本個案研究的重點部分，主要藉由研究工具的使用，從篩選過的研究對象中擷取 研究結論所需要之答案。以下表 4-1-1、表 4-1-2、表 4-1-3、表 4-1-4 是將研究對象與研 究工具表列式的呈現，並說明此安排的用意與內容。
一、研究對象
本研究選擇COLLEGE HIGH 為研究個案，故將以曾參與過 COLLEGE HIGH、街 舞相關活動參與者以及一般民眾區分，並包含有公部門單位、產業單位、學術單位以 及民間單位作為訪談身分的篩選條件，其中COLLEGE HIGH 以具有代表性的對象為 訪談之優先考量。訪談人數一共二十五位，受訪者的背景資料如下所示：
（一）主辦單位
代表單位 / 職稱 年齡 編碼 訪談的重要性
中華民國街舞運動推廣協會、
TeamSkip / 理事長 37 A1 TeamSkip 創辦人、COLLEGE HIGH 總招主辦人。
育達高職、TeamSkip / 教師 32 A2 TeamSkip 資深員工 COLLEGE HIGH 副總招。
TeamSkip / 全職舞者 29 A3 TeamSkip 資深員工、COLLEGE HIGH 活動企劃組 及活動主持人。
表 4-1-1 訪談對象整理－主辦單位
（二）參賽者
代表單位 / 職稱 年齡 編碼 訪談的重要性
台北市立大學 / 全職舞者 29 B1 線上舞者，舞齡 16 年，參加五次 COLLEGE HIGH，並擁有自己的舞團。
國立臺北教育大學 / 專案企劃 29 B2 舞齡 12 年，參加三次 COLLEGE HIGH。
台灣大學 / 工程師 29 B3 舞齡 13 年，參加三次 COLLEGE HIGH，並擁有自 己的舞團。
文化大學 / 遊戲客服員 27 B4 舞齡 11 年，參加過五次 COLLEGE HIGH。
政治大學 / 專案經理 25 B5 舞齡 7 年，參加過四次 COLLEGE HIGH。
（三）觀眾
代表單位 / 職稱 年
齡 編碼 訪談的重要性
中華文化總會 / 副秘書長 43 C1-1 推廣文化重要性的非政府組織。
中華民國舞蹈總會 / 秘書長 37 C1-2 國家體育署之舞蹈相關發展單位。
台北捷運公司 / 企劃處 40 C1-3 捷運盃街舞大賽主辦方。
新光人壽 / 活動企劃專案襄理 37 C1-4 新光盃街舞大賽主辦方。
泰山企業 / 行銷群 37 C1-5 一般觀眾。
頂呱呱國際股份有限公司 / 行
銷主管兼副總經理特助 39 C1-6 一般觀眾。
緯來體育台 / 新聞主播 26 C1-7 線上記者工資 4 年，一般觀眾。
台灣期貨交易所 / 業務員 26 C1-8 一般觀眾。
世新大學 / 新聞編輯 24 C1-9 一般觀眾。
台北市立大學 / 模特兒 24 C1-10 一般觀眾。
三商美邦人壽 / 保險業務 45 Ｃ1-11 一般觀眾。
合營廣告 / 房仲業務 39 Ｃ1-12 一般觀眾。
表 4-1-2 訪談對象整理－參賽者
表 4-1-3 訪談對象－一般觀眾
代表單位 / 職稱 年齡 編碼 訪談的重要性
台灣街舞文化推廣協會、中華 民國霹靂舞協會、海格力特整 合行銷有限公司 / 理事長
38 C2-1
HRC DANCE STUDIO 舞蹈工作室老闆，現為線上 舞者，舞齡 25 年，是台灣 BOTY 主辦人。本身未
IP DANCE SKOOL 舞蹈工作室老闆，線上舞者，舞 齡 20 年，並擔任舞團團長。本身未曾在 COLLEGE
第二部分 個別訪談問題
第肆章 研究分析與結果
第一節 街舞競賽概述
