攝影運用於繪本之創作與探討

全文

(1)國立臺灣師範大學設計研究所碩士論文. A Study on the Application of Photography Techniques to the Expression and Creation of Picture Books. 研究生：郭瀞暄指導教授：伊彬. 中華民國一百○一年六月.

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(3) ASt u d yo nt h eAp p l i c a t i o no fPh o t o g r a p h yTe c h n i q u e st ot h e Ex p r e s s i o nTe c h n i q u e sa n dI l l u s t r a t i o nSt y l e so fPi c t u r eBo o k s.

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(5) 探討攝影技術結合插畫之表現技術，用於繪本表現的趨勢與特徵。早期的繪畫常做為藝術創作的重要手法，但因攝影術的發明，解決了繪畫製作的寫實性與時間難題。透過相關文獻探討、樣本分析，探討手繪插畫結合攝影技術，是否有獨特的繪本發展趨勢特徵，整理歸納後，加入研究者之創作風格與創意，發展創作計劃。期望本創作研究，可作為未來相關創作者的藝術創作與研究參考。採樣 2011 年以前使用相關表現技術之出版繪本，並參考伊彬等（2004）插畫風格分類方式，進行分析攝影技術與插畫風格的特徵與影響。研究結論：（1）繪本表現技術受科技發展影響，愈趨近期之出版繪本對於攝影技術的運用成分越高。（2）寫實的攝影圖像在畫面中具強烈主導性。（3）「實景攝影與後製手繪插畫」：圖像的表現具強烈的衝突性。（4）「模型景物與手繪插畫攝影」：結合攝影、模型製作、插畫表現的全方面表現技術。（5）「攝影與插畫拼貼」：具有高變異性、輕快自由的全平面特徵。（6）「立體與半立體模型」：依賴精緻的模型製作技術。（7）「實景風景與模型角色攝影」：畫面取得機動性高。（8）整體插畫風格以「裝飾圖案化」為最高，其次為「童話卡通」。創作結論：（1）「模型景物與手繪插畫攝影」展現作者多元領域的創意。（2）拍攝時需注意平面插畫人物之空間擺設。（3）注意平面插畫人物與取景的角度的一致性。（4）模型表面避免使用易反光之亮光漆。（5）使用大光圈讓畫面與主題更具重點。（6）利用攝影打光增加畫面氣氛的烘托與營造。. 關鍵詞：攝影、繪本、表現技術、插畫風格.

(6) Abstract This study was intended to investigate the trends and characteristics of how the expression techniques combining photography techniques with. illustration. techniques are applied to picture books. The painting in early days were usually used as important artistic creation method. However, the invention of photography overcame the difficulties in authenticity and timing for paintings. Based on the review on literature review and sample analysis, this study investigated whether the expression techniques combining illustration skills with photography techniques could trigger the developmental trend of unique picture books. The conclusion of dimensions with illustrator’s artistic style and idea will from the blue print of the book. Provides plans and perspective routes for future development of art works, and hopefully serves as reference for other researchers of art works. This study selected the picture books using relevant expression techniques published prior to 2011, and referred to the illustration style classification methods proposed by I et al. (2004) to analyze the characteristics of photography techniques and illustration styles, as well as how they affect each other. The research results were: 1) expression techniques of picture books are affected by scientific development; photography techniques are applied more frequently to the latest published picture books; 2) realistic photographic images play the leading role in a picture; 3) in virtual photography and post-produced hand-painted illustrations: the expression of images revealed strong conflicts; 4) model scene and hand-painted illustration photography: is a complete expression techniques combining photography with model production and illustration expression; 5) collage of photography and illustrations: relies on light and free. plane. characteristics. of. high. variability;. 6). three-dimensional. and. quasi-dimensional models： are subject to sophisticated modeling technology; 7) virtual scenery and model-role photography: possesses high mobility to obtain images; 8) “decorative images” are most frequently used in the overall illustration styles, followed by “fairy tale cartoons.” The results of this work are: 1) “model.

(7) scene and hand-drawn illustration photography” is a kind of multiple creation method. 2) Graphic figure illustration model is prone to slight deformation because of the space and angle at which the model is placed. 3) To avoid unnatural body limb angles after shooting, it is necessary to ensure the angle of shooting and the angle of graphic illustration figures are consistent. 4) Polish that reflects light on the surface of model should be avoided so as to decrease unnecessary reflective light spots during shooting. 5) A large aperture can be used for a close-up shot and highlight subject. 6) Lighting is helpful to create an appropriate atmosphere for a scene.. Keywords: photography, picture books, expression techniques, illustration styles.

(8) 本創作論文能得以完成，首先要感謝我的指導教授，伊彬老師。在論文的撰寫過程裡，伊彬老師指導我如何從論文寫作的經驗中，不斷的學習檢討，囑咐我們做研究的嚴謹態度，此外也時常提醒我身體的健康仍為首要。有您的鼓勵與指導，使我除了獲得知識上的寶貴經驗外，更獲得論文寫作的力量，支持我持續創作的動力。還要特別感謝我兩位研究分類者，你們犧牲休息時間，不厭其煩為本研究樣進行分析，感謝你們兩位無私的幫助，沒有你們我的研究也無法順利完成。並且感謝兩位口試委員，為本創作論文提出指點與建議，使論文得以完整表現。在研究的過程中，雖然遇到許多困難與低潮，但一直有欣怡、宜荃、軒睿、婉柔、葦聿與嘉潔的陪伴與支持，讓我的研究與創作過程備感溫暖，能與你們成為研究室的夥伴是我的榮幸；在進行繪本創作時，一直有你們這幾位夥伴，為我發想創意的點子，協助我在技術上的各種問題，即使是在我低潮的時候，給予我關懷與歡笑。感謝班上每位同學，在畢業展時協助我完成展覽，無私的提供自己的心力，甚至在口試時默默的為我加油，感謝你們。還要感謝在我求學路上，一直支持我的知心好友琳之，有你傾聽我的煩惱總是令我感到窩心與安慰。最後，本研究者將本論文，獻給一直支持我的母親，感謝她在我從小到大的成長求學過程中，不間斷的給予我支持與呵護，守候我、鼓勵我不斷向上前進，使得我終能順利完成碩士學位，沒有您就無法成就今日的我。以及要謝謝我貼心的妹妹，妳的關懷與提醒是我最珍藏的寶貝。於此，謝謝幫助我的每一個人，你們讓我的生命更加美好。. 郭瀞暄謹誌中華民國一百○一年六月國立台灣師範大學設計研究所.

(9) ................................................................................................................. 1 1.1 研究背景與動機 ............................................................................................................. 2 1.2 研究目的 ......................................................................................................................... 4 1.3 研究範圍與限制 ............................................................................................................. 5 1.4 研究架構與流程 ............................................................................................................. 6. ......................................................................................................... 7 2.1 攝影 ................................................................................................................................. 7 2.1.1 攝影的定義 ............................................................................................................... 7 2.1.2 攝影的起源與發展 ................................................................................................. 11 2.1.3 數位相機的影響 ..................................................................................................... 12 2.2 繪本 ............................................................................................................................... 14 2.2.1 繪本的定義 ............................................................................................................. 15 2.2.2 繪本的起源與發展 ................................................................................................. 18 2.2.3 繪本的種類 ............................................................................................................. 20 2.2.4 繪本插畫的表現形式 ............................................................................................. 21 2.2.5 繪本閱讀者的年齡 ................................................................................................. 25 2.3 攝影與繪畫 ................................................................................................................... 27 2.3.1 傳統攝影的藝術創作 ............................................................................................. 29 2.3.2 數位攝影的藝術創作 ............................................................................................. 34 2.3.3 攝影對於繪畫藝術創作的影響 ............................................................................. 35 2.4 風格 ............................................................................................................................... 36 2.4.1 風格的定義 ............................................................................................................. 36 2.4.2 風格分類模式之相關論述 ..................................................................................... 37 I.

