「美學」通常指人們對美醜的哲學感知。這種美學品質到底是存在於物體本身，
還是只存在於觀看者腦中呢？美感特質到底是什麼？為什麼有些形式具有美感，而 有些不具有。哲學家們為了這個問題爭論了好幾個世紀（Sturken & Cartwright, 2010）。
例如，十八世紀的哲學家康德（Immanuel Kant）就曾經寫到，「美」可被視為獨立 於批判或主體性的一個類別。康德相信人們可以在自然界和藝術當中發現純粹的美。
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也指出形式的美感特質應就整體的形式而言，其實指的就是構圖；即形式與形式之 間和諧共存的情形。構圖源自拉丁文componere「放在一起」，是一個整合過程的產 物，就是使不同的視覺形式產生關聯，從而構成一個有組織的整體。而另一個意指 構圖的字是設計（design），十六世紀時，瓦薩利（Giorgio Vasari）將古典藝術（classical fine arts）像素描、繪畫、雕刻、和建築稱為「設計藝術」。他相信美術的整合乃基
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表2-5 美的形式
均衡（balance）
亦稱平衡，是在無形的軸線上，左右兩方的形狀雖不完全 相同，可是看起來在質與量方面，恰有相等的感覺。均衡 是完全以感覺而得知，形式是有變化的、單數的、不規則 的。此設計以傢具擺設出酒瓶的概念，畫面卻相當均衡。
反覆（repetition）
以相同的形、色、音反覆並列或繼續的現象，是重複表現 同一單位的方法，是有秩序的律動，使人興起單純、鮮明、
清晰的感覺。此設計以蠟燭為一個單位，做反覆的排列。
美的形式 圖例
漸層（gradation）
是含有等級漸變的意思，與反覆有點相類，但感覺完全不 同，是加以一層層的漸次變化，如形由大而漸小；色由淡 而漸濃。此設計以酒瓶為單位，做大小漸變的排列、產生 變化，給人輕快生動的感覺 。
對稱（symmetry）
所謂對稱，是以一假定的直線為軸，在此軸的左右或上下 所排列的形象完全相同的形式。在自然界中人體便是標準 的對稱形態。給人平和而安穩，具有沈著、鎮定的感覺。
此設計酒瓶與愛心皆為對稱的設計。
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調和（harmony）
把同性質或類似的東西，擇其風趣相同者，配合在一起，
雖有一點差異，但仍有融和之感，這便形成調和。在藝術 上有「形的調和」、「色的調和」、和「音的調和」。此設計 以同性質的巧克力排列出調和的設計。
對比（contrast）
又稱為對照，是兩種事物並列，其間有極大的差異性。在 線形上有縱橫、曲直、方圓、高低的對比；在色彩上講，
如色環上相對的補色，如紅與綠、紫與黃、橙與青都是對 比的。此設計以古典的繪畫風格對照現代的酒瓶產生對比
比例（proportion）
比例是具有數理的美，指在同一個形體之內，部分與部分 之間的關係。在美的法則中有一個很好的比例形式，就是 黃金段（Golden Section）。從希臘時期起歷來畫家都以為 在美的長方形中，短邊和長邊的比例需呈1：1. 618 或 5：
8 的比例。
節奏（rhythm）
又稱韻律或律動。是將形、音、色根據反覆、重疊錯綜變 化的靈活安排，造成週期性，可使人興起輕快、緩慢、激 昂、消沉等感覺。此設計以游動的魚產生視覺上流動的節 奏感。
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資料來源：圖片轉引自http://www.absolutad.com/absolut_lists/ads/
「美」指的就是美感的特質，不僅存在觀看的人眼裡，也存在表達的形式之中，
人類對於美好的造形會有喜好，為了給觀看的人充分的美感反應，形式必須有統整 而良好的整體構圖設計，好構圖能使視覺上看來複雜的作品，被視為一個統一的整 體。良好的形式設計可以在觀者的心中，清楚而強烈的表達出所代表的意義，並因 此吸引觀者的注意力。標誌設計注重美的感受，就是因為整體設計，才能把線條、
形狀、顏色和質感，統合在一個複雜而又契合的整體之中。這項視覺上的整合，是 依據數種的原則及風格，方能達成。因此，「美」是可以體驗得到的，即使在不熟悉 的文化中，觀看的人也可以透過視覺全然了解（Maquet, 2003）。
統調（unity）
在許多複雜的事物中，是有一個共同點，來統御全體，使 之不致於零散，而有統一整體的感覺，統調亦可說是形式 中的形式。此設計以各式的花為單位，雖然繽紛卻有統一 的感覺。
單純（simplicity）
單純的美，亦是藝術形式中重要的法則之一。單純代表精 煉，就是以豐富的暗示力與象徵力代替形象的寫實，達到 抽象單純的境界。此設計連標誌都去除，單純到只有酒瓶。
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