第一樂章分析

一開始以輕快的(Leicht bewegt)6/8 拍進入 A 段，A 段可以大致分為三個樂句，為 何稱為「大致」，因為筆者認為 A 段的第二個樂句，其實是由二個至三個小動機連 續堆疊，進而組成第二個大句子，但是如果要分為兩個小句也不無不可；由於在 詮釋上的考量，筆者將之結合為一個大句。A 段的第一個樂句從第 1-4 小節，有著 承先啟後的作用，為第一樂章最主要的句子，鋼琴雙手以平行八度的方式與低音 管對唱，並且以反向的旋律進行強調音響擴張的效果。在這裡亨德密特巧妙的用 鋼琴的句尾連接低音管第二句的句首，運用省略(Elision)的手法，保持音樂的連續 性【譜例一】；緊接著進入第二句。第二句為一個較長的句子，從第 4-16 小節。改 變節奏型態，用簡短的節奏音型造成句子斷裂，並以模進的方式搭配重音的使用 和音階往上的堆疊達到樂句推進、減緩、放鬆的效果【譜例二】。第 9 小節以及第 11 小節鋼琴兩次變化音的旋律在低音管長音時提供樂句的流動性，並以半音下降 的方式回到以^bB 音為主的主題句。A 段的結尾，由鋼琴奏出兼具強調主題與過門 功能的樂句，特別是這裡鋼琴的左手使用上一句的節奏動機，增加流動感，接著 帶入 B 段，為了音樂的連續性再次使用省略手法【譜例三】。

【譜例一】第一樂章，mm.1-mm.4

【譜例二】第一樂章，mm.1-mm.9

【譜例三】第一樂章，mm.5-mm.19

承接 A 段的結尾，B 段從第 19 小節開始發展，可分為四句加上一個小過門，

低音管使用附點音符的節奏，為進入發展的 B 段增加躍動感；鋼琴則持續 的 節奏。第一、二句運用巴洛克發展旋律的手法：模仿的手法，重複兩次相同的句 子，在第二次加上裝飾音讓旋律聽起來生動有變化；在鋼琴的部份，第一句再次 使用音階下行與低音管互動，並在第 22 小節左手重複低音管的旋律片段，第二句 節奏維持不變，但是左手二度、三度、四度的音程變化擴張為完全五度，用完全 五度作音程的跳動。此外亨德密特還改變兩句中的最高音─將^bE 音改為還原 E 音，藉以改變句子的明暗對比，製造不同顏色的音響效果【譜例四】。

【譜例四】第一樂章，mm.15-mm.29

第三句，從第 27 小節至第 31 小節，旋律由低音管轉換至鋼琴部份，鋼琴用密集 連續的附點節奏型和下行音階，快速的將樂句帶進小三和絃的音響裡；低音管則 從大聲(forte)的張力隨著下行音階漸弱；進入第四句後，由鋼琴的弱起拍帶進低音 管的片段式樂句，用密接(Stretto)的手法【譜例五】，讓低音管和鋼琴在小三和絃的 和聲效果中，以一問一答的方式進行，最後再以一個兩小節半的過門回到 A’段。

【譜例五】第一樂章，mm.30-mm.34

回到 A’段後，第一句再次強調 A 段主題句；但是接下來的第二句相對於 A 段 的第二句，A’段的第二句較長且帶有引導進入 Coda 的功能，作為引導樂曲進入尾 聲的 A’段，不同於 A 段給予兩個重音，而是在第一個高點之後運用下行音程的手 法解除樂句張力【譜例六】。接著，鋼琴重複低音管的旋律後，再度以一個小過門 進入結尾的 Coda。過門的部份，低音管用連續上行的音階和四度音程銜接 Coda；

相反的，鋼琴則是採取與低音管逆行的高音下行音階，跟低音管會合後一起上行 進入 Coda，這樣的旋律走向造成的張力，在進入 Coda 時達到完全的放鬆【譜例 七】。

【譜例六】第一樂章，mm.45-mm.51

【譜例七】第一樂章，mm.50-mm.59

Coda 綜合了 A 段和 A’段的素材，以前後兩個小片段連接中央的主要樂句。第一 個小片段以「先現」的方式出現，低音管將 A 段主題句的前兩個小節先演奏一次，

再帶出完整的主題句；鋼琴則用上行的模進手法將樂句帶入未解決的和聲，特別 的是在第 60 小節的右手模進中，亨德密特將前一句的小六度音程變成大六度音 程，將樂句的色彩從陰暗轉為明亮，接著再次點出第一樂章的主題，最後以一個 大三和絃結束第一樂章。【譜例八】

【譜例八】第一樂章，mm.55-mm.68