在曲式與風格上仍和葛蘭第(Grandi)或
羅西(Rossi)的清唱劇相似。但唐德(F. Tunder, 1614-1667)、威克曼(M. Weckmann,
1619-1674)、亞勒(J. R. Ahle, 1625-1673)、布克斯泰烏德(Dieterich Buxtehude,
1637-1707)，與克里斯多福‧巴赫(Johann Christoph Bach, 1642-1703)等人的清唱
劇， 就顯示出明確的德國特色。比當時的義大利清唱劇嚴肅，但是更具戲劇性，
並加 入了管絃樂和合唱的部份，使其在音樂上顯得更為精緻。約在1700 年左右，
紐 麥斯特( Erdmann Neumeister, 1671-1756)牧師開始發表他寫作的清唱劇歌詞
集， 其內容是以詩文敘述聖經章節，以適合教會的各種慶典。當時包括巴赫在
內的許 多作曲家也都希望能取得這些合時宜又受歡迎的歌詞。
巴赫的清唱劇總數可能接近300首(其中195首流傳下來)。其偉大的藝術性及
莊嚴的宗教性，促使清唱劇成為基督教聖樂的巔峰之作。他的清唱劇通常以賦格
風的合唱開始，這一段有時在全曲中佔很大的比例；其後接續若干朗誦調與詠唱
調，各段由一個、兩個或三個獨唱者演唱，再以一段和諧的合唱結束－－即所謂
的聖詠清唱劇(Chorale cantata)，是巴赫大部分的清唱劇類型，有別於十七世紀義
大利清唱劇的常見類型－－獨唱清唱劇(solo cantata)。
包含朗誦調與詠唱調的獨唱清唱劇，及來自教會的聖詠清唱劇，在18世紀的
前三十年發展相當旺盛，並經由巴赫的大量作品而聲名遠播。但是1750年之後，
清唱劇的作品數量明顯的減少了。1750 年之後，清唱劇的衰落是有原因的，許
多歌者需要音樂會的曲目，作曲家為他們寫作清唱劇，但它們通常被稱為「音樂
會詠唱調」(concert aria)，如海頓的《納克索斯島的阿莉安娜》(Arianna a Naxos)，
或「歌劇選粹」(scena)，如貝多芬的《啊！負心的人！》(Ah! Perfido!)。另一方
(Sinfoina-Cantata“ Lobgesang”)，及馬勒的《千人交響曲》(Symphony of a