第一節 第一樂章
第一樂章是整首曲子中相對較慢的樂章，樂曲開頭標示 Andante grave（緩慢的行板）
的速度，但樂章中間出現了數次快板的段落。樂章以 3/4 拍子為主，也出現了 2/4 與 4/4 拍子，夾雜混和拍子的樂句，樂章最後的尾奏是 2/4 拍子結束。突然的速度變化及混和 拍的變換，營造許多耳目一新的驚喜氛圍。綿延不絕的情感在樂句中糾葛，卻突然變換 速度，快速的音群重新帶入新的速度，短暫出現後又從快板回到慢板，就這樣在慢與快 的速度中交織而成這一個豐富的樂章。
大提琴的獨奏揭開樂曲序幕，厚實且低沉的聲音明確地展現 C 大調的第一主題旋律，
直到第 7 小節之前都是在第 IV 弦上演奏，維持聲音一致的協調，鋼琴在第三小節加入，
回應大提琴問句，三和弦進行類似巴洛克時期的密集和聲，尊崇古典的手法。整個第一 主題的旋律長達十三小節，因此，不論在長音或者小節與小節之間，多加利用抖音的效 果，製造厚實的聲音與綿延不斷的銜接，不讓樂句中斷破壞樂句的連貫（譜例 5-1）。
【譜例 5-1】 第一樂章第 1-5 小節
54
13 小節開始鋼琴與大提琴互相對唱，兩個聲部一弱一強、一高一低，讓不同音色的 兩個樂器細膩的展現出對比（譜例 5-2），也是和諧的搭配，漸漸將樂曲的張力推向高潮，
進入強而有力的過渡樂段。
【譜例 5-2】 第一樂章第 13-19 小節
過渡樂段中的元素與第一主題相同，但是特別強調縱向的力度，第一主題則是注重 橫向的旋律感，因此在演奏上特別注意大提琴撥弦的力道，從第 I 弦往第 IV 弦快速地 撥奏，樂譜上沒有特別標記撥弦的方法，可是唯有這樣的演奏比較能符合普羅柯菲夫的 想法。因為，在角色上，大提琴擔任伴奏的部分，和弦的撥奏效果就是要取代鋼琴的和 弦彈奏，在大提琴的技巧上無法同時撥四條弦，也不像鋼琴有延音踏板的輔助，只能盡 可能快速地撥奏，讓樂器本身的殘響持續，製造鋼琴彈奏低音和弦的效果（譜例 5-3）。
55
【譜例 5-3】第一樂章第 20-24 小節
進入第二主題前的四小節在大提琴及鋼琴聲部出現降 A 音，不斷重複出現，甚至在 樂句的結尾都停在此音，刻意營造不和諧的聲響，最後兩小節稍微漸慢，做為樂段的分 隔，接著第二主題以溫和的姿態重新開始一段新的 G 大調旋律（譜例 5-4），由鋼琴先 起頭，大提琴跟著一起進來，將樂句重複四次，在強弱及調性上做層次的分別。從中強
（mf）的音量開始第二主題旋律，第二次在音量上漸強到強（f）的音量，與鋼琴以卡農 的方式出現，第三次則是將第二主題旋律轉至 E 大調，突如其來的轉調在第二主題旋律 中是個大變化，改變了音樂的色彩，變得更濃厚，但卻是只有三小節，令人措手不及地 進入第四句，第四句回到小聲並轉到 a 小調，結束第二主題前又回到 C 大調。
【譜例 5-4】 第一樂章第 32-34 小節
56
發展部最主要的詮釋重點就是速度變化，快與慢的速度交替呈現兩種不同的情緒變 化，速度變化的掌握要拿捏得宜。先由大提琴以果決的十六分音符展開有精神的主題，
演奏十六分音符要有清晰乾淨的音色，並在前面的三個小節的第二拍上加強拍點，鋼琴 的十六分音符銜接在後，兩個聲部在互相追逐，這時大提琴伴奏的長音要支撐住力度，
好讓鋼琴的十六分音符隨著音域變高而漸強（譜例 5-5）。樂句結束之後速度漸慢，譜上 標記演奏術語「稍稍放慢一點」（poco meno mosso），但實際上是代表段落的結束，新的 段落要重新開始。
【譜例 5-5】 第一樂章第 71-76 小節
80 小節回到呈示部的慢板風格，拍號也由 2/4 拍改成 3/4 拍，心情頓時鬆懈下來，
平復追逐的緊張情緒，回到樂章開頭的主題旋律，雖然音域已提高，沒有低沉而厚實的 聲響，但還是能夠呈現紮實的旋律性主題。在快─慢─快─慢的速度交替變換，鋼琴與 大提琴需要有足夠的默契一起呼吸並且肯定的變換速度。99 小節回到行板（Andante）
的速度，鋼琴由一連串的三十二分音符快速流動，類似幻想曲的華麗前奏，大提琴以富 有表情的戲劇性效果奏出主題旋律，先以濃厚的音色和強的音量演奏 100-105 小節 E 大 調的旋律，106 小節轉到 a 小調後則以輕柔的音量回應，就像對話中一問一答，大調變
57
換到小調和聲色彩由明亮轉暗淡，音量上也減弱。音色上的變換，在第一句使用第一弦 的指法，音色較明亮，第二句音色轉暗使用第二弦第四把位，讓聲音聽起來比較悶，不 使用空弦明亮的音色。兩個聲部相互聆聽才能合在一起（譜例 5-6）。
【譜例 5-6】 第一樂章第 99-110 小節
再現部出現第一主題旋律，但是在作曲手法上有了變更，不再是獨奏的方式，主題 換成由鋼琴先開始，彈奏兩個八度的主題讓音域更廣、音色更厚實，大提琴對位旋律也 緊接著進入，增添了第一主題的旋律色彩。主題由鋼琴接給大提琴後，鋼琴的伴奏加入 更多和聲支撐，將和弦音域提高（譜例 5-7），在聽覺效果上比呈示部的第一主題更有明 亮的色彩。
