第一節 〈窗口訴懷〉(Coloquio en la Reja)
〈窗口訴懷〉描述女主角瑪哈在窗口邊與心愛的瑪霍談情說愛的故事，應該將其細 膩且纏綿悱惻的情感表達出來，因此特別要注意到音量上的控制，並將旋律完整且美好 的演奏出來。筆者將提出幾個比較需要注意的樂段與記號，並詳加說明，另外會輔以歌 劇版本《哥雅畫集》的歌詞，讓詮釋上能夠更有畫面，幫助演奏者能夠有更生動的想像 力。
在第一頁的開頭，葛拉納多斯在左手低音譜記號的下方標示了「低音要模仿吉他」
(Toutes les basses imitant la guitare)，因此左手要想像是撥弦樂器的聲音，特別是標注有 跳音與琶音記號的部分，要分別像吉他俐落的撥弦與掃弦。(表 4-1-1)撥弦應該要彈奏出 乾淨俐落的聲音，而掃弦則是增加和弦的節奏感，因此要強而有力且快速的彈奏；至於 低音吉他的音色，想像是撥弦而非拉弦，有種不是連音的連續感。
表 4-1-1 吉他技法
模仿低音吉他的音色
掃弦
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清脆的撥弦
在上一個章節的樂曲分析有提到，本曲常利用重複的手法來累積張力或是營造氣氛，
因此必須要明顯區分出重複時，前後兩者的不同，以開頭前四小節為例，歌劇版本的男 女主角正在詢問彼此是否在等待對方，此時那種充滿疑惑的表情，在鋼琴上必須要使用 慢的觸鍵，並在第二次表現出更加疑惑的樣子，直到瑪霍確信真愛將會在此夜帶著他到 瑪哈的面前，也就是終於解決到降 B 大調大三和弦的時候，才有豁然開朗的感覺，一掃 先前晦暗的音色。(譜例 4-1-1)
譜例 4-1-1〈窗口訴懷〉 mm.1-12
不過並不是所有的重複手法都是這樣的例子，比方說第 49 到 52 小節的重複手法，
則是第二次比第一次更加澎湃與慷慨激昂，而 80 小節開始的兩次主題旋律則是第二次 比第一次更加細膩纏綿。
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和聲方面，雖然色彩豐富多變，但是低音還是以傳統的屬音與主音為主，因此和弦 的解決就變得非常的重要，特別是在第 29 小節的拱形音型，前三個音為屬七和弦，後 三個音為主和弦，筆者認為為了製造出解決屬音的感覺，在彈奏屬七和弦時，會稍稍強 調一些，而解決到主和弦時會回歸平穩，音量稍微變少，但由於右手旋律為後半拍的切 分節奏，因此右手的變化會十分突出，此段整體來說是溫柔的，且速度轉慢，所以不能 做得太誇張。(譜例 4-1-2)
譜例 4-1-2〈窗口訴懷〉 mm.28-33
主題素材方面，本曲主題眾多，但最重要也是最常用到的主題是有三連音的主題 B 與五連音的主題 D57。三連音的素材是受到西班牙的民族舞曲所影響，因此在彈奏時要 顯得輕鬆自然，而非很深刻的去歌唱每一個音；但五連音的狀況卻不太相同，由於五連 音在主旋律重扮演著重要的角色，因此五連音必須要清楚的彈奏出來，但是由於五連音 的主題是纏綿悱惻的片段，所以也是要糾結但清晰的彈奏，並且不受到其他聲部的影響，
才能製造出聲部與聲部交疊並密集出現主題的緊密感。(譜例 4-1-3)當主題彈奏處理完時，
也必須要注意聲部之間的平衡，特別是當主旋律在中間聲部時，左右手的分工就顯得十 分重要，必須要讓左右手的銜接沒有空隙，才不會讓旋律中途斷掉。
57 請參照第三章第一節的譜例 3-1-4 與譜例 3-1-6。
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譜例 4-1-3〈窗口訴懷〉 mm.80-88，從譜例可看到密集出現的五連音素材
