第二章 葛拉納多斯的生平與《哥雅畫集》的創作背景
第二節 葛拉納多斯受到哥雅作品的啟發
21 Walter Aaron Clark, Enrique Granados: Poet of the Piano. (New York: Oxford University Press, 2006), 123.
22 哥雅的生平一直以來都備受爭議，由於他的創作並不受到當時主權者的認同，因此哥雅 的信件只有部分傳於後世，其中一些重要的信件遭到蓄意的隱瞞，甚至是刻意擷取片段來詆毀 哥雅畫作上的技巧過失，並不能從中欣賞大師畫作中的意念。
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位男丁，他的大哥是神職人員，二哥則是繼承了父親的職業，當了鍍金師；而從哥雅的 文章來看，他的拼寫錯誤不少，可得知哥雅的文字程度並不好，但他的藝術本能，卻在 這貧瘠的土地上萌芽。
哥雅在十四歲時開始了學徒的生涯，其師盧森 (José Luzán, 1710-1785)雖然並非傑 出的畫家，卻是優秀的教育家，哥雅在阿拉貢地區學習的日子並不久，他在 1763 年前 往馬德里，向宮廷畫師學習。在 1766 年，哥雅受到聖費南度藝術學院 (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)的推薦提名，由於先前哥雅的畫風太過獨特，因此而落選，
而這次的提名，哥雅勉強改變自己的畫風，使其合乎藝術學院荒謬的測試主題，但也因 士底監獄攻占事件 (Prise de la Bastille)那年，哥雅受到卡洛斯四世 (Charles the Fourth) 和瑪麗亞‧路易莎 (Maria Luisa)賜封為御前首席畫師，為西班牙藝術家最高的地位。此 時期的哥雅，作品具寫實風格，擅長描繪馬德里市井小民的服飾、社交活動、娛樂、文 化等等，畫面明亮而活潑，用色鮮豔，人物的刻畫著重在動作與從事的活動上，動態感 十足。哥雅的作品中通常都有許多角色，而其中代表的象徵人物便是好鬥、善辯的男性
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瑪霍 (Majos)與艷麗、活潑熱情的女性瑪哈 (Majas)。23
到了 1793 年，哥雅身體狀況急轉直下，耳聾的折磨幾乎要使他喪命，這次的大病24 讓哥雅的性格大轉，影響到他未來的藝術觀點，而此時亦發生了一段眾所皆知的羅曼史。
阿爾巴公爵夫人芭泰茲特 (Baptized)，1762 年出生於馬德里，為阿爾巴‧休士卡公爵(the Duchy of Alba, the Duke of Huescar)的女兒，此時其哥雅的許多肖像畫的模特兒正是這位 美麗的公爵夫人，據謠傳有次哥雅在一個私密的房間中為這位公爵夫人畫裸體的肖像畫，
23 《哥雅畫集》的副標題為「戀愛中的瑪霍們」(Los Majo Enamorados/ The Majos in Love)，
內容描述瑪哈與瑪霍的愛情故事。
24 哥雅所生的疾病已不可考，但文獻顯示自此之後，哥雅便失聰。
16 常會有諷刺時事的作品，如哥雅的作品《狂想曲》(Los Caprichos, 1799)，描述宮廷貴族 生活的醜態，並批評人民盲目且愚昧的迷信。
