畫面鏡頭與注意力

電影《印度聖雄甘地傳》，導演究竟是如何透過一幕又一幕的畫面，僅使用 短短兩小時，反映真實世界的人生?

一篇文章或一首詩，由文字組成，電影的基本單位則是畫面鏡頭(shot)，包 含數個不中斷的連續影格(frames)。鏡頭的定義為攝影機從開機到關機，其中電 影鏡頭包含各式各樣的類型(shot types) (Xu et al., 2011)。導演透過剪輯 (editing)、運鏡、特效、節奏等將所有零散、獨立的鏡頭畫面依照故事情節作 時間序列的排列，間接控制大腦心智活動。這些連續鏡頭如何呈現才能夠使得〝控 制有效〞?

首先瞭解電影畫面由那些鏡頭類型組成呢?根據多媒體學院(Media.college) 提出電視、電影最常使用的鏡頭分類。我們所觀看的節目或電影或是一幅畫，每 一個畫面都會有一個主題，以下鏡頭分類的畫面以一個男孩為主角說明:

(1) 全景(Wide-shot/long shot/full shot,WS): 身體(從頭到腳)會全部納在鏡 頭中。

(2) 特寫(Close-up,CU): 涵蓋人的肩膀以上，為人或物的放大鏡頭，透過面部 表情傳達出情緒。

(3) 大特寫(Extreme CU,ECU):將一件微小的物體或人物的某部分誇張放大。

(4) 中景(Medium-shot,MS):範圍是以該人的膝蓋以上、肩膀以下來拍攝。

(5) 移轉(Cut-away): 從現在的行動(action)中移轉，像不是拍攝主角

(subject)，而可能是別的東西或者是從主角身體的某部位移轉到另一個地 方的特寫。在鏡頭與鏡頭間常常扮演”緩衝”的角色，或是用來增加觀眾的 興趣、補充資訊。

(6) 切入(Cut-in): 很像 cut-away，但是主要拍攝主角的某部位，用來作為一 個剪輯的點，或是強調情緒，例如可透過手部動作傳達緊張情緒。

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(7) 過肩(Over-the-Shoulder Shot,OSS):透過一個人的背後看人，可以幫助定 位兩個對話者的相對位置，並從另外一個人的角度看事情。

(8) 他人觀點(Nobody Shot): 通常指拍攝正在聽主角說話、對主角的行動反應 的人。

(9) 視者觀點(Point-of-view,POV): 從主角的目光看世界。

除了鏡頭類型，導演們還利用鏡頭持續時間與剪輯(例如淡出，從黑暗、模 糊到慢慢地景物清晰)來組織電影情節。 電影在短短的兩個小時左右內，訴說完 整個故事，多數遵循既定的敘事結構；特別的是，鏡頭長短(一個鏡頭持續時間 的長短)結構的組成也被發現有某種特殊的結構。Thompson(1999)認為大部分的 電影由四幕組成，開始(the setup)、複雜化問題(the complicating action)、

發展(the development)、高潮(climax)(通常包含收場白)(Thompson, 1999)。

開始的部分，主要建立整個敘事發生的場景與時間、介紹角色和他們的目標。複 雜化問題則使主角偏離目標，或重新讓角色和行動面臨一連串新的問題上。發展 則延續行動或發展次情節，主角努力地和問題搏鬥。高潮部分，主角達成使命。

根據這四個結構，James 等人將影片分作四等分(Cutting, Brunick, &

DeLong, 2011b)，挑選從 1935 年到 2005 年間共 150 部好萊塢電影作分析。第一 個發現是，戲劇、動畫、冒險、喜劇類型切割的四個部分各段的平均鏡頭長度幾 乎相同，而動作片則是越來越短，甚至到最後一段只有第一段的二分之一。第二 個發現則是每一段的開始與結束是長鏡頭。第三個發現是每一段都是先有短鏡頭，

再來到長鏡頭。以整部片的角度來看，也是頭和尾比較長，中間較短。第四個發 現是非直接性的剪輯在三個地方較多:片頭、片尾和第三段。其中第三段因為是 發展，需要透過敘事的方式移轉到次情節，好萊塢式的電影主要即是透過淡出、

瓦解、擦(wipe)等方式，而第四段的部分最少使用。

導演們透過電影場景的轉換，製造出對事件的最小預期以及將注意力分布在 各個情節中，創造出電影事件如真實世界般地連續。雖然電影情節是片段地透過 畫面的轉換呈現，但仍覺得如現實般地在眼前，主要是因為在觀賞每一個鏡頭畫 面時，對下一個畫面的預期被滿足。像這樣的"集中連續(focused continuity)"，

主要是針對當下對觀眾來說比較重要的部分，其他的特徵像是背景的細節就可能 違反了連續性。證據可以從連續性錯誤(continuity errors)來說明。我們不一 定會注意到前一幕鏡頭裡頭左邊的女生圍巾到下一幕鏡頭顏色的改變(D. T.