(10) 2.4.3 風格分類模式之綜合討論 ..................................................................................... 41 2.5 本章小結 ....................................................................................................................... 42. ...................................................................................................... 44 3.1 研究設計 ........................................................................................................................ 44 3.2 樣本範圍與來源 ............................................................................................................ 45 3.3 分類者的描述 ................................................................................................................ 46 3.4 採樣限制 ....................................................................................................................... 47 3.5 分析素材之擷取 ........................................................................................................... 48 3.6 樣本數量 ........................................................................................................................ 49 3.7 樣本分析方式與步驟 .................................................................................................... 50 3.7.1 樣本圖像之分類方法與過程 ................................................................................. 50 3.7.2 插畫風格之分類 ...................................................................................................... 51 3.7.3 攝影表現技術之分類 ............................................................................................. 54 3.7.4 表現技術與插畫風格之分類結構 .......................................................................... 55. .......................................................................................... 56 4.1 樣本使用的表現技術分類之主結構與原則 ............................................................... 56 4.2 表現技術之樣本特徵分析 ........................................................................................... 59 4.2.1 實景風景攝影與後製手繪插畫 ............................................................................. 59 4.2.1.1「實景風景攝影與後製手繪插畫」之表現技術特徵 .................................... 60 4.2.1.2「實景風景攝影與後製手繪插畫」之插畫風格特徵 .................................... 64 4.2.2 模型景物與手繪插畫攝影 ..................................................................................... 67 4.2.2.1「模型景物與手繪插畫攝影」之表現技術特徵 ............................................ 69 4.2.2.2「模型景物與手繪插畫攝影」之插畫風格特徵 ............................................ 71 4.2.3 攝影與插畫拼貼 ..................................................................................................... 73 II.

(11) 4.2.3.1「攝影與插畫拼貼」之表現技術特徵 ............................................................ 74 4.2.3.2「攝影與插畫拼貼」之插畫風格特徵 ............................................................ 84 4.2.4 立體與半立體模型攝影 ......................................................................................... 91 4.2.4.1「立體與半立體模型攝影」之表現技術特徵 ................................................ 92 4.2.4.2「立體與半立體模型攝影」之插畫風格特徵 ................................................ 94 4.2.5 實景風景與模型角色攝影 ..................................................................................... 97 4.2.5.1「實景風景與模型角色攝影」之表現技術特徵 ............................................ 98 4.2.5.2「實景風景與模型角色攝影」之插畫風格特徵 .......................................... 100 4.3 本章小結 ..................................................................................................................... 102. ............................................................................................ 103 5.1 創作理念 ...................................................................................................................... 103 5.2 創作繪本表現技術之選用 .......................................................................................... 104 5.2.1 閱讀者年齡設定 ................................................................................................... 105 5.3 繪本創作流程 ............................................................................................................. 106 5.4 故事內容 ..................................................................................................................... 107 5.5 創作形式 ..................................................................................................................... 108 5.5.1 模型場景製作與說明 ........................................................................................... 108 5.5.2 室內場景 ............................................................................................................... 109 5.5.3 室外場景（花園） ............................................................................................... 110 5.5.4 角色製作與插畫風格說明 ................................................................................... 112 5.5.5 繪本規格設定 ....................................................................................................... 114 5.6 創作繪本結果與故事內容解說 ................................................................................. 115. III.

(12) ................................................................................................ 125 6.1 攝影技術與插畫風格特徵結論 ................................................................................. 125 6.2 表現技術與插畫風格關聯影響結論 ................................................................... 127 6.3 創作結論與建議 ......................................................................................................... 130 6.4 研究限制 ..................................................................................................................... 132 6.5 後續研究建議 ............................................................................................................. 132. ................................................................................................................... 133. ........................................................................................................................... 141 附錄一樣本書單資料與樣本編號. IV.

(13) 圖 1.1 研究架構與流程圖 ........................................................................................... 6 圖 2.1 Rejlander, O. The two ways of life ................................................................... 30 圖 2.2 Robinson, H, P. Fading away........................................................................... 31 圖 2.3 Höch, H. Cut with the kitchen knife through the last weimar beer-belly cultural epoch in germany .......................................................................................... 32 圖 2.4 Hamilton, R. Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ? .................................................................................................................. 32 圖 2.5 Davison, G. The onion field ............................................................................. 33 圖 3.1 研究方法步驟 ................................................................................................. 44 圖 3.2 樣本掃描範例 ................................................................................................. 48 圖 3.3 「整體直觀法」操作流程圖 ......................................................................... 50 圖 3.4 樣本表現技術與插畫風格分類結構層次 ..................................................... 55 圖 4.1「實景攝影與後製手繪插畫」之表現技術特徵 ........................................... 59 圖 4.2「模型景物與手繪插畫攝影」之表現技術特徵 ........................................... 68 圖 4.3「攝影與插畫拼貼」之表現技術特徵 ........................................................... 73 圖 4.4「立體與半立體模型」之表現技術特徵說明 ............................................... 91 圖 4.5「實景風景與模型角色攝影」之表現技術特徵說明 ................................... 97 圖 5.1 繪本創作流程 ............................................................................................... 106 圖 5.2 模型場景俯視圖 ........................................................................................... 109. V.

(14) 表 2.1 攝影的定義歸納 ............................................................................................... 8 表 2.2 攝影的表現特性歸納 ..................................................................................... 10 表 2.3 繪本相關名詞分類 ......................................................................................... 14 表 2.4 繪本的定義歸納 ............................................................................................. 15 表 3.1 樣本來源資訊 ................................................................................................. 46 表 3.2 研究樣本出版年之數量分佈 .......................................................................... 49 表 3.3 各樣本分類之標號範例 .................................................................................. 51 表 3.4 插畫風格大項名稱與編號 .............................................................................. 53 表 3.5 表現技術之標號名稱 ...................................................................................... 54 表 4.1 各表現技術樣本所佔比例與發展順序 ......................................................... 57 表 4.2 表現技術大項、小項之標號與名稱 ............................................................. 58 表 4.3「實景攝影與後製手繪插畫」出版年之數量分佈 ....................................... 60 表 4.4「實景風景攝影與後製手繪插畫」A 類樣本圖 ........................................... 62 表 4.5「實景風景攝影與後製手繪插畫」B 類樣本圖 ........................................... 63 表 4.6「實景風景攝影與後製手繪插畫」插畫風格 ............................................... 65 表 4.7「模型景物與手繪插畫攝影」出版年之數量分佈 ....................................... 68 表 4.8「模型景物與手繪插畫攝影」A 類樣本圖 ................................................... 70 表 4.9「模型景物與手繪插畫攝影」插畫風格 ....................................................... 71 表 4.10「攝影與插畫拼貼」出版年之數量分佈 ..................................................... 74 表 4.11「攝影與插畫拼貼」A 類樣本圖 ................................................................. 76 表 4.12「攝影與插畫拼貼」B 類樣本圖 ................................................................. 80 表 4.13「攝影與插畫拼貼」C 類樣本圖 ................................................................. 81 表 4.14「攝影與插畫拼貼」D 類樣本圖 ................................................................. 82 表 4.15「攝影與插畫拼貼」E 類樣本圖 .................................................................. 83 VI.

(15) 表 4.16 複合風格之插畫作品 ................................................................................... 85 表 4.17「攝影與插畫拼貼」插畫風格 ..................................................................... 86 表 4.18「立體與半立體模型」出版年之數量分佈 ................................................. 92 表 4.19「立體與半立體模型攝影」A 類樣本圖...................................................... 93 表 4.20「立體與半立體模型攝影」插畫風格 ......................................................... 95 表 4.21「實景風景與模型角色攝影」出版年之數量分佈 ..................................... 98 表 4.22「實景風景與模型角色攝影」A 類樣本圖.................................................. 99 表 4.23「實景風景與模型角色攝影」插畫風格 ................................................... 100 表 5.1「模型景物與手繪插畫攝影」之表現技術案例 ......................................... 108 表 5.2 場景設定與說明 ........................................................................................... 110 表 5.3 人物角色說明 ............................................................................................... 113 表 5.4 創作繪本規格設定 ....................................................................................... 114 表 5.5 繪本創作結果 ............................................................................................... 115 表 6.1 各表現技術特徵說明總覽 ........................................................................... 125. VII.

(16) VIII.

