經典老屋系列

作品一《晚餐在開動之前》，水彩紙本，108x78.5 cm，2015。

背景敘述

位於新北市板橋寧靜的老社區中，這裡的房子大多將近四、五十年屋齡，並 不是古蹟。筆者有一段時間經常經過這些社區，很喜歡觀察社區中老房子。每一 間都有其風格特色，那段時間大多是在下午或傍晚經過這棟房子，很特別的地方 在於這棟典型的戰後時期老房子搭配很多西式的裝飾品，在夜晚溫暖的燈光讓周 圍氣氛顯得相當溫馨。筆者在創作這件作品時，還未仔細探索台灣老建築的特色，

其實還有很多精緻的細節。不論是磨石子上的腳踏車裝飾、鐵窗花都還保留舊時 代的原味。很可惜在創作結束後，這間餐廳就關閉，所有的裝飾都被拆光了，水 彩作品也為這間老房子再次被活化的當下樣貌，作了及時的紀錄。

作品說明

此件作品整體空間被壓縮在單點透視上，形成了強烈的 X 英文字母狀線條，

背景予以簡化大色塊，焦點集中在畫面中央偏右；對比刻意加強，使得焦點區效 果更加明顯，餐廳多而繁雜的光源讓整體氛圍顯得多彩繽紛。筆者在此作品中以 寫實手法描繪汽車，對於老房子前面的盆栽植物樣態細心地描繪處理。背景予以 大片的渲染與色塊引導出視覺動線減弱 X 狀線條，統整畫面秩序避免過於僵硬。

圖 50 陳柏瑞，《晚餐開動之前》，水彩紙本，108x78.5 cm，2015。

作品二 《中藥行前的老機車》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2015。

背景敘述

作品取材當下，那時台北迪化街還沒有這麼密集、積極地修復老街上的房子。

這間中藥行顯得相當破落，那時也還未因為創作研究去台灣近代建築，無法了解 這一帶建築物屬於哪種款式，中藥行顯然是日治時期所興建的紅磚洋樓。

作品說明

畫面所使用的紅磚色與鈷藍(青花瓷藍)，都是受到漢文化影響的台灣所常見 之色系，筆者從這張對開水彩作品開始台灣古建築的創作主題。在開始作畫前做 足素描與水彩小稿練習，畫面染色時先從鈷藍色開始，等徹底乾燥後才開始渲染 磚頭色彩並且選擇少量互補色與黑色作畫，焦點的機車並不刻意強調質感而是以 具象描繪的手法融入在整體畫面古樸的色彩，使觀者感受迪化街濃郁歷史氛圍。

停放在老中藥行前方機車，正等待著主人歸來的當下，映襯出新舊人類文明 景物交會之趣味性。機車可能如同老房子一樣被人所遺忘，需要更長的時間等待 有緣人來細心發掘，重拾昔日榮光。

圖 51 陳柏瑞，《中藥行前的老機車》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2015。

作品三 《社子島舊公寓前》，水彩紙本，52x38cm，2015。

背景敘述

看起來破舊不起眼的老舊公寓大門，卻覺得門上的裝飾圖案有其獨特魅力。

雖然長年鏽蝕顯得黯淡無光，但是造型相當特別，使得筆者第一眼就立刻在腦海 中想像水彩作品完成的畫面。旁邊毫不起眼的腳踏車是婆婆媽媽們經常會騎出去 買菜的款式，主題平平淡淡就是一般人生活的日常。

作品說明

為了表現門上的裝飾圖樣，利用阿拉伯膠將純金箔貼在水彩紙上。審視整體 畫面，背景裝飾比起畫面焦點區的腳踏車更為重要。將空間壓縮、平面化的表現 手法，腳踏車所在的地面暗示著凹陷進去的空間感，門上縫隙之幽暗與透視則引 導觀者注意畫面中央下方明暗對比鮮明的區域；天藍色渲染出大片背景映襯紅色 腳踏車，使作品呈現出輕快爽朗氛圍。

腳踏車停靠在公寓門口也象徵著人的生活足跡，不會永遠只停留在一個地方，

而是一個定點轉換到另一個定點，直到壽命中止而劃下句點。

圖 52 陳柏瑞，《社子島舊公寓前》水彩紙本，52x38cm，2015。

作品四《時代理髮廳》水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。

背景敘述

不論社會生態如何轉變，理髮行業總是歷久不衰，而人們依舊需要它。理髮 店老舊的店面也許並不鮮豔亮麗，但是在壓克力板招牌充斥的周遭環境看來獨樹 一格。在平凡的事物中認真觀察，也能看出趣味與內涵之所在。