【譜例 5-7】 第一樂章第 135-140 小節
58
再現部 186 小節出現發展部節奏動機 B 的主題，速度改為快板，大提琴將八小節快 速的十六分音符平穩地一氣呵成演奏，隨著音接上行漸強直到最高音降B 音，完成樂句 的前進方向。然後由鋼琴承接下一句，四小節再由大提琴承接回來，一樣是到降B 音，
結束快板的段落（譜例 5-8）。
【譜例 5-8】 第一樂章第 186-193 小節
尾奏速度變快，進入稍快板的速度，大提琴演奏高音譜記號上的三十二分音符，弓 的位置要靠琴橋拉，配合弓速快才能表現很強（ff）的音量。鋼琴在尾奏的部分是平靜 的和弦，強調和聲，每兩小節轉換調性，到了最後一組三十二分音符進入了 C 大調的屬 九和弦，兩個聲部音量慢慢減少，大提琴的泛音讓音樂氣氛往上飄揚，寧靜的結束。
59
第二節 第二樂章
第二樂章是中板速度，輕快、俏皮的旋律呈現出愉悅的氣氛，在三段式的曲式中，
展現快─慢─快的速度變化。在第二樂章中許多句子都是成雙的出現，在和聲、音量或 音高上有層次上的分別。例如：A 段中的 a 主題(參考譜例 4-21)，第二次出現比第一次 高八度；過渡樂段中的鋼琴主題(譜例 4-25)，第二次比第一次低八度。
開頭是中板速度（Moderato）， ，這樣中庸的速度演奏上有一種平穩的安全 感，樂句由鋼琴獨奏開始，交由大提琴收尾，F 大調的 A 段中有四度音和衝突的和聲外 音出現，以及跳音和連音的演奏，為樂曲帶來了富趣味性的旋律主題，也營造出輕巧愉 快的氣氛，因此在演奏時盡量放鬆，不讓聲音聽起來有壓迫，但是撥弦的時候速度要快 讓力度集中，聲音才不會鬆散掉下，由其是和弦的部分，譜上仍有重音的標示，強調第 二拍及第四拍的重音（譜例 5-9）。
【譜例 5-9】 第二樂章第 1-5 小節
第 16 小節和弦撥奏方式分為兩種，第一個和絃是由第 IV 弦往第 I 弦撥，第二個有 加註重音的和弦則相反，由第 I 弦往第 IV 弦撥，右手大拇指撥第一個和弦之後，順勢 用中指反方向撥第二個和弦，加快速度來做出重音，與鋼琴低音部分的八度伴奏型相互 配合（譜例 5-10）。
60
【譜例 5-10】 第二樂章第 16-17 小節
在過渡樂段的地方，大提琴使用拋弓的技巧演奏，演奏時盡量使用中弓的部分，較 容易控制弓，而鋼琴部分的跳音彈奏及重音記號同時也幫助大提琴在拋弓力度的呈現。
在 28 小節的地方要特別注意，拋弓完馬上接連續六組的三連音，運用全弓演奏這六組 的三連音，讓半音階的下行有一致性與連貫，因此運弓要特別保留，也需要注意弓的位 置，盡量從弓尖開始（譜例 5-11），讓每一組三連音都能平均演奏。
【譜例 5-11】 第二樂章第 27-29 小節
B 段速度轉慢到行板速度（Andante），需要溫柔卻富有表情的呈現，B 段主題由大 提琴唱出類似芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》中的「愛情之舞」（Love Dance）旋律（譜 例 5-12），優雅浪漫，整個段落可以多加運用抖音來修飾溫暖柔和的音色。B 段的前八 小節需要濃厚的聲音來表達溫柔的情感，從第 III 弦的第四把位開始演奏，大部分指法 使用 III、IV 弦的位置，譜上是中強（mf）的音量（譜例 5-13），右手運弓的力度上不宜
61
太多，弓速也不適合太慢，否則高八度的第二句旋律就做不出強（f）的音量。在 58 小 節第二句的時候，旋律高八度再進行一次，音域及音量增加比第一句多，這一次需要將 弓貼緊弦多點力度，才做得出強的音量（譜例 5-14）。
【譜例 5-12】羅密歐與茱麗葉-愛情之舞第 30-35 小節
【譜例 5-13】第二樂章第 49-52 小節
【譜例 5-14】第二樂章第 57-60 小節
62
67 小節開始的五小節樂句：67-71 小節及 72-76 小節，音量的層次變化第二次要比 第一次多，慢慢往上疊，在主題 c 出現時為最高潮，將濃厚的情感表現在音色上，再次 呈現主題 c 完整的樂句，進入結束句後再將高漲的情緒收回，結束慢板段落。再現 A 段 速度回到中板，主題旋律與伴奏和弦做了聲部的調配，改由大提琴雙音演奏主題帶領，
聲部的改變造成部分的旋律音在鋼琴與大提琴間穿插交錯（譜例 5-15），而主題結尾的 樂句的人工泛音將音域提高，在音準上是一個挑戰，也是結束樂曲的另一個小高潮，清 脆的音色帶來耳目一新的新鮮感，兩聲部互相以和弦應答，結束第二樂章。
【譜例 5-15】第二樂章第 94-97 小節
63
第三節 第三樂章
第三樂章是迴旋曲形式的快板樂章，主題旋律聽起來充滿精神與活力，樂句以八小
第三樂章是迴旋曲形式的快板樂章，主題旋律聽起來充滿精神與活力，樂句以八小