(17) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 繪本，又稱圖畫書，運用插畫和文字來表現故事的內容。繪本意指「畫出來的書」，特別重視畫家手繪插圖的情境表達（劉唯玉，2008）。繪本插畫所表達的藝術性，使得繪本更加迷人，且許多的繪本表現技術，也都是參考藝術領域所產生（谷本誠剛、灰島佳里，2006/2011，196-197）。繪本插畫一直是象徵繪本的重要因素。父母利用繪本中繽紛的插畫，讓孩子學習理解世界，繪本作者也藉由美麗的繪畫，訴說著世界上的美好事物。繪畫在藝術表現歷史上一直具有重要的地位，但卻也因攝影技術的發明，減少了寫實繪畫上的困難，讓攝影逐漸取代單一使用繪畫的藝術創作。可是相對來說，攝影卻也奪取了繪畫的寫實記錄的任務，但卻又彼此共存的藝術（Sontag，1977/2010，150）。陳寬裕（2001，10）指出繪畫在一般情形下，是以筆為工具，再藉由顏料為媒介的一種表現方式；攝影，在某種形式上也類似繪畫，但它是以相機做為表現工具。攝影可藉著科學技術的輔助，瞬間取得精細且寫實事物的影像，提供手繪難以描繪的景致圖像。此外，繪畫可藉由作者運用的筆觸、色彩，畫面所蘊含情感、氛圍、思維等，使藝術創作在表達多種的人類情感上更具力量、毫不遜色。. 1.

(18) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 研究指出從我們一出生開始，人的知覺經驗有百分之七十來自於視覺（蘇振明，1988）。視覺是我們成長過程中用來了解世界重要媒介，它讓我們分辨色彩、造型、事物的變遷。繪本不像一般書籍充滿艱澀的文字內容，繪本用繽紛、優美的插畫，訴說著世界各式美好的事物，因此，父母也常藉著繪本來教育孩子認識世界。繪本的發展快速，應用的表現技術更是多元、繽紛，但是綜觀市面上出版之繪本書籍，仍以純手繪的繪本作品為最大宗。林美琴（2009，5）也指出好的繪本，不應只以具象的方式表現圖畫，繪本的作者應該運用多元的創意圖像，來傳達書中的意涵與訊息。林美琴（2009，6）指出若讀者在觀看繪本時，能夠經由畫面的圖像傳達的意念作為媒介，進行想像與思考，將其與日常生活的經驗連結，藉由聯想實際經驗的畫面，讓閱讀能可由外而內發展，轉化為心智活動，並與具體的圖像畫面聯想為特定之意象，掌握繪本傳達的主旨和意涵，同時體會創作者所傳遞的意涵。繪本具有其他書籍所沒擁有的「圖像」特色，可以是無文字或圖文並存的形式。繪本插畫所運用的素材廣泛，風格手法自由，表現技術更是豐富多元。繪本透過美妙的插畫，因而充滿趣味、教育性，甚至於做為藝術的繪畫欣賞。近年來繪本發展逐漸成熟，國內、外繪本爭相出版，不管是小孩或是成人都能輕易閱讀。因此，如何運用獨特插畫與表現技術，讓自身的繪畫作品在眾多的繪本中脫穎而出，是需要探討的問題。繪畫一直是追求真實的畫面呈現，而人類的藝術起源，多是從模仿自然開始。綜觀西方藝術作品，於中世紀時的繪畫作品表現平面、缺乏空間透視的表現，直至文藝復興時期，繪畫才開始追求真實的空間畫面重現。陳琬雯（2010）也指出在攝影技術還未發明之前，除了文字之外，繪畫一直是做為最適合記錄歷史、人們日常生活情景的藝術表現型態。但是，隨著攝影技術的出現，改變只以手繪為主的藝術創作，手繪表現不再是創作呈現的唯一手法，許多創作者也開始追求不同手法的運用。. 2.

(19) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 根據 Sontag（1977/2010，150）於論攝影一書的說法，認為攝影的出現造成篡奪畫家準確複製影像的任務。Bazin（1958/1976，6-17）認為逼真寫實的圖畫作品雖然可以讓我們了解被描繪的物品原始樣貌，但它終究不能像攝影一般，具有強大的說服力，使得我們完全信任。Silvia（2005）也指出視覺影像複雜性越高，因此對觀者來說更易於理解，因此有較高的審美評價。複雜精緻的圖像易適度被視為具有專業性與吸引力，審美的評價都是較高的（Zheng、Lin、 Chakraborty、Rauschenberger，2009）。寫實的圖像能讓人們最直接瞭解事物的型態與結構，則攝影可以客觀的記錄現實生活點滴最佳媒介。 Fletcher、Huffman（2004）研究也指出照片比多數一般典型的圖畫書，更具有寫實的描述性。照片所呈現的現實關係，都比其他模仿性作品更為真實、透明，與繪畫相同是做為一種描寫現實的任務（Sontag，1977/2010，31、151）。 Wells（2000/2005，18）也認為攝影和西方平面藝術擁有相同的模式，都包含透視與消失點概念，甚至讓情境與景物的排列，達到高度精確的視覺呈現。攝影的出現讓創作者多了一種創作表現方式，使藝術創作也受到影響，走向多元化影像技術發展。近代陸續出現的攝影藝術作品，展現了現今對於攝影的定義，不再只是傳統上只具拍照的功能，而是一種新型藝術的展現。王利劍（2010）認為攝影是最真實的客觀記錄下，一種發展過程的媒介，但認為攝影缺少感性之情感呈現。陳俊宏（1983）也指出，若能藉由作者的筆觸、用色、表現技法等方式，使得手繪插畫能夠傳達情感，其情感的感染力也比攝影更為強烈、明顯。一個經由作者親手繪製的圖像作品，對於多數觀賞者來說，更能從圖像中的筆觸、質感、造形中獲取作者，內心所想傳達的情感意義，進而感動觀賞者。作者可以藉著插畫表達情感，甚至是表現內心世界的樣貌。所以，若能透過繪畫這傳統的媒材，結合攝影的直接寫實性，將兩者並置做出獨特的視覺畫面，呈現真實空間與虛幻插畫人物交織的空間。因此，本研究運用攝影表現技術與插畫結合的繪本，探究不同的視覺效果對圖像畫面的影響。分析如何運用插畫，彌補攝影技術缺少的情感表達；並藉由攝影來補足插畫，於寫實性繪製的不易性。本研究創作之作品，將結合研究結果，綜合研究者的個人創意，進行個人的繪本創作。. 3.

(20) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 本研究期望經由文獻分析、繪本的樣本分析，探討國、內外出版之繪本書籍，於攝影與手繪插畫的表現技術、插畫風格之特色為何，並討論其優劣點、特徵與發展趨勢，做為個人繪本創作時的參考。並藉由以下描述的重點，以達到本研究目的如下： 1. 針對結合攝影技術與插畫風格之繪本特徵解析。分析市面上使用手繪插畫與攝影技術結合之出版繪本。並藉由樣本分析，提出其使用表現技術之特性、媒體、限制、呈現、優缺點等的特徵。 2. 探討各表現技術下與插畫風格間之關聯影響性。分析各表現技術下插畫風格的特徵，是否會因手法技術的限制，而有特定的插畫風格走向。並探討各表現技術與插畫風格的普遍性、特殊性與趨勢。 3. 藉由研究結果進行個人繪本創作的實踐與建議。參考本研究之表現技術結論，做出繪本與攝影結合的可行性，並進行個人的繪本創作。並藉由自行創作體驗，進行研究結果與創作結果的省思，提出創作分析結論與未來相關創作發展之建議。. 4.

(21) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 本研究以出版之繪本為，做為樣本分析的主要對象。因此，針對繪本樣本的搜尋與限制範圍說明如下： 1. 本研究僅針對使用攝影技術與手繪插畫結合之 2D 平面繪本進行分析，至於立體書、玩具書、數位動態繪本、電子書等不在研究之列。 2. 樣本以 2011 年以前出版之國內、外繪本書籍為主，搜尋至 2011 年 12 月 31 日，共 150 筆。 3. 研究樣本蒐集之書單，從台北市立圖書館、國立台灣師範大學圖書館、亞馬遜網路書店、博客來網路書店等 13 個單位，進行書單的交叉比對取得之。 4. 所選出的繪本案例，不包含個人創作圖文作品，採用已出版之繪本為主。 5. 本研究以「頁」為單位，採用該繪本最具代表性頁面 1 至 2 頁，進行圖面樣本的分析與討論。 6. 採樣的樣本必須同時使用攝影技術與手繪插畫，並且使用手法須佔整本書籍的二分之一以上。本研究所規範的「攝影技術」是指使用機械照相機（底片相機）、數碼照相機（數位相機）、攝影機或平台式掃描機器材，藉由器械設備取得與捕捉影像稱之。 7. 為避免同一表現技術出現過於龐大的樣本數量，影響所有表現技術使用量走向。於同一作者若使用相同表現技術之系列繪本作品，則只採取一本最具代表性繪本做為研究樣本。. 5.

