《終曲》浦朗克再度為自己性格作描繪，以曲式ABCD 及尾奏，將自身幽默 頑皮；內心卻真摯溫柔的性格，寄託在每一個互不相關聯的片段一一呈現，為《拿 撒勒的晚會》長度最長的一個樂曲，彈奏時間約四分三十秒。浦朗克在樂曲中，
使用和中期創作《三首鋼琴小曲》中的第三首《觸技曲》相似的旋律寫作手法，
更在《終曲》試圖透過循環曲式(Cyclic form)，融合了變奏五的主題旋律，並在樂 曲的尾奏，回歸到裝飾奏II，製造樂曲統一之效果。最後以相當突兀的方式，結 束在莊嚴且具宗教氛圍的C 大調正格終止，呼應浦朗克認為 C 大調為最便於即興 且帶有安祥愉悅的調性，65為《拿撒勒的晚會》劃下句點。
A 段：第 1-14 小節
開頭標示術語「瘋狂的快速，但是非常精準的」(Follement vite, mais très précis)，速度
♩
＝138，為風格相當愉悅且有精神的一個樂段。右手使用單手彈奏兩個聲部的技巧，必須在快速中將十六分音符清楚彈奏出來，浦朗克以符桿方向，
明確的區分主題和分解和絃，在彈奏時必須將不同聲部的線條，以不同的觸鍵方 式彈出，為求快速且精準，必須手貼琴鍵且讓指關節獨立運作，彈出清晰的音粒
（譜例4-13-1），另外也需留意譜上的運音記號，亦透過跳音、重音、圓滑及持音 的彈奏法，來展現樂曲的風趣，呼應浦朗克具生命力且正向的性格。
65 Poulenc, Journal, 58.
【譜例4-13-1】《終曲》，第 1-4 小節
B 段：第 15-26 小節
此段使用了和鋼琴獨奏曲《三首鋼琴小曲》中的第三首《觸技曲》之相同創 作手法，即右手上聲部彈奏主旋律，下聲部則以分解和絃的方式進行。在彈奏上 必須瞬間轉換音色，以觸鍵面積較多的指腹彈奏出「柔和且溫暖的」(doux et envelopé)聲音，象徵著浦朗克那溫柔廣大且具包容力的心，主旋律置於右手最高 聲部，在圓滑線的標示下，必須用手指盡量將旋律音連貫起來，且將下方的分解 和絃包覆於其中(譜例 4-13-2)。浦朗克使用雙手反向的手法，將音域拉寬，製造出 寬廣且溫暖的感覺，在彈奏上可擅用低音的共鳴，透過低聲部在八度上的和聲襯 托，將接踵而來的澎湃情感加以呈現。
【譜例4-13-2】1.《三首鋼琴小曲》，No.3《觸技曲》，第 36-40 小節
2. 《終曲》，第 15-18 小節
C 段：第 27-50 小節
C 段為一點點生動(En animant un peu)，從力度中強(mf)，透過大量七、九和絃 的使用，延續B 段炙熱的情感，在和絃不斷的向前推進且製造豐富和聲色彩中，
將樂曲推向最高潮（譜例4-13-3），充分顯示浦朗克深具十九世紀作曲家影響之浪 漫性格。樂曲進行到第四十三小節，隨著右手半音階下行，標示必須依音符上的 記號一一漸慢(Relentir croche par croche)，並在第四十四小節，進入了在 D♭大調上
的過渡段。此過渡段的性質在於情緒的轉換，浦朗克給予演奏者在彈性速度上，
有極大的發揮空間(très rubato)，且在第四十七小節，改變拍號至 3/8 拍，標示必須 突然的變慢(céder brusquement)，以♪＝
♩
的等比速度進行，將樂曲悄悄地帶回了三 拍子之華爾滋舞曲（譜例4-13-4）。【譜例4-13-3】《終曲》，第 27-32 小節
【譜例4-13-4】《終曲》，第 42-48 小節
D 段：第 51-89 小節
再現變奏五的華爾滋旋律，皆在D♭大調上呈現。浦朗克雖再述那代表童年回
憶的華爾滋旋律，卻在第三次的旋律中，以獨白的口吻於第六十四小節，使用往 上六度跳進的手法，在旋律走向稍作改變（譜例譜例4-13-5），筆者認為此下行小 二度音程(F , E♭)，似乎多了一點惆悵的意味，畢竟回憶終究會隨著《終曲》的落
幕而淡去。
【譜例4-13-5】《終曲》，第 59-69 小節
尾奏：第90-100 小節
浦朗克使用裝飾奏II 的主題，在尾奏以相當平靜的氛圍加以作發展(Reprendre le mouvement, mais toujours calms)，有別於裝飾奏 II 中的號角式聲響，此段浦朗克 標式「為了製造另一種色彩，需同時使用兩個踏板」(créer une sorte de halo sonore avec les deux pédales)，即必須同時使用柔音踏板和延音踏板，以力度甚弱(pp)彈奏 出祥和、莊重且虔誠的感覺，樂曲進行到第九十八小節，浦朗克在雙小節線之後，
毫無預警的以力度最強(fff)，結束在 C 大調 I 級正格終止（譜例 4-13-6）。
【譜例4-13-6】《終曲》，第 88-100 小節
結語
克雖在樂曲中經常透過頻繁的轉調，來製造豐富的色彩，卻會在每首樂曲的尾奏
於伴奏聲部使用穩固的頑固音型，讓其優美且單純的旋律能夠清晰的呈現，並透