早期因攝影技術發展尚不完全，且造價高、技術繁複不易操作，使得此時 期的攝影藝術創作，多以手工拼貼或暗房的加工進行創作。關於攝影相關藝術 風格介紹，因多數相關文獻對於攝影方面的藝術流派分類論點較為分歧，較無 如繪畫藝術具清楚的年代區分，因此，本研究只論攝影和繪畫技術結合的常見 之風格，與效仿繪畫藝術的攝影手法進行說明，分為以下三類：
1. 畫意派攝影（Pictorialism）
「畫意派攝影」，又被稱為沙龍攝影，模擬繪畫表現形式的攝影手法，也因 照片蘊含的畫意感濃厚，因此命名之。「畫意派攝影」包含重疊剪貼照片與照片 營造畫感，這兩種手法為主。從「畫意派攝影」的名稱字面上來看，「畫意」二 字強調「意」的呈現，重視攝影的美學思想。
但是，鄭意萱（2007，14）提到在 1850 年代攝影作品就曾兩度被法國沙龍 展排除在外，並引發許多爭議與討論，且當時也有許多畫家追求實景的描繪與 創作上的好奇和創意，因而嘗試攝影的創作，創作出含有當代或前代畫風的攝 影作品，造就「畫意派攝影」的產生。
「畫意派攝影」的出現，無疑是攝影創作者不再將攝影視為單純的複製功 能，開始思考畫面構圖、光線、媒體、佈置、曝光等攝影手法，甚至是去除畫 面精細的銳利度，創造不同於寫實複製的影像，朝向藝術品形式創作。鄭意萱
（2007，14）認為無論是採用拼貼照片，或是營造出繪畫質感，這些作品是攝 影與創意完美結合的先例，無疑都為「照片蒙太奇」開路。
2. 照片蒙太奇（photomontage）
、集錦攝影（composite photography）「照片蒙太奇」是指將現有的照片圖像直接進行拼貼，或是利用暗房技術 製作之影像作品，又可稱為「拼貼照片」（collaged photographs）。主張使用報紙 雜誌、攝影、紙片、鐵片等材料組織畫面。蒙太奇理論對於社會與藝術影響深 遠，但「照片蒙太奇」的最早概念，源於攝影家 Rejlander 與 Robinson 使用重複
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曝光（後期合成）拼貼，所創作的敘事影像表現手段。因此，此章節所指的「照 片蒙太奇」，僅指使用照片拼貼之後期製作攝影作品，並非意指電影所延伸使用 的「蒙太奇」（montage）手法。
可是，有許多論點認為應將 19 世紀的早期「照片蒙太奇」作品以「集錦攝 影」稱呼，因此造成「照片蒙太奇」與「集錦攝影」兩種稱呼交雜使用，但兩 者皆是形容使用拼貼技巧，所製作的攝影藝術作品。只是「照片蒙太奇」又擴 充了拼貼的範圍，包含正、負片的剪輯拼貼概念（鄭意萱，2007，25）。因此於 此章節基於論述便利考量，皆以「集錦攝影」稱呼。
「集錦攝影」屬於藝術攝影的形式，於 1855 年由瑞典攝影師 Rejlander 試 圖向世人證明攝影也可如繪畫創作一般，能藉由作者的意念進行藝術創作，因 此採用拼貼技術，結合 30 張不同的照片，創作了第一幅「集錦攝影」作品 The
two way of life（Wolfram，1975/1994，12；郭力昕，2010）（如圖 2.1 所示）。
這是攝影史上首創使用後製而成的照片，分別使用多張底片完成。Rejlander 甚 至結合運用其他的相片或性質相似之圖像內容，將數張底片分別按照繪畫好之 位置，使用多次曝光的方式，進行拼貼、重組等方式構成這幅作品。
圖 2.1 Rejlander, O. (1857). The two ways of life.