(22) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 本論文主要以文獻分析法、樣本分析等方式，進行研究主題之討論與收集。（1）首先透過相關文獻探討，討論繪本與攝影的發展歷程、定義。（2）再蒐集同時採用攝影技術與手繪插畫之繪本圖畫書，提出其表現技術與插畫風格運用的特徵與趨勢。（3）經由本研究的樣本表現技術之結果，取出最具創作價值的表現技術，進行繪本創作。並參考其表現技術之特徵與手法技巧，結合研究者的個人創意，從事本研究的繪本創作計劃。文獻探討的資料來源，包涵國、內外期刊論文、研討會資料、報章雜誌、書籍、網路資源等，如圖 1.1。. 研究動機與問題. 資料來源：國內外期刊、論文、研文獻探討. 討會資料、報章雜誌、書籍、網路資源等. 歸納繪本與攝影文獻探悉其發展歷程. 繪本圖面比較. 蒐集運用攝影與插畫結合之出版繪本，並協同專家一同分析. 結合攝影與插畫技術之研究結果進行繪本創作. 經由案例的歸納，參考其表現技術，加入研究者創意，並從事個人的繪本創作計劃. 研究結論與建議. 圖 1.1 研究架構與流程圖. 6.

(23) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 攝影俗稱照相、拍照或是日本所稱的寫真。於 1983 年出現 photography 一詞，源自希臘文 phos 和 grapho 所結合的詞，phos 有太陽光、日光之意，grapho 指的是描繪，即用光來描繪之意（施尚融，2006）。Sontag（1977/2010，143）指出攝影的影像形成，僅是藉由光的化學作用所產生，無須藉著藝術家的畫筆進行任何之協助。攝影可以直接反應現實日常生活，記錄各種自然現象、社會的一種形象化之手段，也是人們傳遞想法、情感的一種方式；攝影在現今的社會中，在各領域上都有廣泛的運用，例如是新聞報導、教育宣傳、科學研究、旅遊等面向，皆是攝影常使用的地方（黃啟智，2007，1）。因此，人們藉由攝影之影像途徑，來了解過去與現今面貌的情況知識（Sontag，1977/2010，28-29）。攝影的出現讓事物的記錄真實且清晰，讓拍攝的人無須具備卓越的技術，都能輕鬆取得寫實精細的畫面。. Newhall（1949/1971，4）指出在數位相機出現之前，對於攝影的論述多以「光的化學反應」所產生的影像來定義，並能作為記錄現實環境變遷的一種媒介，例如：銀版攝影的發明者 Daguerre 於日光膠版術的介紹一書中，認為攝影是一種可代替手繪的「光之自然作用」，運用照相機取得真實影像記錄的一種技術。攝影所蘊含的「真實性」，即是攝影最重要的代名詞，其次為瞬間性。攝影能客觀、誠實的呈現物體形象，也常視為人們參考對過去發生事件之真實性與否的最佳證據。整理攝影相關學者提出之定義論點，參見表 2.1 所示。. 7.

(24) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 表 2.1 攝影的定義歸納出處. Newhall （1949/1971）. 論述攝影術，如將一種對光敏感的物質曝露於影像前，則形成此一影像的光之不同明暗度，並可予以記錄使其顯現出來；如將未曝光的敏感物質之感光度以去除，上項記錄即成為永久性。攝影的功能是以最高度真實感去翻照自然；賦予自然的再生能力的處理程. Rhode. 序；攝影是一種表達語言，是一種媒介，是一種用來記錄事物與傳遞訊息. （1971/1989）. 的一種方式，可以用來表達人對真實事物的觀點，主張和意念的方式；攝影具有立即記錄景象、準確描寫物體與色調層次的能力。. 曾恩波（1973）. 攝影術的最大特點，即是能把人的姿態原貌完整地拍攝下；攝影能傳遞真實，推翻了以前使用文字誇大報導的文章，透過攝影家的實地拍攝，徹底瞭解以前所無法瞭解的實況，矯正了世界的全體風貌。影像的形成只是藉由光的化學作用，無需依靠藝術家的畫筆來協助；所有. Sontag. 的攝影功能都隱含著一個假設，即意指每張照片都是記錄世界的一個片. （1977/2010）. 斷；攝影的威力是它能隨時隨地觀察細節，並能瞬間捕捉一個真實時間的片斷。. Flusser （1984/1994）游本寬（1995） Wells （2000/2005）王雅倫（2000）阮義忠（2000）徐明景（2001）. 就傳統攝影來說，影像就是透過鏡頭所形成的光學圖像，這些圖像有一種能將我們想像力無法企及的東西加以翻譯出來，而其中照片就是將光學理論翻譯成一個圖像。攝影是一種不同於繪畫的完整藝術形式，為一種真實的反射鏡。. 攝影擁有正確、超然的記錄能力，它能夠精確取得鏡頭前的影像，且不受人眼與人手的選擇性辨識而影響。影像，作為攝影術語，乃是由透鏡或鏡子所構成的物體形象，是光學會聚作用或反射作用，由滷化銀顆粒的堆積，使潛影出現，而組成有形象的畫面。攝影的技術不只可用來做為再現、呈現之手段與工具，它應是一種影像藝術創作存在的路徑。忠實呈現原始場景的風貌，即是攝影技術的基本用意；攝影是一種技術也是一門藝術，可做為生活中的休閒嗜好，更可是一種專業，做為見證歷史的一種方式。（續下頁）. 8.

(25) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. （承上頁）攝影照片提供訊息，捕捉真實世界的影像，沒有轉借任何人的手來表現，章光和. 如同「自然的鉛筆」；攝影是按照光學物理的方式產生影像，因此攝影必. （2003、2005）. 須藉由光線與景物這些要素才能產生；攝影的影像是一種圖像符號（iconic sign），攝影與文字一樣具任意、武斷的意涵，需經由學習才能理解其意義。. 王品驊（2003）. 攝影影像的出現，使得被拍攝的事物和原有的時間序列、空間場域脫離；直至當代世界，攝影所譜寫的文明世界，讓各種科技影像幾乎成為普及性最高的傳播媒介，做為記錄人生每個重要階段的重要證明。. Moran、Tegano. 攝影是一種視覺語言，具有與語言描述相同的特徵，且照片可主觀呈現一. （2005）. 個顯而易見的事實，因此照片不需要解釋，它本身就已具備解說的能力。. Sicard、劉千美. 攝影是重新組構藝術與認知、稍縱即逝與駐留記憶、主觀與客觀、人的存. （2006）趙樹人（2008）. 再與機器的存在、科技與自然……之間的相互關係。攝影是指一種利用感光物質，藉著光化學作用在其上，而產生影像的方法；且具有精確的記錄性。. 資料來源：研究者自行彙整. 綜合表 2.1 的各攝影定義中，可以發現攝影具有幾項重要的表現特色，本文整理結果如下： 1. 攝影需藉由機械、科技、化學反應的引介，而產生的圖像影像記錄。 2. 攝影與繪畫雖然擁有相同的共通點「圖像」，都具有記錄之功能，只是在使用的媒介上有所不同。 3. 攝影能瞬間擷取某具體事件、人物等影像，可客觀記錄生活中的各種畫面。 4. 攝影具有手繪繪畫無法比擬的便利性、時效性、可複製性與傳播性之特點，因此常被運用於新聞報導。除了以上攝影定義的特點歸納，可再參考黃啟智（2007，4-5）攝影表現特性分類，細分為紀實性、選擇性、瞬間性三類，如表 2.2 所示。. 9.