1807 年，西班牙內部發生動亂，拿破崙 (Napoléon Bonaparte, 1769-1821)趁機侵入 西班牙，並讓其兄長約瑟夫 (Joseph Napoléon Bonaparte, 1768-1844)成為西班牙國王，此 舉造成西班牙人民的反彈，組成反法聯盟，直到 1814 年擊敗拿破崙的軍隊後，才宣告
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圖 2-2-2 《1808 年 5 月 3 日》(The Third of May 1808)，取自「戰爭慘禍」系列
獨立戰爭結束，斐迪南七世(Ferdinand VII, 1784-1833)重回西班牙執政，但紊亂的政 治氛圍，讓當時已經 68 歲的哥雅離開皇宮，遠離是非之地，由於擺脫了宮庭的束縛，
他的繪畫技法也更趨大膽，在 1819 年至 1824 年間，他完成了名畫作《黑色壁畫》系列 (Black Paintings)。(圖 2-2-3)黑色壁畫包含了十四幅不同的作品，而這些壁畫為以黑色為 主調而得其名，哥雅在創作時，直接以油畫在牆上作畫，並開始跳脫人類的形象，用誇 張的超現實手法，來表達其象徵的意義，黑色壁畫的成就，超越了藝術評論家的想像。
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26 何政廣，《世界名畫家全集─哥雅》(台北：藝術家出版社，1998)，194。
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圖 2-2-3 《巨人》(The Colossus)，取自《黑色壁畫》系列
1828 年，哥雅已病入膏肓，哥雅在信中寫道：「雖然我現在還躺在病床上，我忍不 住要告訴你，我又重拾過去好久不見的喜悅。當我終於能見到你時，也就是上帝召喚我 的時候，我的喜悅也將完盡。」27從這封寫給兒子的信中，可以看到哥雅並未因為身體 上的疾病而動搖他的意志，他在臨終前，將床邊的每一位親朋好友都認出來，並安詳的 於 1828 年 4 月 16 日清晨離世，享年八十一歲，後世也將《黑色壁畫》系列，視為哥雅 一生作品的總結。
二、哥雅《狂想曲》創作背景與理念
亞諾‧豪斯 (Arnold Hauser, 1892-1978)曾說：「藝術是社會的產物。」28透過藝術作 品，可以了解當時的社會背景與歷史氛圍，筆者認為藉由了解藝術作品所要傳達的意涵，
可以幫助了解葛拉納多斯在觀賞哥雅的畫作時，所體驗到的感受，並影響著他對於鋼琴 作品的想法。
27 何政廣，《世界名畫家全集─哥雅》(台北：藝術家出版社，1998)，204。
28 Arnold Hauser, The Sociology of Art (London: Routledge & Kegan Paul, 1982), 94.
19 品，如《在曼薩納列河邊野餐》(Picnic on the banks of Manzanares)，表現出西班牙人民 悠閒自在的氛圍。但是 1789 年，哥雅成為宮廷首席畫家後，目睹了王公貴族的生活醜 態，同時也認識了歷史學家、思想家、經濟學家、文學家等知識份子，31在種種的影響 之下，哥雅開始關切與批判西班牙種種的弊病。《狂想曲》在出版的時候，於《馬德里 日報》(Diario de Madrid)刊載：
