生平

第一節 生平  

艾咪‧畢琦，生於美國新罕布夏州  (New Hampshire) 的漢尼克(Henniker)，逝 世於紐約，美國作曲家及鋼琴家。她是美國第一位成功的創作大規模藝術音樂且 被讚揚的女性作曲家。¹²身兼演奏家及作曲家，畢琦在兩種身分上的成就特別引人 注意，因為她所接受的正式音樂教育是有限的，且她的學習完全僅在美國本地，

不同於同時期的其他音樂家多到歐洲留學。直到 1910 年，艾咪‧畢琦四十三歲時 才第一次拜訪歐洲，當時她在美國已以演奏家及作曲家身份建立起良好的名聲。

艾咪‧畢琦一生中創作了許多作品《蓋爾交響曲，作品三十二》  (Gaelic Symphony, Op.32)、《升 C 小調鋼琴協奏曲，作品四十五》  (Piano Concerto in C# Minor, Op.

45)、上百首的聖詠及聲樂曲、室內樂作品、一齣歌劇及許多的鋼琴作品等。 

  畢琦夫人的經歷鼓舞了其他的女性作曲家，她是美國女性作家國家聯盟 (National League of American Pen Women) 和美國作曲家及出版者協會 ASCAP (American Society of Composers and Publishers) 的一員，她領導許多組織，包含全 國音樂教師協會  (Music Teachers National Association) 及全國音樂教育者聯盟  (Music Educators National Conference) 等；同時，她也是 1926 年創立的美國女性 作曲家協會  (Associaation of American Women Composers) 的聯合創始人，並同時 擔任該協會的首任主席。¹³ 

艾咪‧畢琦是家中唯一的小孩，父親查理斯‧契尼  (Charles Abbott Cheney,        

12 Adrienne Fried Block, “Beach, Amy Marcy” Oxford Music Online,

http://0-www.oxfordmusiconline.com.opac.lib.ntnu.edu.tw/subscriber/article/grove/music/02409?q=Beac h&search=quick&pos=3&_start=1#firsthit

1844-1895) 是紙業廠商，母親克拉拉‧契尼  (Clara Imogene Cheney, 1846-1911) 則 為一個有天賦的業餘歌手及鋼琴家。他們是早期新英格蘭地區移民的後裔，查理 斯十六歲時即進入貝次學院  (Bates College) 就讀，且終身保持著對數學的興趣，

最初在他父親的造紙工廠工作，然後從事紙業進口工作；從父親那裡，艾咪學到

的感受，符合不同的調性在聽覺上給人的感受，一種顏色讓她與一個調性聯想在

七歲時，她在麻薩諸塞州赤爾夕的神論教會  (The Unitarian Church in Chelsea, Massachusetts) 第一次公開演出，當時她演奏了史提芬‧黑勒 (Stephen Heller, 1813-1888)¹⁹ 及卡爾‧徹爾尼  (Carl Czerny, 1791-1857)²⁰ 的練習曲，貝多芬  (Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 奏鳴曲及一些蕭邦  (Frederic Chopin,

1810-1849) 的華爾滋；在這第一次的演出最後，她演出了自己創作的《媽媽的華

18 Walter S. Jenkins, The Remarkable Mrs. Beach, American Composer. (Michigan: Harmonie Park Press, 1994), 5.

19 匈牙利鋼琴、作曲家。

20 奧地利鋼琴家、作曲家及鋼琴教師。

21 十九世紀前半葉最優秀的鋼琴家兼作曲家之一。來自布拉格的猶太人家庭，十四歲赴維也納追

隨沙里耶利習藝，後來應貝多芬委託整理歌劇《費德里歐》的鋼琴譜，1825 年之後，他舉家移居 英國倫敦，住了二十一年之久。1826 年移居倫敦，跟隨克萊曼蒂（Muzio Clementi, 1752-1832）學 習，成為當時重要的鋼琴家。1846 年接受孟德爾頌邀請，赴萊比錫擔任音樂院鋼琴部門的負責人，

直到告老退休。

1794-1870) 的恩斯特‧裴瑞柏  (Ernst Perabo, 1845-1920)²² 及之後的卡爾‧貝爾曼  (Carl Baermann, 1839-1913)²³ 學習鋼琴，這兩位皆是當時著名的老師，因此，從各 方面來看，她吸收了許多重要的鋼琴演奏傳統。從 1881 到 1882 年，艾咪跟隨希 爾  (Junius W. Hill, 1840-1916) 學習和聲與對位法，這一年也是她一生中唯一接受 正式音樂理論課程的一年。 

  1883 年 10 月 24 日，艾咪十六歲，她在波士頓音樂廳以鋼琴演奏家的身分舉 行她職業生涯的首演，她在努恩朵夫  (Adolph Neuendorff, 1843-1897)²⁴ 的指揮下 和管絃樂團合作演出莫歇勒斯  (Ignaz Moscheles, 1794-1870) 的《第 3 號 G 小調鋼 琴協奏曲，作品 60》(Piano Concerto No. 3 in G Minor, Op. 60)，接著自己獨奏演出 蕭邦 (Chopin) 的《降 E 大調輪旋曲，作品 16》 (Rondo in E¨, Op. 16)。 

之後，她與蓋利克 (Wilhelm Gericke, 1845-1925)²⁵  商量，想找一位作曲老師，

但蓋立克指引她一個方向，就是把音樂大師們的作品當模範來自我學習，因此， 月，艾咪嫁給了畢琦醫生  (Dr. Henry Harris Aubrey Beach, 1843 -1910)，一位波士        