(26) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 表 2.2 攝影的表現特性歸納特點. 論述 1.. 攝影能凝固時間，把人們生活和工作中發生的一瞬間「凝固」下來，成為永久的記錄。. 紀實性. 2.. 攝影技術的紀實特點，用在攝影報導上，不僅可以新聞照片具有新聞現場形象紀實的特點，增加可信度、說明性、傳播便利性。. 3.. 攝影能比以往所有藝術，或者其他的影像記錄方法，更為準確、更真實地記錄現實事物的影像特性。. 選擇性. 1.. 透過選擇的方法來實現藝術典型的創造。. 2.. 選擇包括題材的選擇、時機的選擇、拍攝技術的選擇、處理方式的選擇。. 1.. 攝影與繪畫都具有表現運動的「一刹那」，並將藝術形象呈現在靜止的形式之中的特色，及它們都是二維空間的形式，以具體、實在、直觀的瞬間形象，直接告諸人們的感覺，並以光線、色彩、影調、構圖為造型語言，以具體可觀的、個別典型物態再現客觀事實。. 瞬間性. 2.. 攝影是以客觀事物運動的瞬間狀態再現生活、再現形象的一種藝術手段。. 3.. 它所記錄的是事物運動發展過程的某一瞬間，也就是這「某一瞬間」，使造就了攝影的優勢，產生了瞬間攝影藝術。. 4.. 攝影的瞬間，有著兩方面的含義：一是拍攝時的瞬間，即攝影是快門啟閉的一刹那間完成。二是指攝影只能表現客觀現實發展過程中的一個瞬間，透過這個瞬間來記錄事實和生活，刻畫人物，表達主題思想。. 資料來源：黃啟智（2007，4-5）與研究者自行彙整. 攝影可用於記錄文字，甚至於繪畫難以形容、描述的事物。攝影就如同畫筆，運用的好就可以是作者的想法與心靈的延長，而照相機只是完成它的一種媒介（Rothstein，1986/2004，104）。攝影的寫實目擊特性，讓大眾能直接的瞭解、記錄下環境與事物的變遷，成為記錄歷史事件的最佳利器。但是，攝影的意義不應只是單純的記錄。若能採納攝影的特點，將攝影融入創作，並訴諸作者所傳達的一種訴求與意涵，可讓攝影作品更具強而有力的陳述、內涵與藝術性。. 10.

(27) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 攝影的源頭可以追朔至西元前 4 世紀，當時的古希臘人發現，當光線經過小孔時，在小孔相對的牆面上會出現顛倒的景色，即暗箱原理（鄭意萱，2007， 10）。佐口七朗（1991/1998，62）說明攝影的發展簡史，是於十五世紀末期，達文西和 Alberi 等人使用暗室，意指在暗箱上鑽一個小洞來觀察外界的景象，成為照相機最早的雛形；1550 年 Gardano 發現將凸透鏡裝置設在小洞上，可以把外面景象清楚掌握；於 1839 年 Daguerre 發明之銀版攝影，將凸透鏡所能看見的影像能夠保存下來；1888 年 Eastman 成捲軟片的發明，至 1902 年由 Vogel 改良的普通軟片，1932 年愛克發彩色底版的出現（Agfa color），1935 年的柯達研發的柯達彩色膠捲（Kodach rome）。鄭意萱（2007，11）指出，於 1826 年至 20 世紀初期，主要的攝影技術發展包含達蓋爾法（daguerrotype）、卡羅法（calotype）、濕火綿膠法（wet-collodion process）、蛋清法（albumen process）、溴化銀膠法（gum bichromate process）等，因其寫實等優勢而造就第一波的攝影藝術。直到 20 世紀後半，攝影在數位磁性記錄的技術逐漸成熟，也脫離傳統攝影的形式，轉變為一連串的數位訊號的檔案，在進階到以電腦軟體即可處理的技術性圖像（王品驊，2003，14）。攝影從 1839 年發明以來，在歷史記錄與藝術創作下，不再限於文字與繪畫表現。攝影的發明突破了人類對於圖像的認知。攝影的歷史變遷，除了受科技進步與研發影響外，也是做為各種藝術流派、風格與藝術思潮延續和改變的關鍵（李秀珍，2006）。攝影這個行為對於藝術層面來說，是藝術家借用科學技術所呈現之作品，而發展出的新式藝術型態。但是初期的攝影作品，只是作為客觀記錄歷史的一個實用技術，並不歸類為藝術的一種，可是隨著科技的進化與商業推銷的方式，讓相機逐漸走向普遍化。於 1888 年時由柯達公司發展簡易相機時，開始影響攝影工業積極開發各式自動化相機（游本寬，2008）。在數位化科技的進步影響下，攝影進而發展至數位相機的影像攝取，也就是截取感光元件（photo sensor）的畫面，透過感光元件呈現在螢幕（LCD）上，並且能直接傳輸的數位化影像，攝影的定義不再被. 11.

(28) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 認為只是傳統攝影所指的化學反應下產生影像，影像的形成不只是滷化銀上的化學作用，而是直接以數位相機獲取外在景象（郭宗德，2009）。但這也體現了攝影技術與科技密不可分的關聯性，科技的進步牽動著攝影的發展性。攝影發明至今，從銀版攝影發展至現今的數位相機，科技的進步與普遍性，讓大眾皆能輕易操作照相機，記錄生活點滴。. 數位相機是一個可快速移動使用的新媒介，因價格與功能設備的改善，使得數位相機是增長最快的消費市場之一；其普遍性使它的存在，已不只是一個商品，而是一種文化意義（Cobley、Haeffner，2009）。1950 年代，攝影在日常生活中已經是普遍存在，尤其在報章雜誌、電視、廣告看版等普遍可見（張美陵，2010，126）。楊力穎（2011）指出由於數位相機與個人電腦的流行，數位相機可改進底片或相紙的物理、化學過程，使數位影像使用更為簡易，一般大眾皆可自行編輯數位影像。數位相機至 1980 年發展起的 20 年來，已逐漸成為全球消費者的最愛消費電子產品（黃俊淦，2003）。自 1997 年數位相機大量出現，在功能上也不斷的提升，且價格也逐漸下降，使得數位相機的銷售以超過 50％以上之比例成長，因影像取得的便利性易於結合電腦使用，加速了數位相機的接受度（李長龍， 2002）。於 1998 年全球的數位相機需求量即達 320 萬台（劉人豪，1999，110）。根據王世明（2004）參考資策會 MIC 的資料指出全球的數位相機的市場規模於 1991 年的 2,100 千台，直至 2003 年後大幅提升至 29,100 千台。 2000 年的世界數位相機市場成長率，較 1999 年成長了 136％，顯示數位相機具有向上成長的潛力（葉德川，2001）。2000 年後小型數位產品快速成長，數位產品成熟且價格下降，使得 2000 年全球數位相機市場成長率已超過一倍之多（13,500 千台）； 2000 年數位相機成長率接近 70％，至 2003 年後快速成長至 36,450 千台；雖然 2001 年的成長率若低於 2000 年，但 2003 年又較前年提升了 20-30％（黃俊淦，2003；葉德川，2002；葉德川，2005）。. 12.

(29) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 數位相機成長率的走向變化，除了受價格的降低的影響因素外，數位相機本身所具備之功能性，也是消費者重要的取決因素。黃俊淦（2003）指出傳統的攝影影像必須藉由底片沖洗才可取得影像，直至數位相機的發明，解決了影像取得的繁複性，也因數位科技的快速發展，讓影像的取得、創作與修正等更具自由性。葉德川（2005）指出數位相機於 2004 年底的全球家庭普及率，在日本高達 55％、美國為 43％與歐洲的 26％，顯示出數位相機普及率逐漸提升。曾維真（2010）指出 2009 年全球數位相機市場成長，雖然較 2008 年略為衰退 5％，但因各大相機品牌積極推出高規格的機種，將會在 2010 年刺激 6％的成長幅度，優於 2008 年之水準。數據顯示 2000 年為數位相機發展的高峰期，雖然至 2001 年有略為滑落，但後續的市場成長率仍有提升的現象。因此，數位相機的市場成長走向，象徵了數位影像的普及率。以上的數據明顯指出，因科技的進步，改良了攝影的各種使用困難性問題，讓一般大眾都能輕易使用。因此，攝影操作技術逐漸走向平實且親切，加上商業的宣傳與競爭，讓使用攝影的好處更被廣為宣傳，進而吸引許多創作者採納攝影之優點，進行多元的藝術創作，擴大推廣了攝影技術的使用。. 13.

