異思與聯想系列

有別於夢非夢系列：解析自我通靈經驗的作品，異思與聯想系列是單純將 日常生活中的所見所聞，與對於身邊的人事物所引發的異思與聯想入畫。「平凡 中藏著驚喜」──就是師長與同學們口中很有「吳孟澐風格」的創作。

作品五〈紅珊瑚的聯想〉

圖 4-7，吳孟澐，〈紅珊瑚的聯想〉，油彩、油漆筆、畫布，53×72.5cm，2018。

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作品說明

〈紅珊瑚的聯想〉【圖 4-7】是一件油彩作品，金、銀的金屬色部分則是以 油漆筆勾勒、上色完成。筆者偶爾會去拾荒，將別人不要的、丟棄的小物品拾 回，收藏品中也包括自己留存的箱子、餅乾盒、塑膠瓶、鐵罐、報紙、雜誌、

廣告……等，這些別人眼中的廢棄物，往往成為筆者創作時的靈感組件。〈紅珊 瑚的聯想〉乍看之下像是一件拼貼作品，其實只是藉由拼貼的構圖來表達自己 想要抓住的生活中片片斷斷的美好。

作品內容：某日在電視上看見有關珊瑚的介紹，覺得很美，不禁讓人讚嘆 大自然的神奇，同時也因為美景的即將消逝而感傷，一時之間心裡充滿了矛盾 的情緒，從而想到自己的百分之五十牡羊座個性，再加上百分之五十的金牛座 脾性，就是一個最矛盾的混合體，內心時時在對抗、拉扯，最終牛戰勝了羊，

一切都成了停滯、慢速的狀態，紅色的恐懼再度侵襲……紅色的珊瑚就像一張 巨大的網，牛的身影就藏在無限擴張的密網裡，感慨完消失的年歲、憂傷完遠 離的青春，沉澱後，再重新拼接想望的幸福。

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作品六〈生命線之現〉

圖 4-8，吳孟澐，〈生命線之現〉，壓克力彩、油漆筆、紙板，79×54.5cm，2017。

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作品說明

〈生命線之現〉【圖 4-8】是筆者第一次嘗試壓克力彩的創作，先以半自動 技法鋪彩在紙板上，再以油漆筆勾勒身體線條後完成。載體的選擇，基於實驗 的精神，筆者先後嘗試了水彩紙和彩色壁報紙，但是效果並不理想，因為水性 壓克力彩乾了之後，載體便產生了皺痕，接著以筆者所收集的瓦楞紙箱板做實 驗，雖然沒有發生顏料乾後變皺的缺點，但是土黃色的紙箱板顯色效果不佳，

最後選用黑色厚紙板為底材，才得到了滿意的結果。

作品故事：每日在佛前獻一炷清香，是長久以來的習慣，回想起自己二十 五年前為了逃避不斷被靈體附身的恐懼，筆者曾在美國準備出家，這時聽見在 虛空中現身的菩薩說：「出家、出家，出什麼家？家在哪裡？如何出家？外相出 家，心未出家，不如回家修身齊家。」隔天筆者就收拾行李與丈夫一起回臺 灣，然後在家供奉菩薩……靜看著菩薩慈悲的臉，幻想著自己是否也有戴上佛 冠，立地成佛的一天？

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作品七〈懷素〉

圖 4-9，吳孟澐，〈懷素〉，壓克力彩、油彩、畫布，72.5×53cm，2020。

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作品說明

筆者自小喜愛書法，雖未曾拜師習字，但仍時常自書自娛，國小六年級時 第一次參加校外書法比賽，即獲得全縣第一名的佳績，至此對書法的鍾愛與日 俱增，並屢屢在校內外比賽中獲獎。〈懷素〉【圖 4-9】是一件融合壓克力彩與油 彩兩種媒材創作的作品，媒材選用壓克力彩打底，因其與墨汁同為水性材料，

故能表現出有如書法般流暢俐落的筆調。

創作理念：懷素為唐朝狂草書法名家，因家貧，以芭蕉葉代紙書之，世稱 其為醉僧。筆者先用壓克力原料，仿懷素《自敘帖》【圖 4-10】中狂草之行雲流 水線條【圖 4-11】分割畫面，再取芭蕉葉狀之單瓣梔子花形以油畫顏料塊狀填 彩於畫布上完成。

圖 4-10，懷素，〈自敘帖-局部〉，墨、紙本， 圖 4-11，吳孟澐，〈仿懷素草書行雲流水之線條

，資料來源：《懷素書自敘帖》，頁 10。 構成〉，壓克力彩、畫布，72.5×53cm，2020。

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作品八〈迴〉

圖 4-12，吳孟澐，〈迴〉，壓克力彩、油彩、轉印、畫布，91×65cm，2019。

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作品說明

〈迴〉【圖 4-12】是結合壓克力彩、油彩再加入轉印技法創作的複合媒材作 品。

創作發想：本件作品的創作靈感來自臺灣民俗傳統門神圖像。小時候祖父 家的神壇大門上總是貼著兩張威武的紅色門神，每當祖父在幫信眾收驚、化煞 時，筆者就會看見門神從門上走出，忙碌地維持著靈界的秩序，當然這情景已 是數十年前的遙遠記憶，只是不久前在看到弟弟收藏的青花瓷盤門神擺件時，

不知不覺就聯想到將門神與輪迴轉世的題材一起入畫。

畫面右半邊的顛倒人像，是先以壓克力彩打底後，再用油彩以類似色描繪 完成，筆者想營造的氛圍是：久遠的、已消逝的年代，左半邊則以油彩彩繪出 時尚的現代人，兩者在畫面上分別隱喻一個人的前世與今生，除此之外，以深 藍色的帽子表現星子閃耀之夜，向日葵意寓白天，如此晝夜不停交替，透過轉 印的旋轉之門，前世與今生不斷輪迴。

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