〈近代音樂會〉

一、 結構

〈近代音樂會〉是 A -B-A’三段體式， A’段再現後有突破性發展，結束在屬調 e 小調主音。雖然皮亞佐拉盡量保持了主要調性中心，但由於半音手法、各種增減 音程、多數二度音程的重疊，使得原本 a 小調難以分辨，調性和聲顯得模糊，然 而這就是近代音樂會的特色。

【表 4-4】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈近代音樂會〉結構 曲式 樂段 小節數 調性 段落 小節數 拍號 三

段 體

A 1-30 a 小調 a 1-16 4/4 b 17-30

B 31-74 c 31-38 d 39-50 e 51-62 過門 63-74

A’ 75-113 a 75-91 2/4、4/4 f 92-99 6/8、4/4 尾奏 99-113 6/8

〈近代音樂會〉以急板、富節奏律動的（Presto, molto ritmico ♩=140）風格奏 出，第 31 小節後，筆者區分為 B 樂段，此時低音音程開始呈現增六度（等同小七、

大二度），力度從弱的音量重新醞釀，且小提琴音型每兩小節呈現上行音型趨向。

第 75 小節半音 F-#F-G-#G 呼應開頭的複倚音（double appoggiatura），此區分為 A’

樂段。儘管樂曲中都是規律的單拍子，然而在A’樂段第 92-107 小節，每一小節 6/8 拍與 4/4 拍交替出現，摧毀原先的節拍律動，帶來特殊的聽覺感受。

由於受到國際音樂交流影響，探戈音樂具有創新的節奏律動，鋼琴低音聲部 由一個附點四分音符、一個八分音符、和一個二分音符構成，高音聲部在第二、

四拍加重音，律動感轉由 4/4/拍子在聲部交錯轉化中呈現；全曲鋼琴以此不斷循環 的節奏韻律，帶來現代感的新穎律動（譜 4-4-1）。

【譜 4-4-1】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈近代音樂會〉第 5-6 小節

十二音列一向是二十世紀作曲家的技法，皮亞佐拉也不例外，第 92-99 小節 鋼琴上聲部演奏#F 大調 I 級、下聲部演奏 a 小調 i 級四音代替三音，帶來縱向的複 調和聲手法，而小提琴則是將十二音列都安排出現，且主要從#C 音和#G 音貫穿，

呼應 A 樂段第 17 小節的#C 音和#G 音。在第 96 小節頻繁出現的#G 音，使#G 音 成為此段落的調中心音（譜 4-4-2）。

【譜 4-4-2】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈近代音樂會〉第 90-98 小節

二、素材

〈近代音樂會〉是現代風格的探戈，在複雜怪誕的和聲下，皮亞佐拉仍堅持 以單純的語法創作，他的不協和音都以大、小、增、減的三和絃為基準，再加上 小二度音程，使半音在和聲中不斷製造強烈衝突，同時也呼應了整曲中他一直運 用的半音動機。之前橫向發展的半音動機，在〈近代音樂會〉此曲中，半音動機 成為縱向的半音堆疊（譜 4-4-3）。

【譜 4-4-3】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈近代音樂會〉第 17-20 小節

此外，半音動機也發展出長樂句的旋律線條，並成為重音節奏的音型。B 段第 43-46 小節所標示之重音明顯看出，半音動機成為跨四小節的旋律線條（譜 4-4-4）。

【譜 4-4-4】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈近代音樂會〉第 43-46 小節

第五章 皮亞佐拉《探戈的歷史》演奏詮釋

皮亞佐拉《探戈的歷史》原版是由長笛與吉他演奏，首演於 1985 年。二十世 紀下半個世紀，皮亞佐拉的名聲開始在世界各地流傳，尤其在 1978-1990 年間，為 全球探戈黃金時期，古典音樂家紛紛演奏新探戈音樂，挑戰搏鬥、野性、犀利、

辛辣的皮亞佐拉風格。1980 年起，這波熱潮延伸至古典吉他演奏者，在阿根廷吉 他演奏家奧梭（Roberto Aussel, 1954-）的委託下，皮亞佐拉促成一首首吉他曲目。

42

42 Dmitriy Varelas, arrangt., Astor Piazzolla:Histoire du Tango pour flute ou violon et piano(Paris: Henry Lemoine, 2005), cover.