此外，本曲有非常多的速度變化與術語，以義大利文為主，少數有幾個為法文，比 較需要注意的片段是從 118 小節開始的片段，也是本曲中技巧比較困難的地方，必須要 在安靜平穩的情緒中，演奏非常多的音，且左右手的臨時記號變化十分複雜，再加上許 許多多的術語，演奏者必須要能夠同時處理非常多的事情，此段落常常漸快兩拍又突然 慢下來，然後馬上又回到原速，其中的漸強漸弱記號也不在少數，筆者認為應該要先規 劃好整體的架構，才能夠清楚的表達這些速度與力度上的變化，比如說第 126 小節到 129 小節，總共三次的漸慢又回到原速，在最後一次還標注了自由速度 (ad lib.)，並同時必 須非常有表情的，因此這三次應該要一次比一次多，第一次不能漸慢太多，否則會後繼 無力，最後累積張力的 130 小節的下一個段落。(譜例 4-1-4)
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譜例 4-1-4〈窗口訴懷〉 mm.126-130
最後一段，葛拉納多斯使用了宣敘調 (Recit.)，為雙手齊奏的自由旋律，帶有調式 的色彩，此段彷彿是瑪哈大聲哀嘆，希望瑪霍不要去決鬥，由於此宣敘調速度自由，可 以看出葛拉納多斯時常給予演奏家很大的發展空間，也顯示了他本身是一位傑出的鋼琴 演奏家。另外，此段落與歌劇版本的落差較大，而且在歌劇版本的後頭並沒有使用宣敘 調，因此比較不好拿來比較，但從其中的術語可以看出，情緒是由熱情的，最後轉趨平 靜，並安靜的再現了樂曲的開頭，最後結束在降 B 大調的分解琶音上頭。(譜例 4-1-5) 譜例 4-1-5〈窗口訴懷〉 mm.184-196
79 的音色，此段標有幻想風格的術語 (con molta fantasia)，給人無限遐想的空間；第三次
58 Gibert Chase, The Music of Spain. (New York: Dover Publications, Inc., 1959), 164.
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轉為熱情如火的情緒，伴以幅度更大的漸強與漸快，但馬上又漸弱，並回到 pp；第四次 則是張力最強，漸強與漸快幅度最大的樂段，並在下一個小節轉慢，營造更強大的張力，
直到下一個樂段才逐漸收回，總結來說，四次的架構大約是先稍微起伏，其次是收回變 小聲，再者是更大的漸強但馬上收回，最後才是最大的釋放。(譜例 4-2-2)
譜例 4-2-2〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉四次瑪哈之歌的比較
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本曲中，踏板的運用也是非常需要注意的部分，特別是調性較模糊的部分，如開頭 與結尾的民謠主題，不能都不踩，造成聲響上太過乾，但又要特別小心這些非調性音的 組合，容易讓聲音變得不乾淨，因此只要輕輕踩著一點點，並隨時要放開，只有在樂句 中和聲音較多的拍點上多踩一點，其餘的只要輕輕點到就好。(譜例 4-2-3)
譜例 4-2-3〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉 mm.1-8
葛拉納多斯擅長利用鋼琴來模仿其他樂器甚至是生物的聲音，在本曲尾奏的部分，
葛拉納多斯使用了極富即興色彩的夜鶯段落，快速音群與許多的震音都維妙維肖的模仿 了鳥叫聲，因此音色上要敏捷並明亮的聲響，速度上雖然自由，但要保持自然，而緩板 的長震音，可以稍微維持久一點，引起聽眾的好奇心。快速音群的部分要以效果為重，
不能夠太過一板一眼地將每個音清楚的彈奏出來，而是要彷彿鳥叫般快速且流暢的帶過。
踏板的部分，快速的段落都可以一個踏板踩到底，直到換另一個類型的快速音群在換踏 板，比較特別的是在嘆息音型的部分，還有長震音的部分，葛拉納多斯有特地標注了踏 板的記號，顯示踏板在此段的重要性，也為鳥叫聲的臨摹帶來相當重要的影響。(譜例 4-2-4)
