第二幕第五景，接續上一首〈霍爾斯〉，場景馬上跳到 37 年之後，寶貝朶臨終前唱
Always through the changing of sun and shadow, time and space, I will walk beside my love
in a green and quiet place.
Proof against the forms of fear, No distress shall alter me.
I will walk beside my dear, clad In love’s bright heraldry.
Sound the battle’s loud alarms.
Any foe I shall withstand.
Passion fades when joy is spent.
Lust is lure for gold and crime.
Beauty’s kiss is transient.
Love alone is fixed in time.
Death cannot divide my love, All we sealed with living vows, Warm I’ll sleep beside my love In a cold and narrow house.
Never shall the mourning dove Weep for us in accents wild.
I shall walk beside my love, Who is husband, father, child.
As our earthly eyes grow dim Still the old song will be sung.
I’ll shall change along with him, So that both are ever young, ever young.
當歡樂用盡時，激情褪去，
表情或速度術語：恬靜地行板（Andante tranquillo）
曲式：三段體（ABA’） A 段：第 1~16 小節
B 段：第 17~42 小節
A’段：第 43~66 小節
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一個安靜、安詳的氣氛下演唱，接續前面一首兩人對唱的〈霍爾斯〉，調性同樣在 B 大
調。
A 段共有 16 小節，像第 1 小節一樣，附點四分音符加一個八分音符、以及兩個四 分音符的主題動機貫穿全曲，而六度的音程下行之後，反向回到原音，也是本曲的動機
之一（譜例 4-9-1）。伴奏使用分解和弦，讓此曲的織度較輕柔不厚重，反映出歌詞的內
容。
【譜例 4-9-1】第 1~2 小節
B 段在聲樂線條上或是伴奏方面，都使用了一些切分音的動機素材，使得此段較前 一段緊湊，歌者旋律上，一些半音的使用，讓此段的旋律較掙扎，起伏比較大。而伴奏
也呼應歌者，例如像第 25~28 小節的半音下行，就呼應了歌者一些半音的使用（譜例
4-9-2）。
【譜例 4-9-2】第 24~29 小節
第 33 小節開始，聲樂線條有兩個模進的音型出現，上行的模進累積了高潮前的力
度（譜例 4-9-3），第 38~39 小節為本曲的高潮，之後再趨於平靜。
【譜例 4-9-3】第 24~29 小節
再現部 A 段聲樂方面沒有什麼改變，只有在第 51 小節改變了節奏型態；而伴奏方
面八度音的使用讓織度較厚重。最後第 58~66 小節，長音之下，伴奏出現進行曲的節奏
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動機，並且最後也出現了七度音的大跳，給人一種不完美的音樂感受（譜例 4-9-4）。
【譜例 4-9-4】第 58~66 小節
四. 演唱詮釋
這齣歌劇最後的詠嘆調—〈總是變化萬千〉，此首的旋律線極為優美動人，是摩爾
對於音樂的最高表現；演唱此首詠嘆調時，歌劇的舞台利用燈光的效果，把時空瞬移到
泰伯爾去世的幾十年之後，年邁的寶貝朶在礦山旁唱著最後的情歌，也象徵著寶貝朶在
此即將跟隨泰伯爾的腳步，離開人世。歌者需極富表情且深情地演唱此曲，彷彿所有的
過去都一一在眼前上映，回想著過去和泰伯爾曾經所擁有的，堅貞不移的愛情也在歌聲
中展現出來。
氣息的支撐是演唱本曲最重要的一環，由於本曲每個樂句當中都有長音，歌者在演
唱時要利用丹田的力氣去支撐，樂句後面若有兩拍以上的長音，筆者建議不要作漸強，
而是維持一個好的共鳴位置，不要刻意去推擠聲音線條，因為這樣會導致力氣耗盡，但
若作曲家有標示，則按照譜上指示演唱，例如第 10 小節的長音（譜例 4-9-5）。