就上述的文獻討論中我們可以明白，HIPHOP 的誕生，起初是為了遏止幫派之間 的暴力衝突，因此文化中四大元素的本質並非周旋在Battle 的氛圍裡，而是以文化素 養與肢體技巧的相互比較來替補人與人之間的流血鬥爭。然而，深根於HIPHOP 群體 中的戰鬥民族血統，在文化內涵持續的扎實提升與和平推廣後，Battle 成為街舞中的特 色奇觀和凝聚文化認同的重要舞台。接下來會以文化菱形的概念來分析街舞競賽的發 展過程，以及列出國內幾項街舞比賽，對照COLLEGE HIGH 性質、規模與不同目標 取向的差異。
一、國內街舞競賽過去、現在與未來發展
上述提到，競賽是一種文化行為的表現，它用於區別人們能力之優劣在社會關係的 比較原則中所發生的產物。文化行為的發展過程可以分為實體層面與精神層面兩種，
前者如同38產品生命週期論一樣擁有幾個階段的區分，而後者即是我們所說的歷史價 值，可以是一種信仰、傳承、習性或身份認同。
在德國史學家 Vilamovitz-Morland 提出的「文化週期論」（或稱文化循環論）中說 到：「假設⽂化擁有⼀完整的循環，於是有可預⾒的平衡關係，因此，⽂化會死亡
（國家教育研究院，2000） 而德國的民族及民俗學者Campbell 也補充提出：「⽂ 化會經過有機體的⽣⾧、成熟、衰⽼、死亡等發展的事實，得以構成⽂化規律性的週 期循環（國家教育研究院，2000）。」當然也有反文化週期論的學者 Gustav Billeter 提 到，文化的發展是一種持續性累積的過程，並非像真正的循環一樣會歸零重新來過。
於是，Wendy Griswold（1994）所提出之文化菱形，透過在社會的建構面象下，將文化 的發展以四個端點與端點之間的連線，來解釋文化的發展是一種多面向的關係（張正 霖、陳具擘譯，2006），補充文化週期論的線性發展應該改以循環性的思維來討論。
38 產品生命週期：簡稱 PLC，亦即一個產品的生命過程，從新產品到衰退或消失的階段，所遇到的問題 與解決辦法。
然而，面對文化週期的概念不論支持與否，大家對於文化價值的判斷取向仍是重要的
2on2、3on3、5on5 等小團體 Battle 賽
在過去的發展可以從受訪者 B1 得知，大約 1990 年左右是比賽出現的先鋒，初期 的主要形式是以39Call Out 的方式執行，在當時還沒有出現所謂正規的比賽模式。而台 灣誕生的40可口可樂盃，算是最早期具有規模性的比賽。然而，「在比賽出現之前，跳 舞的⼈通常是因為瞭解⽂化的歷史才開始接觸舞蹈，那才是⽂化的本質（受訪者 B1）。」他還提到，在街舞持續發燒的過程中，來到 2000 年至 2005 年，台灣的街舞 開始分枝出不同的舞蹈風格，才帶起了「比賽風氣」的盛行，加上因為41美國藝人小賈 斯丁在 2010 年發行的 MV 風靡全球，也開啟了台灣商業舞蹈的起源，加深了「個人舞 蹈」的自我意識。也因為比賽的氾濫，在 2005 至 2008 年間，
單風格的舞蹈比賽來到了最⾼峰，那時候的舞者因為缺少交流，整個⽂化氛圍 幾乎是各自為陣的封閉環境，也因為如此，影響到後續辦比賽只要有⼈來參加 就可以成⾏的氾濫情況（受訪者 C2-2）。
然而，團體與個人比賽差異最大的性質在於「團隊合作」的智慧，尤其每個人開始接 受無限龐大量資訊的門檻大幅度降低，
在被媒體與社群的⼲擾下，消費者原先的目的性變得不單純，有些⼈變得想獲 取好看的照片⽽來比賽（消費動機的轉變），急公好義的⼈也相對變多（對事 情沒有了耐⼼，對目標只有求速成的慾望），但確實整個商業環境因為那些誘 因⽽收⼊提⾼，不過卻犧牲了跳舞的本質，很多外在因素⼤於了跳舞的⽂化內 涵（受訪者 A1）。
