舒曼的創作具有獨特的音樂語言，《幻想曲作品十七》合乎他音樂的創作思維 中「詩與音樂的連結」。在《幻想曲作品十七》中，舒曼引用許雷格的詩當作標題，
詩和音樂的意境是相呼應的。從詩本身和文學家背景了解到，當時的藝術創作是 講求主觀意識和個人獨特的呈現，所以這首詩在樂曲的精神層面上隱含更深入的 含意。舒曼不僅讓文字在音樂中獲得具體的表現，也使得音樂從詩文裡得到更多 的想像空間。從各樂段的副標題和表情記述，再加上舒曼一開始所提到許雷格的 詩，可清楚體認舒曼在各樂章所要傳達的意念。
舒曼《幻想曲作品十七》除了詩和音樂之間相互關係之外，最先觀察到的就 是那細膩的旋律線，多層次的編織整首樂曲。第一樂章隱含著克拉拉“c-l-a-(r)-a”
的主題旋律，使得演奏者把焦點放在克拉拉本身的特質，以及她和舒曼的互動關 係上，從樂曲中體會他們深厚的感情。綿長的旋律線和厚重的和聲提供了樂曲的 張力，和聲色彩營造出情境及意念，使樂曲更顯得生動。調性穿插在大調與小調 之間，顯露出對比的色調，影射兩個相互衝突的角色-弗洛斯坦和塞比尤斯，表現 他們截然不同的個性。輔以各種節奏特色突顯出多變的性格，舒曼還引用貝多芬
《來自遠方的愛人》的旋律動機為創作素材並加以發展。舒曼在創作中講求意境、
對比性並借用他人的創作素材加以點綴，可見舒曼廣泛的創作思維。
在樂曲結構上，《幻想曲作品十七》為融合了奏鳴曲曲式的幻想曲。舒曼不固 守舊有的傳統曲式，不斷的嘗試創新，結合多變化樂段且帶有自由風格。樂曲結
80
構融入了各式各樣不同的動機素材，使樂曲的織度更顯豐富。由第一樂章的奏鳴 曲曲式，連接到第二樂章的輪旋曲曲式的進行曲，再到最後第三樂章省略發展部 的奏鳴曲曲式，每個樂章都保有古典樂派的創作手法，但又帶有創新的改變。例 如第二樂章的輪旋曲曲式，一般大多出現在終曲樂章；慢板的第三樂章，為省略 了發展部的奏鳴曲曲式，取代了快板且華麗的終曲樂章，都是令人驚奇的創新。
在詮釋舒曼《幻想曲作品十七》中，樂句的長短不一，必須要觀察樂句相互 的連接，才會清楚的了解整音樂裡的戲劇性。並且注意到各段落間的彈性速度，
與樂曲張力表現息息相關。整首樂曲連接著各種不同的段落，需將樂段的個性明 顯表現出來。此外，和聲和節奏支撐著樂曲整體的張力需求，層次的表現就顯得 重要了。所以，音色和線條的層次需處理分明，具體的張力變化和多樣的段落得 要清楚表達。在浪漫樂派作品裡雖然常常會使用到踏板，但由於此作品和聲編織 細膩，節奏也很多樣化，因此踏板的使用仍有不同的使用方式，必須謹慎且不過 分氾濫。
經歷這番研究，我對樂曲獲得了更深入的認知。在聆聽各位鋼琴大師的演奏 時，發現自己較能分辨詮釋上的特質，清楚知道鋼琴家所要傳達的藝術性，讓我 得到更多的啟發，進一步探索屬於自己的演奏詮釋。這份論文是屬於初次的嘗試 性研究，目前仍把焦點放在樂曲分析與演奏詮釋上，在研究過程中發現，到目前 為止音樂和文學之間的關係，尚未有直接的憑據或具權威的論文加以佐證。日後 希望透過更深入的資料研讀與研究，對作曲家的藝術性有更完整的了解。
81
參考書目
中文專書
方之文。《詩的音樂，音樂的詩》。台北：世界文物出版社，2001。
林公欽。《鋼琴踏板使用研究》。台北：宏學出版，1989。
林公欽。《舒曼鋼琴曲集》。台北：四章堂文化，2005。
邵義強。《浪漫派樂曲賞析（二）》。台北：錦繡出版社，1999。
邵義強。《浪漫派的旗手》。台北：錦繡出版社，1999。
陳玉芸。《舒曼鋼琴代表作之研究》。台北：全音出版社，1997。
梁友梅。《舒曼的音樂生活：生平思想趓作品分析》。台北市：天同出版社，1978。
譯文書目
Chissell, Joan.《舒曼：鋼琴音樂》(Schumann Piano Music)。苦僧 譯。台北世界文 物出版社，1997。
Dowley, Tim.《舒曼》。朱健慧 譯。台北：智庫文化，1995。
Hanslick, Eduord.《論音樂美：音樂美學的修改芻議》。陳慧姍 譯。台北市。世界 文物出版社，1997。
Lippman, Edward.《西洋音樂美學史》。方銘健 譯。台北：國立編譯館，2000。
Liszt, Franz.《李斯特論白遼士與舒曼》。張洪島 譯。台北：世界文物出版社，1994。