資料來源：（鄭意萱，2007，18）
至 1858 年，Robinson 也效法「集錦攝影」技術，創作出攝影與繪畫最經典 的結合作品凋逝（臨終）（Fading away）圖 2.2，因此產生了新型的攝影風格「羅 賓森法」，成為攝影和繪畫結合的新藝術產物（曾恩波，1973，162-164；小須 田領 2003；Wolfram，1975/1994，12-13）。「羅賓森法」模仿學院繪畫的浪漫風
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片，完成整幅作品的畫面。
圖 2.2 Robinson, H, P. (1858). Fading away.
資料來源：（鄭意萱，2007，19）
Rejlander 和 Robinson 的作品為後期的攝影家，開啟更多攝影藝術的可能 性，也為攝影藝術設立了典範。Rejlander 採用的暗房技術，為「集錦攝影」增 加更多創作可能性。「集錦攝影」應用範圍廣泛，除暗房技術外，還有廣被使用 的拼貼技法。Wolfram（1975/1994，112）指出樹立達達主義（Dada）真正的拼 貼語彙，是由 Johannes Baader 開創剪貼報章雜誌，搭配字體、色彩和具像素描 等的手法，因此成為「撕貼海報畫」的創作始祖。
達達主義反傳統與理性的思想，讓藝術的美轉移至它的意識型態，因此混 合照片拼貼的作品成為達達主義的一部份，也成為攝影藝術的一部份（鄭意萱，
2007，25）。例如：於達達博覽會以照相拼貼展出的 Cut with the kitchen knife
through the last weimar beer-belly cultural epoch in germany，即採用照像拼貼技
術製作，將多種主題的報紙與雜誌照片，運用豐富的聯想力與多元獨特的個人 風格，創作而成的作品，參見圖 2.3。這種採用剪貼真實物件、報紙與畫報等，貼在畫面中以追求實在感的技術，
也被普普藝術（Pop Art）的畫家運用（王秀雄，1975，370）。普普藝術作品以 其創始者 Richard Hamilton 的 Just what is it that makes today's homes so different,
so appealing ? 最為經典，使用大量的報章雜誌照片，進行畫面拼貼組合，如圖
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2.4 所示。拼貼概念推行之普遍化，於 1960 年代的普普藝術家創作的作品中，
即可發現使用絹印、照相版畫以及其他媒體資源結合之作品（小須田領，2003）。 例如美國多媒材拼貼藝術家 Robert Rauschenberg，集合多種照片或雜誌圖片，
以絹印的方式轉印於不同材質上的拼貼視覺藝術作品，如其代表作品 Overdrive。
圖 2.3 Höch, H. (1919). Cut with the kitchen knife through the last weimar beer-belly cultural epoch in germany. 資料來源：Wolfram（1975/1994，116）
圖 2.4 Hamilton, R. (1956). Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? 資料來源：Wolfram（1975/1994，226）
Wolfram（1975/1994，137-159）也指出拼貼法激發了超現實主義時期的特 質；利用拼貼的對立效果與幻想元素的並置，以達到獨特聯想的視覺結果，使 兩者間一直擁有一種獨特的關聯性。這種手法概念引起此時期的藝術家對「照 片蒙太奇」拼貼的探索，所以也出現許多使用照片拼貼的相關作品。
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發展於19世紀60年代中期至80年代間，由畫家Monet與Renoir所帶領的印象 派繪畫。此種新式的光學與色彩視覺氣氛概念，間接影響攝影風格的轉型，於 是產生了「印象派主義攝影」。採用特寫式的失焦方式，藉由模糊的手法來帶出 場景的遠近關係與神秘感（鄭意萱，2007，14-16）。這種透過柔焦鏡頭與漫射 濾光鏡的使用，並在底片上加入戲劇性的修飾，所拍攝出朦朧光感的特殊視覺 畫面，喪失攝影精細真實的影像，展現攝影前所未有的影像效果，讓照片看起 來如同繪畫一般。
曾恩波（1973，171）提到因1889年於英國首次舉辦的印象派畫展，使得畫 意派攝影家Robinson也受到印象派畫作影響，倡導軟調攝影概念，提出「軟調 攝影比尖銳攝影更優美」的觀念，並於次年首次舉辦印象派主義攝影展，出現 了如蔥田的軟焦點特色的代表作品，如圖 2.5所示。
圖 2.5 Davison, G. (1890). The onion field.
