第二章 文獻探討
第一節 美國音樂史概述
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已逐漸劃分領域，分別是泛歐、反歐及非歐傾向18。泛歐傾向追隨歐洲且較為保守；
相反地，反歐傾向積極對抗歐洲；而不同於前兩者的非歐傾向則是在歐洲以外，追 尋本身的源流。
起先的嘗試是音樂的普及教育，以及音樂創作和理論的推廣。泛歐傾向的梅森
（Lowell Mason, 1792-1872）對美國音樂教育有重大的貢獻，他的指導方法大都是 基於歐洲的音樂教育，而反歐傾向的福斯特（Stephen Collins Foster, 1826-1864）在 其作品中大量使用黑人音樂素材，並曾表明他不滿足於模仿歐洲，其志在歌唱自己 熟悉和熱愛的國家和人民。
十九世紀下半，大量的音樂學院和劇院興建，第二新英格蘭學派出現。此學派 為一群受過專業訓練的作曲家，此時期最具代表性的作曲家麥克道爾（Edward Alexander Macdowell, 1861-1908）曾說過：
「我們的音樂應該表現美國人特有的青春的、樂觀主義的活力，表達他們不
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第一種流派的代表作曲家有湯姆森（Virgil Thomson, 1986-1989）、漢森（Howard Harold Hanson, 1896-1981）、舒曼（William Schuman, 1910-1990）、巴伯（Samuel
20 野中映，〈美國音樂史略〉，李冷西譯，《全音音樂文摘月刊》No. 30 (十二月號，1985)：76。
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Barber, 1910-1981）、梅諾悌（Gian Carlo Menotti, 1911-2007）等等，他們注重古典 時期的音樂形式，並在和聲織度上有更多的新意，而在上述提及之作曲家中，巴伯 正是此論文所研究的音樂家，而他同時也被視為新浪漫主義中極為優秀、傑出，也 最具代表性的作曲家21。
第二種流派的代表作曲家有蓋西文（George Gershwin, 1898-1937）和柯普蘭
（Aaron Copland, 1900-1990）等人，他們將民間音樂、流行音樂以及爵士樂的元素 加入作品中，創作出美國本土的音樂。
第三種流派的代表人物有瓦雷茲（Edgard Varèse, 1883-1965）、考埃爾（Henry Cowell, 1897-1965）、哈里森（Lou Harrison, 1917-2003）等人，他們以追求新音響 和新技法為特徵，促進電子音樂的產生與發展。
五、 發展期二（第二次世界大戰後）
在各種社會思潮的衝擊之下，出現了繁複的音樂流派和作品，如序列音樂、計 算機音樂、以及各種實驗音樂，這段期間的代表作曲家有巴比特（Milton Byron Babbitt, 1916-2011）、凱吉（John Milton Cage Jr., 1912-1992）、克拉姆（George Crumb, 1929-）。
二次大戰之後，自1945 年開始經濟恢復和發展得十分迅速，科技在這樣的背 景之下也進步得很快，作曲的創作材料和音樂的表現手法變得十分多元，作曲家們
21 Broder, Nathan. “The Music of Samuel Barber.” The Musical Quarterly, vol. 34, no. 3, 1948, p. 325
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因此獲得了嘗試各種新技法的可能性。22 此時期的作曲家主張在創作時，應保有 自己的想法和觀念，並積極從事新的實驗和想法；然而，也因為有了充裕的創作空 間和實驗機會，導致他們的創作距離聽眾的價值觀越來越遠，作曲家與聽眾之間的 矛盾逐漸擴大，聽眾越來越難以在此時期的音樂中找到共鳴。
22 蔡良玉，1993，14。
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巴伯於1910 年出生於美國賓州（Pennsylvania）富饒的西赤斯特（West Chester）。 父親（Roy Barber）是一名醫生，母親則是一名鋼琴教師（Marguerite McLeod Beatty Barber）。巴伯在很小的時候就表現出音樂方面的天賦，他於六歲開始會自己以鋼 琴創作旋律，媽媽則在一旁譜寫紀錄，然而巴伯最先開始正式學習的樂器卻是大提 琴，因為他的母親十分鍾愛大提琴。
到了1919 年，當巴伯九歲時，父母注意到他開始自學鋼琴之後，才正視他對 鋼琴的熱情，便為他聘請當時西赤斯特最好的老師格林（William Hatton Green），
格林自1919 年開始指導巴伯，直到他進入柯蒂斯音樂院就讀，而巴伯在接受這五 年持續的指導後，仍時常與他聯繫。十一歲時，巴伯在當地的第一長老教會學習管 風琴，並在學習一年之後於西赤斯特教堂擔任短暫的職務。
23 Barbara B. Heyman, 《Samuel Barber: The Composer and his music》 (New York: Oxford, 1992), 12-20