(30) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 繪本，源自於英文 picture books 或 picture story books，中文翻譯為繪本或圖畫書。「繪本」意即圖畫書，該詞源自於日本（李君懿，2010）。繪本是由數張連續、每頁定格的畫面之內頁組合而成的圖畫書籍，它並不像動畫能透過連續的動態畫面影像，進行情節的描述（林美琴，2009，54）。滕淑芬（2006）也指出雖然繪本不像電影是線性敘述，但是繪本可以來回翻閱，每一張圖畫之間可以沒有任何關連，擁有自己獨立的藝術生命。繪本必須具有連貫的畫面，以連貫具韻律性的畫面來描述故事。繪本也就是指「畫出來的書」。有圖畫沒有文字的書籍，可以被歸類於圖畫書，但是含有文字沒有圖畫的書籍，則不能以圖畫書來稱呼。因此繪本一詞是因為各國翻譯方式的差異，而產生了各種不同的稱謂，例如是英文單字 picture books，台灣將其直譯的「圖畫書」，或是直譯日本漢字的名稱「繪本」。黃永宏（2002）提出因為出版方式和風格的不同，導致繪本稱謂的使用繁雜。繪本與圖畫書兩者詞皆發源自不同國家，但其意義上並無很大的差異，都是以圖畫為主體出版的書籍。許多學者提出的常見的中文繪本名稱有圖畫書、故事書、童書、圖畫故事書、兒童讀物繪本等，因此本章彙整相關詞彙，見表 2.3 所示。表 2.3 繪本相關名詞分類名詞繪本圖畫書故事書童書圖畫故事書兒童讀物兒童圖畫書. 定義源自於日本，翻譯日文漢字而來的圖畫書，圖畫、文自同等重要，甚至圖畫重於文字內容。 picture books，以圖畫作為主體，非文字性的書籍，使用連續圖畫描述一個故事或事件。童話故事作為主軸之書籍。專為給製作兒童的書籍，內容簡單易懂，依照兒童身心發展需要所設計。 picture story book，運用圖畫講述故事內容，有明顯的線性內容結構。為兒童設計的書籍，包含學齡前之幼兒。適合兒童閱讀的圖畫書，圖畫比例重於文字，內容不宜太艱澀。. 資料來源：研究者自行彙整. 14.

(31) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 繪本圖畫書特別重視畫面的視覺傳達效果，所以書籍版面上必須大且圖畫精美，圖畫不只要具備協助文字的功能，還要可以強化內容的表現，因這些特色使得圖畫書適合所有年齡階層的讀者（林敏宜，2000，5-6）。圖畫書於表現形式上，圖畫的比重需大於或等於文字，甚至僅有圖畫而沒有文字（尤嘉莉， 2010）。許多學者對於繪本的定義，所提出之論點眾多，但大多認為廣義的繪本特點是以圖畫為主體，運用連續圖畫講述一個故事、詩句、歌曲等主題。由表 2.4 中可以發現繪本相關文獻中幾個重要定義，可將它細分出以下幾點： 1. 「插畫圖像」是繪本書籍的重要因素。 2. 以插畫圖像為主、篇幅大，且圖與圖之間互有連續的共同關係。 3. 圖與文的排列必須有關聯性、時間性，並非作為補充性的說明功能。 4. 狹義的圖畫書，是專為兒童閱讀所設計的圖畫書籍。 5. 圖畫不是作為文字輔助角色的插圖，若只有圖而無文字搭配時，圖畫也能具有說明性。表 2.4 繪本的定義歸納出處. 論述. 蘇振明. 圖畫書是以圖畫表現為主的書，具有畫面大、圖多文少、印刷精美、描寫生. （1988）. 動等特色。. 剛田正章. 繪本具備兒童文學故事文本的特質，書中的插畫為繪本所添增的特殊魅力，. （1989）. 並且具有傳達的功能，引發讀者內心感受。. 何三本（1995）邱琡雅（1996）林煥彰（1998）. 現代被稱為「圖畫書」的讀物，並不是只有很多插圖的兒童書，而是指一種特定形式的讀物；所謂圖畫書，文和畫之間有獨特的關係；文和畫兩者之間，是平等的關係，並非重疊性、也非互補性的補充和說明。繪本是一種以優美、富創意的圖畫，搭配淺顯易懂的文字為主體的兒童讀物，亦是一種以圖畫符號來傳達思想、知識、文化、習俗、好玩的書。「圖畫書」是有文字和圖畫結合的書；但通常是，文字很少，圖畫很多；甚至可以不要任何文字，只要有圖。串連起來的圖畫，不但必須有統一的風格。前後兩幅圖畫之間，更要有密切. 曹俊彥. 的關連與順序。這樣有秩序的串連起來的圖畫，裝訂起來，成為圖畫書，讀. （1998）. 者在翻頁的時候，便產生的「先」、「後」的關係。圖畫書不但要講究每一幅圖畫的構圖，更要注意圖畫和圖畫之間的關係所建立起來的結構。（續下頁）. 15.

(32) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. （承上頁）林真美等（1999）. 繪本的線條、用色、佈局、情境表達等，都要合乎「美」的原則，而且必須藉由它的「表情」來說話，而圖與圖之間，必須前後呼應，以製造出連貫性及說故事的效果。圖畫書，英文原名為「picture books」，在日本稱為繪本，顧名思義是一種以. 林敏宜. 圖畫為主，文字為輔，甚至是沒有文字，全是圖畫的書籍，由其強調視覺的. （2000）. 傳達效果，版面大且精美，具輔助文字的功能，因此更能強調主題內容的表現。. 河合隼雄、松居直、柳田邦男（2001/2005）. 繪本具有兩套語言系統，一是以文字為表現符號的文本，一是圖像；繪本藉由圖畫與文字來達成來達成「書」的形式，使用多種的版型、頁數、紙材、印刷與裝幀等技術的結合，而完成書籍的形式，因此，它可備被認為是一種綜合藝術的結晶。日本稱圖畫書為「繪本」，顧名思義就是「畫出來的書」；繪本強調圖畫書中. 徐素霞（2002）. 畫家手繪插畫的情趣，故形成日本人對兒童圖畫書的慣用語；廣義的圖畫書，泛指圖畫為主體，可用於說明或介紹某件事物，都可視為圖畫書；強調圖畫書作者的手繪插圖之情趣，以大幅的圖畫配合一些簡單的文字敘述，以誘發兒童閱讀圖畫書之興趣，引導孩童學習知識。大多以插畫為主，文字為輔；每幅插畫都能獨立代表一個情節與美感；圖像. 何應傑. 是直接、感受力強；文字只是連接插畫與插畫之間的橋樑，只有輔助的作用；. （2003）. 插畫是大地，文字是大地上的路徑；繪本的欣賞感受，常因個人因素而有不同的領會與感受；插畫的內涵，不需要藉由文字來說明。. 今井郎朗（引自谷本誠剛、灰島佳里，2006/2011）谷本誠剛、灰島佳里（2006/2011）伊彬、林慧雅（2007）鄭清海（2009）. 繪本是利用書本作為傳達媒介，把書中的故事和印象傳達給讀者的一種媒體；繪本故事隨著書本的翻頁而發展、換場；並將語言與圖畫，這兩種不同功能的表現方式結合於同一空間中。. 繪本是以「圖＋文」的模式所構成的媒體；繪本圖畫的任務不只是用於傳達故事內容，它更是一種獨立的審美對象圖畫書一詞的概念泛指書中插畫佔有相當份量的書籍，兒童圖畫書則泛指給兒童閱讀上述書籍；圖畫書中圖的份量與地位愈加提升，甚至可以超越文字或完全取代文字，不再像過去局限於配角的地位。繪本是一種文字與圖畫並重的讀本，透過插畫、圖片與文字藝術，向讀者訴說具有簡單主題、人物、情節的圖畫故事書。. 資料來源：研究者自行彙整. 16.