43 Katarzyna Bury and Christian Reichert, eds., Astor Piazzolla: Histoire du Tango and other Latin Classics for Flute & Guitar Duet (New York: Music minus One, 2001).

第一節 〈妓院 1900〉

〈妓院 1900〉（Bordel 1900）開頭標題“Molto giocoso ♪ =180”， 意 指 以相 當詼諧、嬉鬧、玩笑的奏出。樂曲中大量以弱起拍的節奏型態、以十六分休止符

處。

【譜 5-1-1】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 1-8 小節

A 樂段段落 b：

第 12 小節之後不同於導奏的風格，鋼琴加入小提琴的行列，呈現出器樂彼此 競奏效果。筆者認為鋼琴的哈瓦那舞曲節奏，扮演了很重要的角色，因為探戈音 樂發展初期就是哈瓦那舞曲的延續，因此鋼琴演奏時的觸鍵與動感，要讓聽者感 受到嶄新的氣氛，進入舞蹈的韻律。除此之外，筆者認為小提琴旋律呈現的斷音 風格，必須具有力度顆粒感，因為早期探戈音樂最具代表的是由班多鈕手風琴演 奏，班多鈕演奏時每個音都是果斷乾脆的，在小提琴的運弓操作上，則是必須將 每個斷音確實地表達，並不是使用輕快莫札特式的跳弓（譜 5-1-2）。

【譜 5-1-2】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 13-20 小節

A 樂段段落 c：

哈瓦那舞曲另一個特徵就是三連音節奏。由於三連音在圓滑奏、斷音的表現，

風格形成明顯對比，因此弓使用的角度與位置也須特別留意。第 34 小節的下弓三 連音拋弓（譜 5-1-3 上方框），弓桿需較直立，並從下半弓開始使用短弓縱向拋下，

運用弓拋下的力量使弓彈跳。在滑音的部分，由於樂曲標題是詼諧帶有玩笑似的，

因此第 35 小節滑音時（譜 5-1-3 下方框），筆者會在前一音的尾音將弓速減速，在 接近下一音時，迅速地將左手滑向正拍，右手加以弓速上弓奏出，同時也使用泛 音，增加 E 音迴響效果。值得注意的是，因本曲拍號是 2/4 拍，一不小心就容易奏 成以四分音符為一拍的演奏速度，而使律動出現停滯現象，前述速度用語特別提 到了以八分音符為一拍的速度演奏，因此每當律動感躊躇不前時，筆者會留意是 否心中又忽略了本曲需以八分音符為一拍的律動。

【譜 5-1-3】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 31-38 小節

B 樂段段落 d：

〈妓院 1900〉此曲的重音記號除了帶出犀利效果，另外還有強調語氣的口吻。

在 A 樂段由於處於大調形式，且鋼琴樂句多是果斷風格，重音風格較為強烈剛硬。

然而第 61 小節開始轉為小調（譜 5-1-4 箭頭 1），鋼琴此時多以圓滑奏為樂句型態，

且皮亞佐拉也特別在第 60 小節使用了複縱線，區分了兩個不同的樂段，因此筆者 認為，比起之前的重音處理手法，此樂段的重音更具有循環特性，呈現較綿延的 效果，如同早期的探戈音樂家都好飲酒作樂，盡情於酒後微醺狀。為了製造出迷 濛的音色，筆者用 G 絃與 D 絃奏出第 64-68 小節，使音樂充滿神秘感（譜 5-1-4 箭頭 2）。出現在第 69 小節的 E 絃重音，為了避免過於明亮的音色，筆者的作法是 將弓傾斜，以少量的弓毛拉出，表現出萎靡頹廢的感覺（譜 5-1-4 箭頭 3）。此段落 筆者反而認為演奏者可用四分音符為一拍的律動，使樂句的線條較為低迷且悠 遠，展現出其與 A 樂段情緒轉換的差異性。

