美的本質及類別

一、康德對「美」的分析

「美學」（Aesthetics），一詞由十八世紀德國理性主義哲學家包佳頓（Alexander Baumgarten ,1714-1762），所提出的，用以闡述「感性認識的學問」。

康德（Emmanuel Kant,1742-1804）德國哲學思想家，為藝術現象學的奠基者，著 名的著作為《判斷力批判》（Critique de la faculté de juger），簡稱第三批判，大半是討論 審美判斷的問題。康德對美的看法是他從質、量、關係及樣態四方面分析審美。就主體

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等。最後的結論是：「美是道德的象徵」⁴

本系列畫作主要是人物畫，如作品一《1900 年代：詠嘆調》是描繪慈母手中線，母 親宿命善良的性格和虔誠凝定的信念。作品二《1910 年代：娥眉賦》描繪「賢妻」「良 母」「孝媳」是家庭價值核心的守護者。作品四《1930 年代：宜室宜家》描繪新媳婦手 捧「新娘茶」嬌羞又忐忑不安的心情。作品六《1950 年代：紅塵往事》描繪新移民對大 陸故土，魂牽夢縈無盡的思鄉懷舊。作品七《1960 年代：月下美人遲暮》男人在外忙碌 拚經濟，女人守空閨，漫長等待的迷離與悵惘。作品八《1970 年代：呼之欲出》時代女 性期待，能突破禁忌和拒絕誘惑，成為新時代前衛女性。作品九《1980 年代：女人香》

表現女性的自信和優雅。作品十《1990 年代：兩性競合》青春女郎熱情奔放，呼應「兩 性平權」的時代潮流。

本系列作品題目「眾裡尋她」，引用辛棄疾的詞，「她美人形象」，便是寄寓著作者 理想人格的化身。每幅畫內容、主旨，著意刻畫現實的體態美，肌膚柔滑，骨骼與肌肉 有機結合形成動態美，人物的內在精神面貌，具有理想美，依循著康德「美學」論述的 內涵。

二、「趨小的描繪」與「女性化空間」的概念

諾曼．布列遜（Norman Bryson,1949-），英國藝術史理論家，善用符號學理論展開 藝術史的研究。在其著作《注視被忽視的事物》，討論「靜物畫在空間中的性別角色，

以活動場域為區隔」依據二分法和心理學家佛洛依德理論為主述。對「女性化空間」提 出明確的辯證，其要點整理如下表：

4 葉立誠 著。(2001)。《臺灣服裝史》。臺北：商鼎文化。p.43

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表 3

女性化空間與男性化空間之比較

二分法

女性化 （陰性）空間

（Feminine space）

男性化 （陽性）空間

（Masculine space）

場域 私人的、內在的、家居的 公開的、外在的、戶外的

「趨小的描繪」（Rhopography）：從 Rhopos 一詞演變而來，原指平常的事物、小的 器具與瑣事等。「趨大的描繪」與「趨小的描繪」：前者是對偉大的事物如神話傳說、歷 品二《1910 年代：娥眉賦》和作品六《1950 年代：紅塵往事》作品八《1970 年代：呼

5 Norman Bryson 著 丁寧譯 (2000)。《注視被忽視的事物--靜物畫四論》。中國：浙江攝影。p.63

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之欲出》的主要空間是客廰。以上畫作屬於女性化–陰性空間。作品題材多半是徘徊在

「顧家、念家、護家」較感性的世俗情境中，本質切合「女性化空間」的概念。

「趨小的描繪」是指經由微觀的方式，將原本不顯眼的物件，仔細的描繪，提高其 可見度，彰顯其功能性。例如：配件、文物、工具、和飾品……等。作品一《1900 年代：

詠嘆調》，圖中的物件如五幅門紅、佛經、茭杯、金耳環。作品二《1910 年代：娥眉賦》，

圖中的吉祥圖案、玉手鐲、玉耳環、平安符、青花瓷的花樣。作品三《1920 年代：紅粧 花嫁》新娘衣的紋彩和配件。作品五《1940 年代：青澀韶光》日本的圖騰（紅日、紅頂 鶴、日語字母、櫻花）。作品六《1950 年代：紅塵往事》地圖、電話、忠犬。作品七《1960 年代：月下美人遲暮》曇花、時鐘、首飾。以上的物件，增益畫作內容的豐富性。

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（二）擬人法 （Personification）

將無法直接描繪的抽象概念，例如：愛、恨、幸福、正義、嫉妬 ……轉變成 可見的視覺形式，多半具有人格的隱喻。西方自中世紀形成一種標準，「人物+配件

=概念」的擬人法造形公式，擬人圖像大多被繪製成女性人物或女神。⁶

（三）寓意 （Allegory）

字意由希臘字 Allos其他的和 Agoreyo–說，結合而成。其意義是：說的是一件 事，但其含義卻是另一件事。 例如：中國的傳統題材，「梅、蘭、竹、菊」稱謂「四