(33) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 由上表所列舉的繪本定義論點，直指出繪本是以圖畫為主的連慣性圖畫書籍，因此與本論文所指的圖畫書與繪本同義，並無使用上之差別。繪本一詞的普遍使用，只是台灣兒童書籍出版者（如格林出版公司、誠品書店等），為了開創圖畫書的銷售業績，特別加強「繪本式圖畫書」的出版與宣傳（徐素霞，2002， 13）。因此，經由出版社、媒體等的大量宣傳，繪本一詞被廣泛用在各種廣告文宣與媒體，逐漸形成台灣對於「繪本」書籍的新印象。但是，有些學者認為繪本的圖與文關係中，繪本中的圖畫不一定要居於文字底下，繪本內容不一定需要文字輔助。蘇振明（引自徐素霞，2002，14）指出只擁有插畫圖像而沒有文字的書籍，可以稱為「無字圖畫書」，但只有文字而無圖畫的書則無法稱為「圖畫書」。但只作為補充文字說明的「插圖」書籍，則不能歸類於圖畫書。因此，若符合以上繪本圖畫書之定義的書籍，本研究皆以繪本稱之。. 17.

(34) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 繪本發展略具有繪本的雛形的書籍，可溯源自西方圖畫中見到的世界此書，至今已經有百年的歷史（林真美，2010，20）。也有另一派說法認為繪本應該是發源於中國，由日本人把中國的佛經、繪卷當做圖畫書，才漸漸轉型為現在的繪本（吳建荔，2007）。林真美（2010，20-37）指出繪本發源於西方，於 1658 年出現略為雛形的. 圖畫中見到的世界之書籍；直至十七世紀英國哲學家 Locke 提倡兒童書應加入插畫元素；再到 1744 年 Newberry 積極推行具娛樂性質的兒童書籍，並在英國開設第一家的童書店，進而逐漸建立童書附上插圖的出版常態。徐素霞（2002，17）、林真美（2010，20-37）皆指出真正以標準的圖畫書形式出現，是由十九世紀後半的 Eamund Evans 為提升印刷效果，結合木口木版（wood engraving）和照相技術的印刷技術，並找 Kate Greenaway、Randolph Caldecott 與 Walter Crane 三人合作，推出一系列廉價、精美的書籍。這些圖畫書的出現，無疑為圖畫書歷史展開了新的面貌與影響。林德姮（2002）談日本的繪本起源可以回顧自十七世紀的「物語繪卷」，於 1877-1886 年間出版的兒童雜誌，是日本最早的出現的兒童繪本。林德姮（2002）且又提出日本最古老的繪本應該是中西屋出版的單行本「日本一的畫口新」，約在明治期末到大正期間時，畫刊雜誌在日本相當廣泛流行，在 1912-1913 年一共出版三十五本的叢書。徐素霞（2002，18-19）指出於 1918 年有「子供之友」（兒童之友）、「子供之國」的繪本式雜誌陸續創刊，引起許多日本當代畫家開始重視插畫；此時，繪本的強調印刷的品質、文字流暢、插圖精美的書籍刊物。出現於 1936 年創刊的講談社的繪本，其內容包含童謠、科學、藝術、童話等，直到 1942 年停刊為止，以單行本的形式，共出版 203 本（徐素霞，2002， 18-19）。林德姮（2002）指出此出版社甚至邀請當時的知名畫家來畫插畫，以固定出版的方式，使用精美的全彩印刷，充分展現插畫的視覺效果，因為發行相當普及，在當時幾乎成為繪本的代名詞。. 18.

(35) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 現在台灣市面上出版的相關書籍，大多普遍使用繪本的稱呼居多。但是，早期台灣多稱採用圖畫書或故事書之稱謂，繪本一詞開始在台灣的萌芽是源自日本漢字的翻譯，加上國內的出版社也開始以繪本一詞，大量用於行銷、報章雜誌，當作圖畫書的代稱，使得「繪本」與「圖畫書」在國內造成分歧、摻雜交互使用。林德姮（2002）提到市面上的多家出版社在進行圖畫書行銷時，大多使用繪本此名稱，作系列的書籍來出版，例如：格林出版社所用的格林名家繪本館、新世紀童話繪本、世界繪本五大獎精選等；或是遠流出版社的繪本台灣民間故事、繪本童話中國、世界繪本傑作選等。台灣出版社在 1990 年後期，開始特別強調使用「繪本式圖畫書」的概念，進行相關的宣傳和書籍出版，因此逐漸形成國內的消費者，對繪本於的新印象（黃漢青、陳素杏，2007）。繪本逐漸在國內書籍市場占有一席之地。不管是使用繪本還是圖畫書，但它在意義上是相同的，並無相異之處，兩者是可以等同視之。繪本的發展顯現了歷史背景、社會、科技技術等因素，相互影響的變化演進。繪畫工具的改變與印刷技術發展，以及社會開始對於兒童教育的重視，都使得精緻、多樣化的繪本圖畫書大量出版（谷本誠剛、灰島佳里，2011，5）。因此繪本的設計開始走向多元且繽紛，無論是國、內外的出版繪本，都展現各式具有水準的繪本成果，所跨的主題領域廣泛，更出現許多突破技術與專業的繪本作品。各國所設立的繪本、插畫大獎，更是展現大眾對於繪本這塊領域的重視。. 19.

(36) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 繪本圖畫書的製作主題多元，所採用的創作素材種類也相當廣泛。若以內容來說，可包含童詩、兒歌、童話、自然科學、社會科學等，都可以成為圖畫書題材（何三本，1995，454）。鄭雪玫（1983，65-67）以布魯克林公共圖書館舉例，將其「圖畫書類」細分為圖畫書（picture books）、圖畫故事書（picture story books）與簡單知識性讀物（easy nom-fiction）等類。徐素霞（2002，33-38）針對兒童圖畫書的分類，按照創作方式、材質、編排、內容、出版類型等方向來進行分類，例如：以台灣本土的兒童圖畫書為範圍，主題上的分類可分為文學類、科學類、藝術類。林敏宜（2000，31-45）於. 圖畫書的欣賞與應用，也提出將兒童圖畫書分類為三大類： 1. 依材質分類：紙書、塑膠書、布書、木板書、有聲書。 2. 依內容分類：兒歌、童詩、字母書、數數書、概念書、圖畫故事書、知識書。 3. 依形式分類：玩具書、無字圖畫書、簡易讀物、預測性圖書。針對繪本之圖畫與文字的排列多寡與使用文字的有無，能分類為有字繪本與無字繪本。但是，許多學者認為繪本具有階段性學習功能，所以於成人讀者群的內容敘述會比兒童讀者深入。因此，從繪本的閱讀族群與內容難易程度，可區分為以兒童繪本與成人繪本，說明如下： 1. 兒童繪本：內容淺顯易懂，圖像重於文字，且文字描述都以簡單易瞭解。 2. 成人繪本：文字難易度不受約束，故事內容多為作者自行撰寫、創作，非童話故事之內容。綜合而言，現今的繪本圖畫書出版量高且快速，依照其創作手法、形式、內容、年齡等有不同的分類方式，在內容上更是擁有各式各樣之主題，所訴求之功能性也有所不同。若能依照讀者族群需求，搭配合宜的書籍表現形式和材質，且採用適合的讀者角度，才能引起讀者與繪本的互動，並引起情感思考，詮釋出繪本多元創造的可能性，體現繪本圖畫書的藝術、休閒與閱讀的價值。. 20.