畫家自白，此作代表人類的謬誤和罪惡……也是畫家所傾心的主題……文明社
31 Jeannine Baticle, Goya: Painter of Terror and Splendour (London: Thames & Hudson Ltd, 1994), 27.
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最感興趣的嘲諷。也是畫家認為，最能刺激創作靈感的主題。32
這段話清楚的闡述了《狂想曲》系列版畫的主旨。由於版畫數量較多，因此筆者挑 選幾幅代表的作品，並解釋其中的意涵。
在作品《好極了！》(Bravisimo!)中，利用動物演出的音樂會來諷刺上位者的愚昧與 無知，深刻的表現出在上位者，無法判斷身邊人事物的真假，無法看清事實。另外，在 作品《騎驢人》(Tu que no puedes)中 (圖 2-2-4)，驢子騎在不堪負荷的人民身上，象徵著 繁重的賦稅，已經造成人民龐大的負擔，但貴族卻享有特權，這幅畫中，哥雅有標註說 明文字：「你自己不能……走路？」，由此可見哥雅對階級間不平等的待遇有許多的不滿。
驢子為人們重要的使役動物，一直以來都有刻苦耐勞、忍辱負重的形像，不過哥雅卻將 昏庸的貴族比擬成驢子，並將其做為指責欺壓、奴役人民的象徵意涵。
圖 2-2-4 《騎驢人》(Tu que no puedes)，取自《狂想曲》系列
32 翁玉玫，《哥雅》(台北：藝術家出版社，1998)，147。
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社會方面，哥雅也毫不客氣的在他的畫作中，批判西班牙的種種陋習。在《犧牲吧！》
(Que sacrificio)中，一位女子，為了貧困的家裡，勉強自己嫁給一位有錢但是卻不愛的 男子，圖中長輩們貪婪的表情，諷刺了因利益而產生的不平等婚姻，以及女子受害的形 象。哥雅在這系列的作品中，常出現老鴇的角色，用一副貪婪的表情，將女子當作商品 販售。另外，在《美麗的教師》(Linda maestra)和《排練》(Ensayos)中 (圖 2-2-5)，哥雅 利用老態龍鍾的女巫教導年輕少女巫術的景像，以及蛇、貓頭鷹等被聖經視為不潔之物 的動物，暗喻社會種種過時的迷信，深植於人心，並會一直傳承下去。以上畫作中常出 現老鴇的角色，使畫中呈現出的社會氛圍，其營造出的欺瞞、盲從、偽善，將人性的黑 暗面表露無遺；而女巫，則是猙獰險惡，表情因誇張的手法而扭曲，跳脫現實的畫面，
讓批判與嘲諷的意味更加凸顯出來。
圖 2-2-5 《排練》(Ensayos/ Trials)，取自《狂想曲》系列
在系列作品中的第五幅《一體兩面》(Tal para cual/ Two of a kind) (圖 2-2-6)中，有一 對男女正在談情說愛，而後面的兩位婦人正在閒言閒語，虛偽扭曲的表情與正洋溢著幸
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福的情侶呈現強烈的對比。畫中的浪漫情調與其背後的矛盾意涵，給予了葛拉納多斯靈 感，譜下了《哥雅畫集》的第一首〈情話〉(Los Requiebros)33，樂曲豐富的裝飾音與優 美動人的曲調，象徵著情侶間的愛與挑逗。
圖 2-2-6 《一體兩面》(Tal para cual/ Two of a kind)，取自《狂想曲》系列
同系列作品當中的第十幅《愛與死》(El amor y la muerte/ Love and death)(圖 2-2-6) 中，描述一位女子將她垂死的愛人靠在臂彎中，女子臉上的線條，深刻的表現出驚慌與 害怕的表情，深怕自己的戀人，不知何時會嚥下最後一口氣。如此擁有強烈戲劇張力的 畫面，讓葛拉納多斯譜下了《哥雅畫集》的第五首〈愛與死：敘事曲〉(El Amour y la Muerte:
Balada)，在臨死的愛人身旁，回憶著往日的美好與甜蜜，並逐漸的看著自己的愛人死去。
以上兩幅作品是直接與《哥雅畫集》有直接關聯的作品，因此筆者特地介紹兩幅畫所表 達的意涵，以利了解葛拉納多斯的創作理念。
33 廖思婷。〈葛拉納多斯《哥雅畫集》之作品研究與演奏詮釋〉。國立台南藝術大學碩士論 文，2010。
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圖 2-2-6《愛與死》(El amor y la muerte/ Love and death)，取自《狂想曲》系列
哥雅在如此動盪不安的時代，目睹了權貴的昏庸、教會的專橫、社會的黑暗以及人 民的愚昧，此時期的哥雅，作品不再洋溢著歡樂的氛圍，與鮮豔的色調，而是轉為黑色、
詭譎與怪異的畫面，常利用動物、鬼怪來象徵與暗喻社會上的弊病與不公。在這樣的社 會風氣之下，由於教會的施壓，《狂想曲》在 1799 年只販售了兩天，便被禁止販售，而 哥雅也為了逃避宗教裁判所的追查，將剩下的版畫全部獻給卡洛斯四世與王后，34而一 般百姓也就無法透過《狂想曲》，來一窺在哥雅畫筆下的在當時西班牙的社會。
34 吳澤義、吳龍，《戈耶》(台北：藝術圖書，1999)，89。
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