節奏分析

一首作品包含曲式、旋律、和聲外，還必須擁有掌握樂曲生命、律動的「節 奏」，若缺少了節奏就如同缺少骨骼的人體，只剩下分辨不出是何種生物的脂肪 和五臟六腑。因此，要成為一個美麗、有曲線的人，就必須擁有完美的骨架支撐，

就如同音樂必須有完美的節奏呈現一樣。現代的作曲家創作作品，常常追求創新、

多變，因此常使用複雜、變化多端的節奏和拍號，多以單拍與複拍交錯、變態拍 子或破壞節奏律動…等方式，打破傳統單一規律地節奏型態，試圖將器樂演奏的 難度提升至更高的層次。為了解現代作品的創作內容，須將節奏與拍法的運用充

分的分析並了解，才能真正的掌握作曲家賦予作品何種生命色彩。關迺忠在《風

【譜例 51】210~213 小節

【譜例 52】353~357 小節

【譜例 53】327~330 小節

【譜例 54】128 小節

二、弱起拍的運用與重音位移

在預覽整首樂譜的節奏後，可明顯的發現，作曲者大量地使用弱起拍，尤其 是在 B 樂段的慢板以及運用副部主題發展的段落。弱起拍的運用使得旋律的重拍 出現在前一拍的伴奏或是主奏的下一個小拍上，而這樣的安排使得演奏者必須特 別的安排弓法及弓段的使用。以下舉 B 段片段旋律來探討（見譜例 55），從樂譜上

可看到，其每一小句旋律皆以弱起拍開始。

【譜例 55】66~88 小節

此外，作曲家還使用了「重音位移」的節奏（破壞原有的律動重音），就如同 他在第二二胡協奏曲《追夢金華》中所用的手法，黃湞琪於〈關迺忠二胡協奏曲

《追夢京華》之研究〉一文中提到：「……如第一樂章第 33~38 小節所示，關迺忠 在 12/8 之中，還加上的許多休止符及連結線，使得重音被延遲到下一個小拍上，

而不在原本的邏輯重音之上，也因此與伴奏的重音交錯開，形成重音位移有節奏 交錯的效果。」⁴⁶樂曲旋律中，運用了連結線，使得旋律的重音有延遲的效果，以 下從 A、B、E 段落中各舉一個例子來說明（見譜例 56、57、58）。

46 黃湞琪，〈關迺忠二胡協奏曲《追夢京華》之研究〉（國立臺灣師範大學碩士論文，2008），

39。

【譜例 56】26~30 小節（A 段）

【譜例 57】66~69 小節（B 段）

【譜例 58】205~208 小節（E 段）

小結

於本章節的樂曲分析中，可以發現作曲家在創作作品時，有屬於自己的創作 風格，在創作理念及創作手法也有自己較常使用的部分，筆者歸納出下列的手法 為作曲家於本研究的作品《風雨思秋》及第二二胡協奏曲《追夢京華》中皆有使 用，其創作理念如本章一開始所提到的「以傳統為根基並借鑑西方」；創作手法 則為節奏分析中所提及的「低音二度進行」、「縱向的交錯節奏」及「重音位移」。

此外，筆者還認為作曲家受學習背景的影響，在創作上常以「中西合併」為主，

將中國的古琴素材、調式和音階融合西方的樂曲曲式及創作手法，使其成為含有 東方民族味的協奏曲。