Ostwald, Peter.《天使與魔鬼之舞：舒曼的一生》。張海燕 譯。台北：高談文化，
2000。
82
Reich, Nancy B.《克拉拉之死：一個堅毅不屈的傑出鋼琴家》。羅基敏 編審，陳秋 萍、游叔峰 譯。台北：高談文化，1990。
Tatarkiewicz, W.《西洋古代美學》(Historia estetyki vol.1.)。劉文潭 譯。台北：聯 經出版事業有限公司，1981。
西文書目
Baumann, Barbara, and Birgitta Oberle. Deutsche Literatur in Epochen. Germany: Max Hueber Press, 2000.
Bouwman, B. E. and TH. A. Verdenius. Hauptperioden der Deutschen Literaturgeschi- chte. Taipei: Max Hueber Verlag，1982.
Brown, Thomas Alan. The Aesthetics of Robert Schumann. Wespert: Greenwood Press, 1975.
Finson, Joh W. and R. Larry Todd. Mendelssohn and Schumann: Essays on Their Music and Its Context. Durham, N. C.: Duke University Press, 1984.
Gillespie, John. Five Centuries of Keyboard Music. New York: Dover, 1965.
Gordon, Stewart. A History of Keyboard Literature. New York: Schirmer Books, 1996.
Marston, Nicholas. Schumann: Fantasie op.17. New York: Cambridge University Press, 1992.
Maxwell, Carolyn. Schumann Solo Piano Literature. Colorado: Maxwell Music Evaluation Book, 1984.
Schlegel, Friedrich. Friedrich Schlegel saemmtliche Werk:V. 1-4.(University of Michigan Library, 2009).
Todd, R. Larry. Nineteenth-century piano music. New York: Schirmer Books, 1990.
83
Schumann, Robert. Fantasie C-dur, op.17. Muenchen: G. Henle Verlag, 1987.
影音資料
Argerich, Martha. Robert Schumann: Fantasia op.17/Fantasiestucke. Sony Import B004NSHB5W. 2011. Compact disc.
Horowitz, Vladimir. Robert Schumann: Kinderszenen;Arabesque;Fantasie;Traeumerei.
Sony BMG B0013AZNH6. 1962-1965. Compact disc.
Kissin, Evgeny. Robert Schumann: Kreisleriana;Fantasie op.17. RCA B0001TSWKA.
2004. Compact disc.
Kempff, Wilhelm. Robert Schumann Fantasie c-dur op.17. Deutsche Grammophon GmbH stereo 471 312-2. 1973. Compact disc.
Brendel, Alfred. Schumann: Piano Concerto/Fantasie in C, Op.17. Philips Import B000009DFT. 1998. Compact disc.