(37) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 圖畫書之視覺感受會因為使用圖畫、文字比例安排、插圖技巧等因素，影響閱讀者對於圖畫書的興趣和視覺吸引力（何三本，1995，36）。Tare、Chiong、 Ganea、DeLoache（2010）指出不具操作功能，且圖像與實際物品相似性高的圖畫書，較能支持幼兒階段的兒童達成學習之任務。徐素霞（2002，49）認為對於圖畫書而言，插畫圖像表現方式愈廣泛，對於兒童的視覺經驗愈有幫助，若以圖畫書的插畫使用媒材分類可分為：（1）硬筆類：鉛筆、原子筆、鋼筆、簽字筆、蠟筆等；（2）木質類媒材：炭筆、炭精筆、彩色鉛筆、粉彩等；（3）水性類媒材：水彩、廣告顏料、插畫墨水等；（4）油性類媒材：壓克力、等油性塗料；（5）作為載體的各類紙材：可以乘載顏料的紙張，依顏料屬性、工具、題材的不同選用不同的紙材；（6）其他類媒材：因插畫表現形式多樣化，如拼貼使用布料、自然物、金屬，或電腦繪圖等。今井良朗（引自谷本誠剛、灰島佳里，2006/2011，108-109）指出若以印刷技術的角度來說，繪本插畫會受技術的變遷而改變表現方式，如早期的繪本出版方式是採用簡單線條的木版印刷，再逐漸追求細節與陰影表現的銅版印刷、石版印刷等技術，因此繪本插畫的表現手法結果會與印刷技術息息相關。伊彬、鄧逸平、黃永宏（2004）認為若透過造型的方式與美學基礎的角度，可將圖畫書的插圖範圍界定為：（1）運用手繪創作的平面作品、手工拼貼和電腦繪圖；（2）適合利用攝影拍攝半立體作品，製作為平面媒體的作品，例如浮雕等；（3）插畫的表現形式與存在目的不一定必須輔助、服務於文字。插畫的表現形式多元，無論是在媒材、技術或是美學等角度，繪本插畫的表現形式是多變且不定。但插畫本身的風格形式，又會因作者的繪畫手法而有所差異。插畫圖面表現上參考陳俊宏、楊東民（1998，122-123）所提出的依表現形式來分類插畫：抽象的插畫、具象的插畫、半具象的插畫、超現實的插畫，綜合其他相關論述將其整理如下：. 21.

(38) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 1. 抽象的插畫：抽象插畫具變化性且不符合一般邏輯的思考方式，重視作者的創作性（孫依萍，2007）。抽象藝術一般都將它視為一種難以理解，不仿造自然事物的藝術。但是，於二十世紀初，抽象藝術主要是表達自然世界的藝術，例如未來主義、立體主義。但它最深層的意義是不仿造某事物外在的形象，而是獲取該事物的內涵。抽象可以是簡化自然，但卻保存真實的表現方式。抽象藝術的明朗流暢思考方式，可以發現它就在我們生活的周遭，例如建築設計、傢俱設計等設計藝術中發現抽象藝術的蹤跡，因此於插畫藝術的領域中，也具有的抽象表現方式，可分類為三種：幾何的抽象、有機的抽象和非定型的抽象。（1）幾何的抽象插畫帶有幾何學的概念特色，以Piet Mondrian的作品最具代表性。運用數學原理的圖形或線條所組成，例如點、線、面。具有單純與秩序性，它是一種冷靜、穩定的圖形，給予人機械和知性的感覺印象。（2）有機的抽象插畫經由觀察自然界中動、植物等仿造有機形態所形成，與幾何的抽象插畫特性相反，有機抽象插畫是動感且變化，具有生命的感覺。（3）非定形的抽象插畫非定行的抽象插畫是非具象、自由的表現方式，產生強烈筆調的畫面，運用自動性或偶然效果，與幾何、有機抽象插畫兩者比較起來，缺乏理性和模仿自然有機的秩序，具有緊張、不安、神祕的氣氛。. 22.

(39) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 2. 具象的插畫：將自然、物體的外貌形象做寫實的表現，直接且真實的描繪實際物體的形象。以描寫或陳述的方式呈現實際狀況的繪畫（孫依萍，2007）。許峻誠、王韋堯（2005）認為凡是我們感官可直接辨認的影像，或是具有形象的實物，都可將它稱之為具象。從繪畫的角度來看，又可分類為攝影性具象插畫與藝術性具象插畫。（1）攝影性具象插畫即寫實的描繪，或是仿照照片一般以繪畫的方式表現之，直接且容易傳達為最大特徵，具有真實的說服性；但若表現、處理技巧不當，容易流於通俗，或是缺少創作者個性特色。（2）藝術性具象插畫指添加作者的個人風格與豐富的意象，創造出獨具特色的寫實插畫作品；即使是寫實的繪畫表現，但是卻含有作者獨創的表現手法，如同純藝術中的繪畫創作般，強調融入作者的感性和思想。 3. 半具象的插畫：運用具象題材作為構想的基礎，將其變形、簡化，特徵是界於寫實具象和抽象有機之間的混合表現；這種半具象插畫的表現方式，較抽象插畫的容易理解，運用誇張或是簡化的方式表現，給予觀者現代、脫俗的感受。. 4. 超現實的插畫：二十世紀初主要有兩大繪畫主流影響設計風格，其一為抽象表現主義（Abstract expressionism），其二是超現實主義（Surrealism），尤其是現代的插畫有。運用許多與超現實主義理念相符合的：探索人類先驗的層面，它現實的邏輯性與真實面，試圖把真實的經驗和本能，及潛意識與夢境互相結合，達到一種超越現實的成果。. 23.

(40) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 利用心理學的基礎，設法將各種物品創作成幻想般的夢境組合，創造嶄新的創意和奇幻般的視覺畫面，引發觀賞者新的聯想與情緒的感受。最著名的例子如 Magritte 和 Dali 的表現手法，仍為設計師與畫家進行創作時效法的榜樣與參考。插畫是一門藝術，它每個作品都是獨特且原創性。從繪本的封面、蝴蝶頁、內頁至封底，繪本插畫在頁與頁的互動、聯繫設計，都能發揮作者的創意圖畫巧思，引導讀者順著故事情節一起行進，使繪本圖畫書更為完整，且具有趣味性。繪本可以視為一個藝術作品，它是一種連續的插畫藝術，以連續的畫面描述一個故事或是事件。繪本插畫可呈現繽紛且多元的圖像功能，使其表現形式、插畫風格等的可創作性是不容忽視。創作者可以運用插畫傳達的內心意念與思想，它具有傳達內容與訊息的任務，則創作者描繪能力與方式，即是插畫表現的重要媒介，這樣才能完整且充分的表達給讀者其中之意涵。. 24.

(41) 攝影形式用於繪本創作之探討郭瀞暄. 圖畫故事書是具有目的、組織、思想、藝術的文學故事書籍；藉由圖畫書誘發幼兒對文學、文字與美學上的理解機會（紀亭如，2009）。研究指出幼兒可藉由早期閱讀圖畫書，提高兒童模仿現實世界之能力與知識（Simcock 、 DeLoache，2006；Ganea、Ma、DeLoache，2009）。何三本（2005，7-8）指出無論是文學性、知識性或是具遊戲性質的，凡是供給幼兒閱讀的書籍、刊物皆可稱為「幼兒讀物」；並按照年齡、社會環境因素發展等，由低至高，可分做「幼兒文學」、「兒童文學」、「少年文學」三個階段。何三本（2005，12-13）提出幼兒文學的原則：（1）須考慮幼兒的接受能力；（2）在表現上，要有完整的直覺形象；（3）遊戲性；（4）吸引兒童的圖畫。徐素霞（2002，15）指出兒童早期之視覺經驗會影響其未來的美感發展，因此優良的兒童讀物插畫需考量角色造型、構想、色彩運用等美學教育考量。趙又慈（2006）指出「色彩」、「畫風」、「文字」是讀者喜歡繪本之主要因素。林真美等（1999，6）提出繪本的主要讀者是學齡前後的孩童讀者，因此於圖像、文字須依照孩童的特質與需求來發展。曾麗珍（2009，269）認為讀者年齡族群不同，繪本應該以適合的圖、文比例，順應讀者的需求，圖與文要有不同的組合與搭配，隨著讀者的年齡、學識增長，文字的比例也隨其漸漸高於圖面比例，由圖至文，由淺入深，例如：低年級以下的孩童多以圖畫為主的繪本、中年級以上的孩子則多為圖文各半，甚至文多於圖。圖畫書利用圖畫陳述內容，為閱讀能力尚不流暢的兒童所量身製作（林敏宜，2000，6）。認為圖畫書可提供兒童一個學習環境，探索並建立初步的學習概念（Van den Heuvel-Panhuizen、Van den Boogaard、Doig，2009）。林真美等（1999，35）也提到兒童對於圖像的認識，而非從細部開始分析，是以整體的角度加以掌握，再於具體生活體驗，抓取事物的特徵。傅林統（1979，23）認為因幼兒對事物認知性較低，須從他們可體驗事物著手；故事取材以幼童身邊的事物為限，如幼童可親近的動物、器物等的描述事物的「事物圖畫書」。. 25.