【譜例 4-9-5】第 9~11 小節
A 段寶貝朶坐倒在舞台上演唱，歌者需留意六度音程的主題動機，演唱時共鳴要保 持在高音的位置，用相同的位置上、下行六度音程（譜例 4-9-1）。此段的演唱音量的變
化勿過大，保持在小聲，讓觀眾能感受到一個平靜、安詳的景象。伴奏左手分解和弦的
低音聲部，必須持續且清楚地彈出，成為聲樂線條的對比。
開始演唱 B 段時，譜上有標示「寶貝朶站起來」（Baby rises.），歌者站起來之後，
情緒也跟著帶上來，較激動地演唱此段，伴奏切分音的音型，幫助歌者推進音樂；第 21~24
小節可以利用彈性速度的演唱，使此樂句有更寬廣的感覺（譜例 4-9-6）。
【譜例 4-9-6】第 21~24 小節
彈性速度
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第 25~30 小節，歌者演唱的情緒可以平緩下來，配合歌詞「當歡樂用盡時，激情褪
去，…」，而在第 31~32 小節，演唱歌詞「愛情僅在不變的時間中」時，歌者在伴奏織
度飽滿的切分音型和弦之下，將空間和音量累積。第 33~42 小節，是整曲最激動的片刻，
作曲家標示「果決的」，歌者應加強力度演唱，呈現出寶貝朶的決心。
再現部當中，歌者在第 49~50 小節中，應配合歌詞「他是丈夫、父親以及小孩」，
做出一個不換氣的斷氣，作曲家在此段做出和 A 段不一樣的小變化，例如：第 51 小節
第一拍的休止符，讓此句更有「新意」（譜例 4-9-7）。
【譜例 4-9-7】第 21~24 小節
最後重複兩次的「永遠年輕」，是作曲家在曲終時常用的作曲技巧，而此處也是整
個歌劇的結尾，歌者在演唱這兩句時，聲音線條要穩定之後，再去作漸強及漸弱，表情
應凝視遠方，表現出寶貝朶一生的悲歡離合之感，為此歌劇劃下最美的句點。
第五章 結論
歌劇是音樂與戲劇的結合，也是表演藝術中最深刻動人且具內涵的綜合藝術，在一
個歌劇作品當中，通常可以反映出時代的背景及社會習俗等，透過歌劇的故事內容，可
以得知二十世紀初美國社會的背景和文化發展，而透過本歌劇的創作歷程，可以對於美
國二十世紀中，歌劇的發展模式有些許的了解。
雖然道格拉斯˙穆爾被後人稱為「美國式」的歌劇作曲家，但檢視《寶貝朶敘事歌》
此歌劇，除了故事本身的題材來自美國本土歷史人物，在音樂方面，穆爾所使用的音樂
創作手法，似乎看不見強烈的美國音樂特色，例如：爵士樂、黑人靈歌等等，而是具有
穆爾原創性的音樂；筆者透過寶貝朶一角詠嘆調及部份宣敘調的研究，總結在此歌劇當
中所採用的音樂創作手法與詮釋要點。
一. 音樂創作手法：
1. 曲式方面，雖然本論文當中幾首著名的詠嘆調皆為三段體，但就整齣歌劇而 言，穆爾使用較多貫穿式（Through-composed）的曲式；而音樂的主題動機、
段落和情緒，和歌詞是平行且一致的。
2. 「一字一音」是聲樂方面最大的特色之一，穆爾利用複拍子（multimeter）的 節奏，讓不同字數的歌詞可以彈性地安排進相同的小節當中，音樂及歌詞都很
自由。
3. 穆爾對於文字的掌握度極高，利用歌詞本身的語韻和音樂作最好的連結，處理
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英文重音的手法一流。
4. 調性音樂，穆爾的旋律創作是在調性當中展露出最大的創意；旋律具有「歌唱 性」，動人且優美的線條，容易進入歌者或聽眾的心中，但並非簡單無趣，一
些大跳音程卻也是讓歌者在演唱上感到困難。
5. 詠嘆調當中並沒有明顯的高潮，最高音的部份通常音量皆不大，音響上也沒 有厚重的管弦樂團作支撐，但在整體的音樂卻高潮不斷。
二. 詮釋要點
1. 演唱者對於歌劇內容及故事情節發展要確切的掌握，在每首詠嘆調當中，所展露 出的是不一樣的寶貝朶，應將對的情緒和表情加入演唱當中。
2. 演唱者應確切掌握高音的共鳴位置和力度，平時做好高音的預備練習，在詠嘆調 當中幾個重要的高音，才能夠表現得淋漓盡致。
3. 英文語韻的部份，演唱時應注意字尾的子音，不可忽略字尾的咬字。
4. 穆爾在速度、力度及音樂表情上皆有標示清楚的術語，演唱者及鋼琴伴奏應遵照 作曲家的指示演出。
筆者開始研究此歌劇時，正逢此歌劇五十週年紀念，而因演唱此劇而走紅的美國歌
劇女伶—席爾絲，不久前才驟逝；雖然此歌劇並無在台灣上演過，而除了較著名的詠嘆
調〈楊柳之歌〉之外，也鮮少人演唱此歌劇的其他選曲，筆者希望透過本研究，能夠幫
助讀者對於《寶貝朶敘事歌》此劇有進一步的了解與認識，而對這齣美國歌劇有更深刻
的體會。
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