作品說明

因為理髮店招牌已是相當復古的元素，筆者在此作品中並不刻意強調懷舊氛 圍，採用鮮豔翠綠與天藍色取代中低明度作為主色調。在畫面中，玻璃窗黑色扮 演著讓作品色調更加鮮明的重要角色，放任顏料在水分流動下所產生偶然性效果 之後順勢整理為分割色塊，為作品增添觀賞趣味性。在此作品中大膽平塗，企求 作品展現出透明水彩乾淨自然的效果，也可在腳踏車、細白邊、細微質感中看到 筆者如何靈活應用留白膠。

嶄新的腳踏車、批晒的衣物與冷氣機，樸實地表現理髮店日常景象。作品所 採用的描繪手法並不精緻，房屋結構、店面窗框等細節卻毫不含糊。運用色塊取 代表象物質的細膩描寫，依稀可看見磁磚、招牌的木頭質地與腳踏車之金屬感，

結合具象描繪與寫意兩種形式，使畫面效果為之豐富。

圖 53 陳柏瑞，《時代理髮廳》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。

作品五《大橋頭》，水彩紙本，108x78.5 cm，2016。

背景敘述

現今的台北大橋頭修復老房子、洋樓的風氣日漸興盛，也是筆者時常前往取 材之地。紅磚、洋樓裝飾與拱門，在夜色、燈光映襯下營造出華麗的景象。

作品說明

作者刻意將紅磚與灰色磨石子外牆大膽地改成鮮豔的粉紅色，不拘泥於古樸 質感。發揮創作者想像力將霓虹色系套用在紅磚洋樓，塑造出北極極光般的奇異 氣氛。畫面採取仰望的視角、嚴謹方正的結構與單點透視手法使作品整體呈現出 高大、沉穩的氛圍。創作者賦予想像力重新活化了建築物，燈火通明的樣貌彷彿 這個空間再次被人們想起而進入其中居住使用，使得孤寂且了無生氣的建築物再 次擁有了生命，回復當年之榮景。

圖 54 陳柏瑞，《大橋頭》，水彩紙本，108x78.5 cm，2016。

作品六《紫色大稻埕》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。

背景敘述

大稻埕大樓是台北市古蹟修復的早期案例之一，山形牆上除了台灣特產的水 果鳳梨還有蜜蜂，當時業主的姓氏、英文字母也成為整棟樓顯眼的標誌。作品的 靈感來自謝里法老師小說《紫色大稻埕》，中西樣式的洋樓與霓虹燈契合了昔日 大稻埕獨特、進步的意象。

作品說明

有別於《大橋頭》規規矩矩、方正的構圖，筆者採取了誇張的透視使畫面形 成戲劇性張力。同樣都採取聚集的光源與仰視角度來取景，《大橋頭》呈現出內 斂的光影效果，《紫色大稻埕》則是鋒芒畢露。室內與室外的燈光豐富了整件作 品使得焦點顯得艷麗動人，透視消失點除了加深建築物的高大感之外，線條的存 在形成了韻律感，也把觀賞者的想像力延伸至作品畫面之外。

圖 55 陳柏瑞，《紫色大稻埕》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。

作品七《五彩茉莉》 ，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。

背景敘述

筆者對於植物造型、色彩結合水彩所形成的趣味與美感相當喜愛，一開始描 繪植物盆栽，是想藉此研究植物幫助自己在戶外寫生時，更能掌握樹木的規律。

花花草草的溫馨感，能夠替住家帶來良好氣氛點綴，盆栽與居家植物在一般台灣 老社區、低矮平房或是一樓住家都很常見。很多人因為審美或是為了改善空氣品 質而培養盆栽，筆者認為這樣的行為展現出都市人對於自然的嚮往，是台灣住家 常見生活現象。

在描繪此件作品時，筆者還特地停留上下班路途中必經過的花店前，仔細觀 察研究五彩茉莉的規律，花店老闆熱心地告知該品種的特色，五彩茉莉是台灣一 般民居常見的盆栽植物，它從新生的紫色到凋謝前變成白色，花色可說是豐富而 精采。

作品說明

運用創作者的感性與想像力將台北永康街的五彩茉莉與宜蘭的水泥花磚結 合，創造出筆者心目中理想的台灣式老屋場景。作品的色調以金黃色與鈷藍色為 主，是台灣民俗文化中經常使用的色系。雖然作者並無意識到自己是刻意強調不 同空間之交錯，水泥花磚的裝飾性元素、不同視角的盆栽與花磚上來自畫面以外 生長進來的枝葉都構成了看似合理、細看有很多不合理，但是整體畫面卻協調自 然的有趣現象。

圖 56 陳柏瑞，《五彩茉莉》，水彩紙本，54.5x78.6 cm，2016。