26 Block, “Beach, Amy Marcy” Oxford Music Online.

頓著名的外科醫生，從此，艾咪終其一生改用畢琦夫人 (Mrs. H. H. A. Beach ) 的 (Hector Berlioz, 1803-1869)²⁸ 及傑瓦爾特  (Gevaert, 1828-1908)²⁹ 的法文管絃樂法 書籍，毫無疑問地填補了她在這方面學習上的不足。她並藉由記憶寫出巴赫平均 律的方式來學習複格，並將她的版本和巴赫的做比較；她將從音樂會中聽到的主 題段落記憶寫出，並和原版樂譜做比較來自學管弦樂法。 

  1892 年，畢琦夫人接受委託為芝加哥哥倫布紀念博覽會³⁰  (World’s Columbian Exposition) 的女性大樓  (Woman’s Building) 揭幕儀式作曲，從此奠定了她被譽為        

27 Ibid.

28 法國作曲家、指揮家。

29 比利時音樂學家、教師及作曲家。

美國當代最著名的女性作曲家的地位。從 1889-1895 年間，畢琦夫人在波士頓地區 數場音樂會中發表了她多首作品，也獲得良好的評價。1900 年，畢琦夫人和波士 頓交響樂團合作，首演她的《升 C 小調鋼琴協奏曲，作品 45》(Piano concerto in C Minor, Op. 45)；1904 年畢琦夫人的小提琴奏鳴曲也受到讚美；1905 年她和匹茲堡 管弦樂團合作演出聖桑  (Saint Saëns, 1835-1921) 的作品《第二號 G 小調鋼琴協奏 曲，作品 22》(Piano Concerto No. 2 in G Minor, Op. 22) 以及她自己的《蓋爾交響 曲，作品 32》(Gaelic Symphony, Op. 32)，由她負責彈奏鋼琴部份，並在這些管弦 樂曲目中加入了布拉姆斯  (Brahms) 的《第四號狂想曲，作品 119》(Rhapsody,

  威爾集落  (MacDowell Colony)³³，無疑地，她這時的精神多放在作曲上，她的鋼琴        

32 摘錄自 Edwin Hughes, “The Outlook for the Young American Composer,” Etude, 1915.

http://scriabin.com/etude/1915/01/the-outlook-for-the-young-american-composer.html 

原文 “The wonderful thing for the American musician going to Europe is to find music put on a so much higher plane than in America, and universally recognized and respected by all classes and condition the great art which it is. There is indeed such a tremendous respect for music in Europe that it is almost impossible to convey this feeling to persons who have never been outside of America. Music is in the air constantly, wherever one goes.”

33 位於新罕布夏州(New Hampshire)的彼得波羅(Peterborough)，由愛德華‧麥克道威爾(Edward

作品中將近三分之一的作品是在這十年中完成的。 

  1926 年她生了場病，隨後到歐洲休養一段時間，在 1930 年代她恢復她的演奏 會行程；1936 年底，她受到羅斯福總統夫人  (Eleanor Roosevelt) 的邀請到白宮表 演，並在紐約的市政廳俱樂部演出全場美國作品的節目。心臟疾病迫使她在 1940

34 引用自 Sylvia Glickman, Women Composers 6, “Beach, Amy Marcy Cheney”.(New York: G. K. Hall

& Co. 1999), 352. 原文“I have literally lived the life of two people, one a pianist, the other a writer.

Anything more unlike than the state of mind demanded by these two professions I could not imagine!

When I do one kind of work, I shut the other up in a closed room and lock the door, unless I happen to be composing for the piano, in which case there is a connecting link. One great advantage, however, in this kind of life, is that one never grows stale, but there is always a continual interest and freshness from the

  另一個可了解關於鋼琴家演奏技巧的資源就是演奏會的評論，不幸地，因為 畢琦夫人的演奏通常大部分包含她自己的創作作品，評論家多著重評寫關於音樂 創作，僅少許評論關於鋼琴彈奏技巧。 

  然而根據這些可用的資源，對於畢琦夫人的演奏技巧仍是可以形成一個大致 上的輪廓；畢琦夫人早期師承鋼琴演奏的教育，這表示她有足夠的技巧負荷音樂 演奏，人們只要看那些她常演奏的自己的鋼琴作品，就可了解所有鋼琴彈奏的技 巧是她能勝任的；一方面，有些曲子需要極度清晰和強度的觸鍵、震音、顫音、

快速音階及琶音、常常出現的三度和六度音群，幾乎大量地在她所有的作品中出 現，僅少數列外。 

  另一方面，有些寫作類型需要使用較大規模的演奏技巧，有數頁中包含多段 八度過渡樂節，及從一個音域快速移動到另一個音域的大間隔、極強的和絃，這 大量的樂段反映出她在鋼琴演奏這方面的天賦。有趣的是，畢琦夫人常被描述在 彈奏鋼琴時椅子坐的很高，這可能是為了使她能夠運用更多來自身體的力量及運 用上臂的技巧。 

  對音樂感受性的需求及清楚的歌唱聲音不斷在畢琦夫人的作品中出現，其中 許多是根據或模仿民歌。她音樂天賦結合了一流的演奏技巧，為她贏得了極高的 敬重及聲望。到 1940 年，她的 150 首作品僅剩 3 首尚未出版，這對任何美國作曲 者來說都是一個卓越的紀錄。³⁵ 

change back and forth.”

35 Diane Peacock Jezic, Women composers: the lost tradition found. (New York: Feminist Press at the City University, c1994), 149.