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譜例 4-2-4〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉 mm.76-84
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第三節 〈愛與死：敘事曲〉(El Amor y la Muerte: Balada)
本曲描述瑪霍在決鬥之後身負重傷，並倒臥瑪哈的懷中，瑪哈看著自己愛人的生命 正逐漸凋零，在哀痛之餘，也回憶起美好的過往，直到瑪霍嚥下了最後一口氣。本曲為 戲劇張力強烈的敘事曲，故事情節變化大，段落與調性也跳脫傳統，因此筆者認為了解 故事的發展將對詮釋上有很大的幫助，因此將會以歌劇版的內容來輔助說明。
除了故事性之外，本曲的素材運用也是必須注意的一點，有些許的素材出現的次數 相當少，但是卻是以符合素材原本的樣貌呈現，如尾奏的嘆息音型，因此在詮釋上，要 貼近原曲的方式來呈現，雖然調性上不同，但是在樂曲中都扮演了承先啟後的作用，歌 劇版的《哥雅畫集》當中，此嘆息音型的歌詞也正好是瑪哈替瑪霍做最後的告別，並在 一連串悲嘆中敲響了瑪霍的死亡鐘聲。(譜例 4-3-1)
譜例 4-3-1〈嘆息，或瑪哈與夜鶯〉與〈愛與死：敘事曲〉嘆息音型比較
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另外，除了上述的類型之外，葛拉納多斯會以同樣的素材但以不同的樣貌呈現，由 於全曲當中素材使用相當複雜 (詳見第三章第三節)，筆者將在此舉幾個較為代表性的例 子加以說明。
全曲使用的最頻繁的素材為〈窗口訴懷〉的主題，以開頭第 1 小節與第 6 小節，還 有第 22 小節來做比較，第 1 小節的主題以雙手八度呈現，強而有力卻充滿陰暗的氣息，
而且音域非常低，有山雨欲來風滿樓的氛圍；第 6 小節移高了完全四度，並改為很小的 音量，讓聽眾覺得不知道接下來又會發生什麼事，充滿了懸疑感，特別是其後的屬七和 弦，讓樂曲一直都處在不安定的狀態。在經過了一連串的快速音群後，第 22 小節又再 度出現了相同的主題，但不再以八度呈現，而是變成充滿愛意的優美旋律，彷彿回到過 往甜蜜的回憶中，在情緒上與前兩者有極大的不同。筆者認為雖然是相同的主題素材，
但其呈現的方式必須要非常明確的表現出不同的情緒與張力，才能達到葛拉納多斯在譜 上所標示的術語的要求，並為樂曲帶來十足的戲劇張力。(譜例 4-3-2)
譜例 4-3-2〈愛與死：敘事曲〉主題素材比較
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與先前幾首樂曲一樣，本首敘事曲也必須要十分注意速度變化與音量的變化，還有 表情術語，為了製造戲劇性的效果，葛拉納多斯使用了非常多的術語，以第 58 小節為 例，此段落的速度變化非常的快速，往往一個小節就有一個速度術語，而且拍號變化也 十分頻繁，需要特別注意。此外，這個樂段，也由許多小的段落所組成，而且是以非常 突然甚至是突兀的方式進行轉換，因此要將其戲劇張力表現出來。(譜例 4-3-3)
與先前幾首樂曲一樣，本首敘事曲也必須要十分注意速度變化與音量的變化，還有 表情術語，為了製造戲劇性的效果，葛拉納多斯使用了非常多的術語，以第 58 小節為 例，此段落的速度變化非常的快速，往往一個小節就有一個速度術語，而且拍號變化也 十分頻繁，需要特別注意。此外，這個樂段，也由許多小的段落所組成，而且是以非常 突然甚至是突兀的方式進行轉換，因此要將其戲劇張力表現出來。(譜例 4-3-3)