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Levin & Simons, 1997)；雖然說並不是所有人都是如此，有的人還是會注意到 這些服裝的細微變化；不過我們在製作電影的時候，並不需要重新再現場景內的 所有細節，我們只需要表現能夠讓觀眾看懂劇情的部分(Smith, Levin, &

Cutting, 2012)。

電影畫面的行進通常是從遠景到近景，像是真實生活一樣，我們會先看到全 部的景象，然後再拉到細部看人的臉和動作。這項觀察已被針對眼球移動追蹤的 實驗證實。從掃視(saccadic)到定位(fixations)的層層剝析，在好萊塢風格 (Hollywood style)中經常可見到(Smith, in press)。且人們會注意大動作(high motion)、對話中的臉部表情(face of people engaged in conversation) (Mital, Smith, Hill, & Henderson, 2011)、和正在觀看的動作相關的物體(objects relevant to the viewing task) (Smith & Henderson,2008)。這些畫面的移轉 正是剪接的時機。舉例來說，轉頭、揮手吸引觀眾的注意，此時是隱藏切換畫面 的好時機(D.T.Levin & Varakin, 2004)。針對同一場景不同視角也能夠帶來連 續感、最小化對鏡頭切換的注意。連續剪輯技巧(Continuity editing rules) 也使用其它自然的注意力移轉線索，像是換人說話、主角凝視點轉移或改變姿勢 (Smith,in press)。

鏡頭剪輯和真實世界的差別，在於人們對於鏡頭內表現物體位置的記憶比辨 認物體及其顏色差(Hirose, Kennedy, & Tatler, 2010)，相同物件組合，彼此 間的空間關係在長時間下擺在相同位置仍是如此(D. T. Levin, 2010)。除非一 個景象用同一個角度一直重複地出現，我們才能夠記得每個東西彼此之間的空間 關係(Levin, 2010)。所以以一個固定角度看事物必須要重複很多次才能定位，

而以一個景不同角度可以幫助快速定位。

當代電影相較於早期的電影，總體來說，一個鏡頭的持續時間越來越短、越 來越多移動動作(motion)，而且也越來越黑(Cutting, Brunick, Delong, Iricinschi, & Candan, 2011)。Cutting et al.從 1935 年到 2010 年 160 部 Hollywood 電影發現，電影持續時間在過去 75 年從 15 秒縮減到 3.5 秒；每一個 影格(frame)的移動指標，隨著時間越近代越增加；每一部影片的畫素(pixels) 的明亮度，隨著時間越接近近代越黑。這個可以被以下的理由來說明: 鏡頭的切 換和動作可以迫使觀眾重新再注意畫面，比較黑的畫面讓觀眾可以比較快速地找 到想要看的東西，而不用到處看(Smith et al., 2012)。另一方面，過去常見的

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淡出(fade)、瓦解(dissolve)和擦去(wipe)等鏡頭轉換手法現在幾乎只佔了所有 鏡頭數的 1%(Carey, 1974; James E Cutting, Brunick, & DeLong, 2011a)。

移動影像比靜止狀態引起的腦部皮質運動還大，此結果顯示在增加激發 (arousal)層面上，移動影像能夠調節情緒反應、維持注意力。移動比靜態帶來 的腦皮質活動大或許與移動景象主要是傳遞訊息，而靜止的圖畫主要是暗示訊息 有關。場景變換(scene changes)和 alpha 波的降低(提升注意力)有關。Alpha 波下降的皮質活動和神經刺激無關，和激起情緒的大小有關，這項研究顯示皮質 活動和激起情緒的關係(Simons, Detenber, Cuthbert, Schwartz, & Reiss, 2003)。

電影有一個節奏波動形式(rhythmic fluctuations pattern)吸引觀眾的注 意力。人類的注意力透過反應時間實驗，顯示出是一個“one over f”的型態 (Gilden, 2001)，反應時間的傅立葉分析(Fourier analysis)將這個型態解構為 許多不同頻率和波高(high)的正弦波(sine waves)，發現這些正弦波的波形和波 長成一個比例(1/frequency)。有趣的是，我們人類的心智也是具有相似的型態 (1/f)。自從 1960 年代，電影的鏡頭長度也正逐漸接近“one over f”( Cutting, DeLong, & Nothelfer, 2010)。假使一部知名電影它佔據了我們的心智，使我們 注意力放在電影情節中，知名電影鏡頭的持續型態(shot-duration patterns) 和心智模式是一致的。

根據以上文獻探討，發現當人們在觀看電影時，歷經心流體驗與意識的轉 換，而要進入到此精神狀態，首先必須透過注意力的維持；而注意力的持續與外 界給予內在的刺激有關。又根據電影鏡頭發展趨勢朝向一個越來越快速、明亮的 方向發展，因此本研究將假設鏡頭持續時間越來越短、越來越明亮，給予的刺激 越大，將引起注意力的持續，使得電影觀眾越容易進入到心流體驗與意識的轉換 之中，感受到快樂。根據以上學者論述，本研究提出下列兩項假設:

H2: 鏡頭長度影響注意力，引發情緒反應，電影比較賣座。

H3: 鏡頭明亮度影響注意力，引發情緒反應，電影比較賣座。

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