資料來源：曾恩波（1973，171）
綜觀攝影藝術上的作品，可發現這些作品雖然是以攝影為主的創作，但從 仿繪畫的畫意攝影派作品，直至後製拼貼的暗房技術作品，指出攝影藝術家開 始思考與擴大攝影這實用技術的發展領域。攝影藝術家們嘗試使用各種多元的 創作手法，結合拼貼、繪畫、多重曝光（multiple exposures）等攝影製作技巧，
使攝影朝向多方向的藝術形式創作，發展出攝影與繪畫藝術結合的可能性。
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數位攝影藝術發展於 1980 年代的中晚期，簡化了複製、傳輸、修飾、印製 等的技術流程，甚至是運用電腦軟體製作各種影像變化（鄭意萱，2007，144）。
小須田領（2003）指出 1980 至 1990 年代因電腦技術被廣泛的使用，讓視覺藝 術與平面設計發生巨大的變化。游本寬（2005）也指出藉由電子與數位影像的 形式，如電腦、光碟、數位照片、互動裝置等索取得的靜態影像，即不包含使 用底片（film-based image）的傳統攝影，稱之「後攝影」。隨著科技的演變，讓 手工拼貼的藝術創作轉型為數位化。
1982 年日本的 sony 公司開發了數位相機，以及於 1989 年，由美國 Adobe Systems 公司，發行了影像處理軟體 Photoshop，開啟了個人電腦的數位影像與 數位影像科技時代（小須田領，2003）。龔嘉薇（2009）提到於 1996 年前後，
該公司改良了第三代的 Photoshop，增加了圖層（layer）之功能，讓各影像可的 個別放置於不同層面，自由進行各個圖像的移動與編輯。
龔嘉薇（2009）認為早期的數位圖像，因發展不夠完善，所以需要依靠許 多時間與專業人員才能夠完成，但是數位科技輸出入方式與硬體的不斷更新，
漸漸讓數位圖像轉變成一般大眾都能簡單完成的技術。游本寬（2005）也認為 創作者可利用高階電腦繪圖的輔助，取代傳統繁複且漫長的攝影棚拍攝。因此 創作影像時不需再經過傳統攝影術的步驟，利用數位相機、平面掃描器等都能 直接取得影像，進入電腦進行後續的影像操作。雖然數位化取代了手工拼貼的 方式，但是數位化也為創作帶來更多的便利性。
游本寬（2005）說明數位攝影不應只侷限在傳統美術或單純的攝影技術運 用，應思考數位藝術真正的本質與角色。攝影如同畫筆都需藉由人的使用，將 其自身的思想、創意利用這些媒介傳達。科技的進步簡化了漫長創作過程，也 讓更多大眾都能自由發揮自身的獨特創意，讓藝術增加更多表現平台。
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工業科技的進步才使攝影擁有記錄社會的用途，但只是追求寫實的複製影 像已無法滿足使用者的慾望，因此也喚醒藝術家將攝影視為藝術的自覺性。在 攝影的藝術作品裡，有許多藝術家掌握了攝影寫實的精神，強調繪畫無法輕易 抵達的一面，但同時也追求達到繪畫具有的藝術性。
繪畫不只影響了攝影，攝影同時也影響著繪畫。至 20 世紀初，甚至出現模 擬攝影照片寫實性的「超級寫實主義」（Photo realism 或稱 Hyperrealism）畫派。
其本質雖然是參考照片，但所繪畫出之結果，卻比照片本身呈現更多複雜的細 節。
鄭意萱（2007，68）指出「超級寫實主義」的寫實畫風，讓人們意識到照 片與寫實的差異；「超級寫實主義」作品可算是普普藝術的一環，並且也為攝影
鄭意萱（2007，68）指出「超級寫實主義」的寫實畫風，讓人們意識到照 片與寫實的差異；「超級寫實主義」作品可算是普普藝術的一環，並且也為攝影