第一節 研究動機與目的
古典時期以來，「奏鳴曲」已有多位作曲家致力與此種曲式的創作與發展，如貝多 芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827))之《三十二首奏鳴曲》，被奉為鋼琴的新約聖經；
莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-91)的奏鳴曲集，細緻精巧，無庸置疑的在音樂 史上佔有一席之地；以及浪漫時期的舒伯特(Franz Schubert, 1797-1828)和布拉姆斯 (Johaness Brahms, 1833-1897)，在鋼琴奏鳴曲的創作上亦是樹立典範、成果斐然。然而，
在我們頌揚這些貢獻卓著的奏鳴曲作品同時，也賦予了它難以卸除的框架－格式嚴謹、
比例均衡、段落分明且調性明確。
在大眾認知中，舒曼的鋼琴作品，以「性格小品」為最常見的寫作形式，通常由多 首短小精鍊的作品集結而成的套曲，如《蝴蝶》(Papillons, Op. 2)、《狂歡節》(Carnaval, Op. 9)、《大衛同盟舞曲》(Davidsbundlertanze, Op. 16)等。舒曼在性格小品的創作上自成 一格，不被傳統框架束縛，開創出自由且才氣縱橫的作曲風格，在當時，幾乎是無人能 出其右；然舒曼於大型作品的創作，卻常受人批評，被視為較不擅長大型曲式的創作。
在舒曼一生中，只創作了三首奏鳴曲－《升F 小調第一號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata No.
1 in F-sharp minor, op. 11, 1836)、《大奏鳴曲》 (Concert sans orchestre in f minor, op. 14, 1836, remanie en Troisieme Grand Sonata)、《G 小調第二號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata No.
2 in g minor, Op. 22)，本篇論文研究之《升 F 小調第一號鋼琴奏鳴曲》為舒曼首次使用 大規模的奏鳴曲式創作，在樂曲規模、曲式架構、調性轉換、比例分配上皆與傳統奏鳴
曲式大有不同。在屬於奏鳴曲式的第一樂章與第四樂章中，舒曼皆大幅度的再現發展部 的段落，僅在調性上略做改變，其他素材幾乎完整再現；調性安排上喜用三度轉調，已 不受傳統奏鳴曲式中主屬調或關係大小調之對比性的約束，而是自成格局，特別於第一、
四樂章，從各段落間之調性關係可發現舒曼常轉至「三全音」(tritone)音程關係的遠系調，
亦是一大特色；也正因為曲式架構的大突破，使得後進學者們在研究分析上多有歧異，
例如曲式的分析與各段落比例的分配亦有爭議等等，在第三章的樂曲分析與詮釋部分將 另詳細解說。
作家筆下的文字總是反映著創作者的心境，而音樂亦是如此。同時具有文學家與音 樂家身分的舒曼，更將他獨有的浪漫文學氣質寄情於音樂作品中。舒曼喜用表情與速度 的術語來區別每個段落的性格，進而表達情緒的起伏轉折，在音色處理與層次的掌握上，
是此奏鳴曲之特色與演奏過程中最難處，筆者就舒曼對奏鳴曲的新觀點、特有的音樂語 法和隱藏在字裡行間的文學涵義深感興趣，也開啟了筆者的探索之路。
第二節 研究方法與範圍
此篇研究將以奏鳴曲作品十一為主軸，探討作品中的創作新意與音樂語彙，在資料 搜尋方面，筆者首先從相關論文研究開始著手，而同一個作曲家在寫作技法與風格上其 實前後皆具關連性，除了參考專門研究《第一號奏鳴曲》的相關資料，亦參考舒曼其他 鋼琴作品的詮釋報告。樂譜方面參考Henle 以及 Breitkopf & Härtel 的版本，音樂方面參 考拿索斯線上音樂圖書館(Naxos Music Library) 的錄音資料與阿勞(Cladio Arrau)在 1991 年錄製的舒曼作品全集；接著從各學術論文中延伸出中、外文的參考書目，透過各圖書 館的檢索系統搜尋館藏；另外透過《國際音樂文獻摘要》(Répertoire International de Littérature Musicale, RILM) 系統，以”Schumann”、”Piano Sonata” 為關鍵字，搜尋線上
期刊。
分將試圖以理性分析的方式掌握音樂的動向與全曲脈絡，進而了解整體的布局並達到作 曲家所鋪陳的樂曲高潮；除了以文字描述之外，筆者也將以表格及譜例歸納整理，期盼 能對此作品有更完整的詮釋。