漫畫的定義

日本大正時代開始，知名漫畫家岡本一平（1886～1948），便已經嘗試對 漫畫作出定義：「根據宇宙萬物，將其現狀與相互間的互動實相加，以解剖抉 剔，而用繪畫方式表現其結果之美。」（周文鵬，2007，31）。細木原青起（1885

～1958）於日本漫畫史一書中，也試圖定義漫畫：「相對於純正美術，將美化 其客體之執著作為最重的意義，漫畫的第一義乃在於吸收人世的機微、穿透其 實相……可不受拘束，採用種種不同的表現方法，相對於純正美術，漫畫擁有 極大的自由。」（周文鵬，2007，31）。研究者認為，岡本一平的定義過於籠

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結合圖像與文字的創作方式，以圖畫與角色為主、文字為輔，畫面中由不 短篇漫畫，厚達 2000 頁的合輯 COMIX 2000（1999，巴黎，L'Association 出版）；法國漫畫 家尼古拉˙德魁西（Nicolas de Crécy）的魔怪波波（2007，臺北，大辣出版）；臺灣漫畫家小 莊的窗（2011，臺北，大辣出版）等等。

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（Underground comix）與「另類漫畫」（Alternative comics）演變而來。美國漫 畫業界多半使用「地下漫畫」或「另類漫畫」，指涉其內容反傳統、以較激烈的

反現存制度、標新立異、藝術上的先鋒派」等義。先鋒派連環漫畫遠離主 流連環漫畫（comic）而以 comix 聞名，這個新詞將原連環漫畫一詞中的「c」

換成「x」，是針對禁止青少年看的「X 級片」（x-rated）而改的。（洪佩 奇，2007，787）

1970 年代晚期，美國漫畫家及支持「地下漫畫」的出版商因難以維持生計 而退出，「地下漫畫」開始消失，新一代的「另類漫畫」藝術家崛起，作品內 容除了性、毒品、搖滾樂外，更呈現了個人化的訴求，有時甚至採用自傳體的 手法（Pilcher、Brooks，2005/2009，32）。延續美國 1960 年代末至 1970 年代 初的「地下漫畫」，1980 年代出現的「另類漫畫」，其精神相對於美國主流的 1970 至 1980 年代，香港漫畫界通常稱呼一些比較偏鋒的作品為「地下」，1990 年改叫「另類」，直到現在才稱為「獨立」（嚴飛，2007，96）。另外，中國

「獨立漫畫」刊物 Special Comix 3 的附錄寫到：「comix 這個字常指涉成人取 向的非正式出版漫畫，但 Special Comix 會使用 comix，是想區別於常見的 comic，泛指風格多樣不受限於主流，具有獨特性，適合成人閱讀的特別漫 畫。」（胡曉江、煙囪、張迅，2009，635）。中國「獨立漫畫」刊物 Special Comix 顯然是直接沿用了「地下漫畫」中的 comix 一字。

因此研究者推論，香港及中國使用的中文「獨立漫畫」一詞，均是受到美 國「地下漫畫」及「另類漫畫」影響演變而來，並且沿襲其特性，用來指稱那 些反體制、非商業主流、具有個人特色、小規模或自費出版的漫畫作品。只是

「獨立漫畫」中的成人性質，並不等同於「地下漫畫」及「另類漫畫」中的性、

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暴力等限制級內容，而是用已表明此漫畫的閱讀年齡層不再以青少年為主要取 向，是適合成年人閱讀的。

2. Taiwan Comix 扮演的角色

那麼中文的「獨立漫畫」又是如何傳進臺灣的呢？2005 年 8 月，臺灣 XFUNS 放肆創意設計雜誌第 19 期，曾以美國「獨立漫畫」團體「Meathaus」

為專題，介紹其漫畫選集及成員作品，他們獨立創作漫畫，而後採用團隊出版 Comix，並持續發行同名刊物。2011 年，Taiwan Comix 成員陳弘耀、李隆杰獲 新聞局資助，在法國安古蘭漫畫節設攤參展，但並未引起太大注意。直到 2012 年，臺灣正式成為安古蘭漫畫節亞洲區主題國，臺灣官方政府公開甄選 20 位臺 灣漫畫家赴法參展，其中 Taiwan Comix 成員陳弘耀、鐵柱、李隆杰、捲貓共 4 人獲選，「獨立漫畫」才被臺灣媒體注意。該年除官方展位，Taiwan Comix 也 以民間團體的身分，打著臺灣「獨立漫畫」的旗幟，自資設攤參展。自此之後，