【譜 5-1-4】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 61-69 小節。

B 樂段段落 e：

一般對於華麗的快速音群，樂曲處理手法會以奏出清晰音群為前提，做少許 的速度調整，使技術和音樂得到平衡。然而在〈妓院 1900〉此曲中，快速音群必 須以樂曲的律動為前提，使前後的主要音能在拍點上準確奏出。第 88 小節的快速 音群（譜 5-1-5 箭頭 1），由於出現了漸弱記號，且之後的正拍以弱音量呈現，使得 快速音群不如之前第 24 小節的容易掌握；因此練習此樂句除了先以左手機械性的 技巧訓練，還需將前後的正拍加上重音練習（如同第 24-25 小節的樂句），使拍點 能準確奏出；最後才將漸弱記號加入樂句中。另外筆者還發覺，第 93 小節的快速 音群（譜 5-1-5 箭頭 2），由於隱藏在正拍與弱拍的模糊地帶，非常難掌握節奏性，

因此筆者一開始先是以分弓將節奏明確奏出，之後才以連弓練習，最後再加上裝 飾音群。在速度的推動下，要能讓聽者感受到樂曲的高低起伏，使節奏在連弓下 仍保有律動。

【譜 5-1-5】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 87-94 小節

B 樂段段落 f：

第 95-105 小節因為節奏急促，音量不斷加強，情緒顯得格外激動，小提琴與 鋼琴的對答樂句，需緊接無縫，直到奏下最後的複倚音 E 音，使激烈的氣氛延續 到最後的休止符。由於音符之間的速度是相當快的，因此筆者在第 103、104 小節，

並非按照樂譜的上弓進行演奏。因為以上弓為始，接下來的切分音上的重音，將 會成為上弓拉奏，除非切分音符以兩個下弓做換弓的動作，否則上弓拉奏將會使 重音的表達較為吃力（譜 5-1-6 箭頭處）。因此第 103 小節筆者以下弓奏出，如此 一來，重音就能以下弓拉奏，並避免弓法不順的情況。此外，段落中小提琴 E 音 重複不斷，每一個音都要賦予生命力，如同擊樂般節奏在進行；為了要製造如同 擊樂般的聲響，演奏三十二分音符時，筆者將弓平放在弓根處，弓不離開絃，但 仍奏出顆顆分明的音色。

【譜 5-1-6】皮亞佐拉《探戈的歷史》〈妓院 1900〉第 95-105 小節

第二節 〈咖啡 1930〉

1930 年代探戈進入另一個世代，探戈不以跳舞為風潮，人們熱衷聽音樂的形 式，音樂風格改以音樂性和羅曼蒂克為主。此時期的樂曲通常是較慢的速度，加 上新穎的和聲，風格楚楚動人、帶有憂傷抑鬱的情感。這類型的歌詞歌唱曲，是 移民者抒發情感的寫照。同時探戈樂團也蓬勃地發展，樂團時常與歌手搭配演出，

探戈音樂轉以在咖啡館、小酒館發展。

〈咖啡 1930〉（Café 1930）此曲開頭標語“Andante rubato ♩=70”；以彈性速 度的行板奏出。不過在 MMO 出版的長笛與吉他版本，皮亞佐拉原先並沒有將此 曲給予標題，暗示這是個相當自由發展的篇章，演奏本身的意境超乎了標題的界 線。因此演奏此曲需要很多的想像力與靈敏度，在沒有任何規範與型式下，奏出 不受約束的節拍、速度、表情。演奏者要在有意無意之間，釋放抽象的感覺，有 時要搶先一步奏出，有時漫不經心的帶過，這正是此曲動人心絃之處。

筆者依照第四章第二節的分析做為詮釋依據，由於此曲的樂曲結構是導奏、A

（a-b-a’）、B（c-d-c’）、A’（a-b’），因此在重複的樂段將不會再重複敘述，接下來 以導奏、A 樂段的段落 a 和 b、B 樂段的段落 c，說明特色及方向。

一開始 A 樂段的導奏，鋼琴速度即在波動中進行，MMO 版本中，吉他聲部 的低音線條，標示了重音記號，這些重音記號代表了情緒的落點，要多唱多給時 間。從吉他的重音記號分析，明顯看出皮亞佐拉要表達的並不是重音本身，而是

一開始 A 樂段的導奏，鋼琴速度即在波動中進行，MMO 版本中，吉他聲部 的低音線條，標示了重音記號，這些重音記號代表了情緒的落點，要多唱多給時 間。從吉他的重音記號分析，明顯看出皮亞佐拉要表達的並不是重音本身，而是