緒論

第一章 緒論

第一節 研究動機與目的

如何從根本上擺脫傳統水墨畫千年來所形成的既有文化範式，突破形式規 範進而參與當代藝術的進程，一直是筆者長期以來所關注和探討的議題與焦 點。

數千年來，中國傳統的水墨畫主要以「黑線」作為描繪萬象的表現手法，

其標準的形式是書寫（書法）性的用筆。「墨即是色」、「墨分五彩」向來為 水墨美學之主張。而被譽為「現代水墨之父」的劉國松教授從傳統水墨出發，

承先啟後，繼往開來，獨創「抽筋剝皮皴」技法，發揮紙的媒材特性，產生

「去黑留白」的肌理效果，以「白線」取代「黑線」成為主要的造型工具，由 實入虛，有無相生，再創水墨畫的新境界。筆者因勢利導，也嘗試在繪畫中以 膠礬水方式產生留白效果所形成之「白線」為主要的造型方式，此種由實而入 虛的「白線」，是書法草書的飛白，是時間運行的印記，亦是篆刻陰文的美學 再現。

中國古老的哲學思想認為黑是陰，白是陽，因此，這種黑白相間、陰陽互 補之畫面構圖，正是老莊陰陽二元論的哲學思想再現。導入近代，電腦科技的 產生，水墨畫的數位化創作，對人類的視覺美感經驗造成極大的驚奇與衝擊。

藝術與科技融合的時代正剛開始形成，筆者也積極的運用此種嶄新的創作方式 參與此一歷史盛會。

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第三節 研究與創作關係

中國傳統水墨畫在宋元文人畫興盛時，產生了以文字和書法性線條為主要 表現的手段，強調以書法入畫，講求筆墨情趣，強調神韻，追求一種隱逸的詩 性美學。宗炳以山水明志「澄懷觀道，臥以遊之」，充分體現了文人自娛的心 態。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使後世奉他為文人畫的鼻祖，他的 繪畫作品：「詩中有畫，畫中有詩」，蔚然成風，代代相傳，成為後世文人畫 家的範本。

這種傳統經典的文字與書法的表現方式，在現今時空背景的變遷下，新世 代的水墨創作，顯然需要一種能引起時代共鳴的創作新思維，並具有要當時代 代言人的企圖心，亦即先知。本研究即嘗試將漢字、書法等傳統元素進行結構 性的改變，使之轉換成現代性的創作語彙，並尋求更多的包容性與多元性的觀 點，使傳統的經典美學得以延伸，進而產生一種新的表現精神、新的傳統。

傳統中國畫一向是以「黑線」為主要的造型手段，本研究最特別之處即在於將 此成規打破，轉而以由實反虛的「白線」取代「黑線」，成為立象與表意的藝 術新途，並為水墨畫開拓出廣闊的表現空間。「白線」作為一種新的水墨表現 方式，成功突破了長期橫亙在探索者面前神聖的筆墨禁忌，為中國畫的創新提 供了極為寶貴的經驗。這種對筆墨傳統重新認知或水墨文化基礎上的創新，也 正是劉國松認為「白線」一開始就具有現代性的理由。

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第四節 名詞解釋

書畫同源：中國書畫術語。意為中國繪畫和中國書法關係密切，兩者的產生和 發展，相輔相成，都是中華文明的重要組成部分。

有機融合：「有機」是指事物構成的各部分互相關連協調，而具有不可分的統 一性，就像一個生物體那樣。

「融合」：幾種不同的事物合成一體。

「有機融合」意指幾種不同的事物構成的各部分互相關連協調，而具有不可分 的統一性，就像一個生物體那樣。

書寫性：中國畫的傳統，畫家以線造型，書法入畫，主要靠線條塑造形象，表 情達意。書寫性是中國畫用筆的最高境界。

繪製性：傳統水墨的「繪畫性」，意指單純以筆作畫，若再加上具有「製作」

精神的手法，即為「繪製性」，如劉國松的拼貼、水拓、噴墨、潑灑等各種技 法，延伸至西方亦有 Pollock 的滴畫技法等，都具有「製作」的意義，也意味著 水墨不再單純僅談「筆上功夫」，而是添增了許多後期「加工」的技巧。

數位科技：數位化是將聲音、圖像及原文，轉換成電腦可判讀的形式－為使用 一連串的 0 與 1 之組合，來將資訊以暗碼之形式做傳輸。從媒介轉換的角度來 說，數位化就是原有媒介(如文字、器物)轉變成只以電腦判讀形式的訊息呈 現。藝術家若利用電腦、多媒體進行創作即稱為數位藝術。

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