「獨立漫畫」一般是指「個體戶」式的漫畫創作，由漫畫家本人獨立擔當 故事編寫及繪畫的步驟，並不主張分工繪製，有時甚至兼顧出版製作和發 行宣傳的工作。相比市面上廣泛流通的武打漫畫或日本漫畫，獨立漫畫更 講求創作者個人關注的題材，及個人化的美學實踐，自成系統。（智海、

歐陽應霽，2006，4）

由此可知，香港的「獨立漫畫」沒有「地下」意味，而是強調「獨立」概 念，而其所謂獨立性在於：秉持藝文界的實驗精神，致力展現本土意識、人文 關懷，打破既有作品形式的藩籬，進行更多突破性、實驗性的嘗試（林妤涵，

2014，78）。

艾爾先生在中華文化總會出版新活水雙月刊的專訪中，提出對「獨立漫畫」

的定義：

用來表示單一作者包辦所有創作過程的漫畫。由於缺少資本雄厚的出版社 作為後盾，所以從構思、繪圖、著色，甚至到銷售，都必須由作者自行負 責，強調「獨立」的概念。儘管各國獨立漫畫發展進程都不盡相同，不過

「破除主流思維，激發另類思考」卻是這些獨立漫畫家的共同創作理 念…。（林妤涵，2014，74）

由上述可知，香港與臺灣「獨立漫畫」的共同點在於「獨立性」。其一是

「創作的獨立性」，也就是創作者必須一人包辦整個創作過程，包括構思、編 劇、繪製。因為臺灣大多數的漫畫創作者，即便是有出版社簽約的商業漫畫 家，也是獨立作業完成創作，並不像日本漫畫家有「助手制」，或美國、香港 的主流商業漫畫，是採多人細項分工的「生產線」模式。其二則是「作品的獨 立性」，除了不同於主流的實驗性、獨特繪畫風格，也重視題材與內容要突破 主流框架，含有創作者本身的批判角度。

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不過，根據艾爾先生的定義，也可看出香港與臺灣「獨立漫畫」最大的不 同之處。香港有出版社支持「獨立漫畫」⁶，因此就如智海、歐陽應霽所說，香 港的「獨立漫畫」創作者並不一定需要自己兼顧出版製作和發行宣傳，而臺灣 的「獨立漫畫」創作者沒有出版社的支援，出版與銷售也需自行包辦。此外，

香港的「獨立漫畫」是相對於其主流的武打漫畫及日本漫畫，而在臺灣「獨立 漫畫」則是相對於主流日本漫畫。而林莉菁、王登鈺創辦的「獨立漫畫」合輯 Taiwan Comix，則提供了臺灣「獨立漫畫」創作者發表的平台，已使創作者由 原先需一人兼顧出版、宣傳、販售的工作，轉為集體合刊，負責人統一編排出 版，運用團體力量行銷與販售的方式。

綜合以上所論，智海、歐陽應霽對香港「獨立漫畫」的定義，僅在其創作 及作品方面的「獨立性」適用於臺灣現況，因時空與地理位置的變異，研究者 重新對臺灣「獨立漫畫」定義如下：「創作者獨自包辦構思、編劇、到繪製的整 個創作過程，在沒有出版社資源的情況下，需同時兼顧出版、宣傳、銷售，或 是採集體合刊，由負責人統一編排出版，運用團體力量宣傳與銷售。相較市面 上廣泛流通的日本漫畫，『獨立漫畫』講求不同於主流的實驗性、獨特繪畫風格，

也重視題材與內容要突破主流框架，含有創作者本身的批判角度，是較適合成 人閱讀的漫畫。」

2.3「同人誌」

雖然「同人誌」已被排除在本論文研究範圍之外，但為了研究與理解上的 方便，本節將探討「同人誌」與「獨立漫畫」在定義上的差異，以及它是如何 從日本傳進臺灣，其發展對臺灣「獨立漫畫」之影響為何。

2.3.1「同人誌」的定義

6 如香港三聯書店所出版的土製漫畫系列（呂文珊，2012）。

日語的「同人」（どうじん）意指「志同道合的人」，「同人活動」即為