第一章 緒論
第三節 研究貢獻
從傳統的勸世到本土語言教育的功能
劉福助的創作中，文字帶著生活的內涵，以及生命的延續，展現出他獨具台 灣在地深度文化與文學的價值，並從他的創作中保留了大量的台語生活語料語
音，這樣的有聲語料，在此刻的時間點最適合作保存，對台語漸於陌生流失年輕 的下一代，檢索起生活的台語，更顯彌足珍貴。
學校的教學方面：用歌謠來做學生的本土語言教學補充教材，在本文內會有 相當多適合的歌謠選擇，來做補充教材。根據劉福助的＜宜蘭腔18＞（見本文第 四章）該首歌，就能夠讓學生學到宜蘭地區的特殊腔調，對歌謠了解、研究地方 的語音學，敎起來學生輕鬆無壓力，學起來也清楚。
家庭子女的教化方面：早前的臺灣人民，教育水準不是全面性的普遍，尤其 是對女子而言，對著教化子女的理念以及知識來源，歌謠是一種極具有敎化的功 能。根據＜祖媽的話＞（見本文第五章）歌詞內底，就能看到女子成年，長大嫁 夫後的家庭教育，做人晚輩、媳婦奉待公婆姑嫂的舉止、心態。頭一句就很明確 來說起。
這樣的教育功能不只在學校方面，對子女的家庭教育也功不可沒。早期教育 不普及時代，口傳教育下，以歌謠來做教育的手段，也是一種方法。未出嫁的女 子若口唱著此首歌謠，也能潛移默化的知曉為人媳婦的難處，以及為人媳婦的態 度。當身分從女兒改變成媳婦時，當居住環境從原生家庭到新生家庭時，心態的 調整及面對新生活態度，都是重要的考題；學校沒教的，從歌曲中娓娓唱來，也 能了解一二，足見歌曲是有著教育的功能。
台灣俗諺講：「少年袂曉想，食老著毋成樣（Siàu-liân bē-hiáu siūnn，Tsia̍h-lāu m̄-tsiânn-iūnn）。」以及「少年若無一擺憨，路邊哪有有應公（Siàu-liân nā-bô tsi̍t-pái gōng，Lōo-pinn ná-ū Iú-ìng-kong）」。對人生道理的瞭解，用簡單明瞭的話語勸人就 要學好、不要老來才來懊惱、後悔。有一首歌不是劉福助的創作，但是對傳播言 他的功勞也不少，講的都是人生的大道理。在早期播放的歌曲中常常聽到，現在 的父母反而很少唱給小孩聽，也因為唱的音樂、樂器的呈現單調，加上小孩對台 語語言的生疏，會大聲唱三兩句＜勸世歌19＞的年輕人就真的不多。
台灣的民謠有很多的勸世歌謠，而在台語歌壇，現在年代就以劉福助最擅長 最常傳唱此種類型歌曲，藉著勸世歌謠內容，唱出做人、做事的人情義理、人生 處事態度，不斷傳唱著勸化道理，傳唱的過程就達到勸化的功能。未能理解人生 道理、對人生懵懵懂懂的人，在三番兩次的聽著、唱著此類的勸化歌曲，想必能 自心中深處引起共鳴，進而能及時阻止錯誤的觀念產生，以及偏差行為出現，而 能達到勸化的功能。
18 ＜宜蘭腔＞在市面上亦有人稱作＜宜蘭調＞或＜蘭陽調＞，歌名雖有不同，卻都是同一首內 容的歌曲。
19 見《思相枝/安童哥買菜》，1968 年，五龍唱片出版社 WL-1001。
輕鬆又自在的歌謠，往往就是一種漂亮、美的表現，會漂亮、美是因為有句 子押韻或相關用語合句，不只好記又真好聽，用來上課教學使用都是很好的教 材，另外一方面，拿來做韻腳的欣賞和研究也是另外一種貢獻。在日常的生活，
我們嘴裡所講的祖先留下來的俗諺語，多數都是有對句、有押韻。歌謠用詞若運 用著押韻的特色，基本上就具備著好唸好記的特色，加上優美的作曲，一首創作 要不紅都還困難。張瑞光在押韻方面有他的看法：
分別探討詞彙、諺語、歌謠等運用押韻的情形。押韻運用是逐漸形成 規律的，它和對仗及節奏配合具有好唸、好記的特色。本文初步統計，
台灣俗諺語超過半數以上都具有押韻的特點。在歌謠中，押韻和節奏、
聲調配合，形成台語的音樂性。本文認為在以口語傳播為主的環境，
會有說完即消失，內容太多的話，不容易記住，而且容易造成混淆的 情況，這些缺點可能與形成台語使用押韻易記易學的特點，來加深人 們的記憶有關 20。
歌曲要能琅琅上口，簡哼易唱，歌詞內容的韻腳要能有所表現，也就是說要 在其所創作的歌詞，必須有著押韻的功力表現，要擇其一韻到底，或是段落換韻 腳，在在都考驗著創作者。台灣的傳統民謠或兒歌，甚至俗諺語，創作者都是善 用押韻的方式，不管其押韻的方式不一，都讓人容易上口、喜歡說唱、進而達到 記憶、學習功能，可見歌謠是具有做韻書的功能。
以歌謠內的用詞，斟酌來做語詞的收集，再來將語詞注解，做語詞的釋意，
就成一個語料庫的建立，能夠提供日後有人研究同方向，甚至延伸補充的資料參 考。陳信宏指出：
所謂語料庫，尌是蒐集大量語言實際範例，譬如報章雜誌與書籍內容，