個人比賽的風氣在沒有建立好一個完整的體制下快速的發展與被消費，所以它擴 展的很快遇到瓶頸的時間也很快，受訪者 B1 提到約莫在 2008 年後，單風格個人競賽
39 Call Out 是在街舞文化中最初的比賽方式之一，是舞者直接上前點名想要對戰的對手上台。
40 可口可樂盃在 1993～1995 年之中舉辦過多場排舞比賽，讓參賽者們透過比賽來證明自己的實力。
41 Justin Bieber（小賈斯丁）首張專輯《我的世界 2.0》與 Ludacris（路德克里斯）共同創作的單曲《Baby Baby》於 2010 年 1 月發佈，在全世界造成極大轟動。
開始轉向所謂的42All Style，雖然似乎有慢慢拉回街舞的43多元本質，但是個人賽的趨勢 仍高燒不退，這驅使整個街舞的受眾群體組成有了明顯的改變。
當個⼈競賽只強調個⼈主義時，學校的社團就開始沒落，⼯作室也不再成立公 司的品牌舞團，這時候⼈與⼈的互動便逐漸消失，當你本身開始不講究合作與 團隊的重要性時，自身對於社會的道德與品德，或是我們所說的舞德便可能隨 時間消逝（受訪者 C2-4）。
來到 2010 年之後，商業舞蹈的人才供不應求，造就許多跳街舞的舞者開始轉型演藝事 業的工作，有的是藝人的伴舞、有的是舞蹈編排、或是演唱會的表演設計等等，在街 舞的產業中加入了許多工作職位。而這時候會出來比賽的舞者多數只為了社交或表 現，在文化內涵的深度上失去了學習的能力，也因為商業演出的大量需求，舞者們在 追求速成與結果論的不良環境中迷失了文化的時間性，不過這是街舞走向主流勢必經 過的過程（受訪者 B1）。或許街舞的文化與消費仍處於一種不穩定的關係，受訪者 C2-4 說到：
個⼈主義的出現，開始影響了街舞舞蹈的消費，從學校社團的參與⼈數逐年變 少以及⼯作室不斷成立的狀況下看得出來。但奇怪的是有了明星的出現、也有 了比較⾼的收⼊，和更多的曝光機會，卻沒有辦法維持⽂化環境的延續，也沒 有培育出好的老師或更厲害的舞者。
這應該都是值得我們關注的現象，在文化深度不夠的狀態下，影響的是對認同感的黏 著性，對於街舞的文化認同勢必也會有所改觀。
差不多在 2010 年至 2015 年之間，街舞比賽的環境多數開始被定型，整個文化與 消費呈現一種穩定但有下滑的趨勢，許多主辦單位開始引進了大型的國際型街舞競 賽，團體排舞或團隊 Battle 也漸漸的流行了回來（受訪者 A3）。在經過時間的淬煉 下，大家也從中觀察出一些根本問題，受訪者 A2 說：「對於現階段的街舞⼯作者來
42 ALL STYLE：俗稱的全風格舞蹈比賽，沒有任何舞種、舞風限制。
說，目前處於⼀種吃不飽餓不死的狀態，應該持續努⼒曝光在不會跳舞的⼈面前，增 加其他真正不同族群的參與。」受訪者 A3 說：
應該要開始定位出比賽的路線，例如主軸是：流⾏趨勢、純舞蹈傳統技術或電 視娛樂節目等。也必須思考在⼤型排舞賽上所產⽣的強⼤畫面感與氣勢滂礡的 優勢，是否能作為向企業提出的⼀種投資⽅案，促使公司認養職業球隊⼀樣來 投資經營舞團。
受訪者 B2 也建議：
在每種不同的比賽活動中需要做好屬於該活動的「市場調查」－這個比賽型態 適合現在的觀眾趨勢嗎？⽽網路的發達讓接觸消息的門檻變低，內容容易會被
在每種不同的比賽活動中需要做好屬於該活動的「市場調查」－這個比賽型態 適合現在的觀眾趨勢嗎？⽽網路的發達讓接觸消息的門檻變低，內容容易會被