而形成龐大的語言資料庫。如此一來，使用者便可經由簡易的查詢動 作，立即獲得眾多語言實例，從而得知母語使用 者有哪些習慣用法，
亦可經由上下文的比較而了解詞語當中的細膩意涵21。
從上面的解釋我們便可得知，只要蒐集大量的語言實際範例，即可形成龐大 的語言資料庫。在語料這方面的收集，往往忽略到了從歌謠方面著手，歌謠是生 活的筆記，真實唱出記錄生活面；在情感方面尤其傳達深刻，往往入木三分讓人 為之心動。從另一方面來看，歌謠的素材往往貼近生活，甚至取自生活各層面，
蒐集歌謠的語詞，也往往與從報章雜誌類的語詞，有所差異，功能不同，使用的
20 張瑞光，《台灣信仰習俗中的語言文化研究》，國立臺灣師範大學：台灣文化及語言文學研 究所，碩士論文，2007。摘要。
21 見＜台北 e 大鮮活管 理報，陳信宏淺談語料庫＞，臺北市政府公務人員訓練中心發行 2006/06/29 第 101 期。
語詞著手處、考量點就會有不同。所以在蒐集語料方面，從歌謠下手，不失是個 獨特的方向。
藉著對歌謠的語詞注釋，而產生了台語詞的語料庫，能夠從劉福助的創作 中整理出台灣在民國四、五、六十年時代的生活用語的語詞，對下一代的年輕人 來講是極寶貴的資料。劉福助的創作特色之ㄧ，就是用著大量的生活用語，就是 台語白話大量資料的來源之ㄧ，在這個期間台灣的文學少有用到台語文來書寫。
劉福助是一個在台灣出生、長大，到現在都住在台灣，生活中他也都是用台 語在溝通，他抱著黃石輝的寄望，寫著台灣的真正生活文學。這種文學是生活中 的感情、生活的內涵、生活的自尊、生活的文化。從他的創作歌謠中因蒐集、註 解、分析而能成為台語的語料庫，相信也是頭一遭的建設。
從娛樂到文化傳承功能
台灣俗諺講：「一個死，一個頂，按呢較袂絕種（Tsi̍t-ê sí，Tsi̍t-ê tíng，án-nē khah bē tsua̍t-tsíng）。」傳承的意義表現無遺。歌謠隨著年代的變遷，在創作的內容、
樂器音色的表現雖有所差別，不過傳承的功能並沒有消失。根據黃裕元對歌謠具 有傳承的功能看法，在《台灣阿歌歌》就寫著：
流行歌則與庹民或常民，甚至一般市民的感覺相呼吸。因此，從流行歌 或大眾文學，通常可以了解一般民眾的生活情境與樣。……歌曲穿透了 時付，在我的腦子裡盤旋，我隱約感受到，父母、祖父甚至曾祖父那一 付的場景和氣氛，是笑是淚，是放浪還是壓抑22。
歌謠確實具有著傳承的功能，我們此刻若高唱著母親敎我們唱她當時的時代 的歌謠，日後我們又將此歌謠敎給我們的下一代、下下代，如此代代口耳相傳，
總是傳承的一種最自然、毫無矯情的方式。從這樣傳承的過程中，讓後代子孫了 解到祖先們的生活、文化、情感；腦海中的底層自然有著祖先們的情感氛圍駐紮，
感受到祖先們喘息呼吸。
在現在要看到過去，台灣早前祖先的生活有什麼特色？先民的生活歷史中是 產生怎樣的常民文化？在生活的日子中產生怎麼樣的互動？是不是不分時間、空 間環境，都能從歌謠內看出蛛絲馬跡、找到線索？「語言」就是「文化」，從這 就能看得清清楚楚，一句諺語就能描寫出時代的變遷與種種酸、甜、苦、澀，鹹、
22 見黃裕元，«台灣阿歌歌»，李永熾推薦序，聆聽庶民的心情感受 p4-p5
淡，蔡蓉芝針對著語言和文化在她的論文也有指出她的看法：
本文針對台華諺語作的對比中，發現在語言方面，台語的語序較多樣 化，句子的組合也較漢語靈活，可能是語言接觸的影響，或是語言演 變的結果。在文化方面，則發現兩者皆偏向宿命論，認為命是天定，
由不得人，婚姻子嗣都是命定，生老病死，莫不由天安排，如：台諺 「姻緣天註定」，漢諺「命裡有時終頇有」。其次，兩者的宗教觀略
有不同，台語偏向道教文化，華語則偏向佛教文化 23。
根據翁嘉銘在《迷迷之音：蛻變中的台灣流行歌曲》也極確定歌謠為文化的 功能：
文化的高度包容及融合性格。尤其是民間歌謠反映了當地民眾政、
經、社會關係，傳達心聲與情感，有控訴和怨嘆的發洩作用，只要長 期生活在同一社會文化情境中，都可能受其薰陶、感染、語言的隔閡尌 很容易超越了。-...文化的高度包容及融合性格。尤其是民間歌謠 反映了當地民眾政、經、社會關係，傳達心聲與情感，有控訴和怨嘆的 發洩作用，只要長期生活在同一社會文化情境中，都可能受其薰陶、感 染、語言的隔閡尌很容易超越了24。
語言是文化的活化石，而歌謠就是語言的活化石；從語言中我們可得知、了 解祖先們的生活內容，進而明白文化內涵，知道其所要的傳達。而歌謠若經傳唱
語言是文化的活化石，而歌謠就是語言的活化石；從語言中我們可得知、了 解祖先們的生活內容，進而明白文化內涵，知道其所要的傳達。而歌謠若經傳唱