第一章 關於約翰 ． 尼波穆克 ． 胡麥爾
第二節 約翰．尼波穆克．胡麥爾的創作與成就
由於胡麥爾一生中多數時間任職於宮廷中，許多創作是為了宴會、娛樂用途，或是 獻給當時傑出的器樂演奏家，胡麥爾的創作幾乎包含了所有類型，11而又以其擅於演奏 的鋼琴作品佔大多數：包括奏鳴曲、協奏曲，管樂器及絃樂器的協奏曲、複協奏曲(double
concerto) 、室內樂作品…等，戲劇音樂包含：歌唱劇(Singspiel)、歌劇、芭蕾音樂，宗 教作品如彌撒。
精明的胡麥爾了解市場需求，在創作自己的作品之餘，也接受委託改編其他作曲家 受歡迎的樂曲。12有趣的是深諳樂器特性的胡麥爾唯獨沒有交響曲形式的作品，筆者推 測或許是出於對貝多芬的尊崇與肯定，自覺無法贏過貝多芬的作曲才能，再加上對家庭 的責任而放棄了追求挑戰的雄心壯志。
胡麥爾的樂曲風格大致上會有一個主音織體(homophonic texture) ，13以裝飾音帶 出歌唱性旋律為主導，並運用阿貝堤低音(Alberti bass)襯托華麗燦爛的半音音階，14創
11 胡麥爾的創作幾乎涵蓋了所有樂器種類、所有曲式（除了交響曲），有編號的作品多達 127 首， 44、100 號交響曲；其他包含凱魯比尼(Luigi Cherubini, 1760-1842)、葛路克(Christoph Gluck, 1714-1787) 、 羅西尼(Gioachino Rossini, 1792-1868)、韋伯(Carl Maria von Weber, 1786-1826)等人的著名歌劇片段或序曲。
13 有多聲部，但以一條主要旋律線為主(通常是高音聲部)，其餘聲部以和聲或是節奏來陪襯。
14 以分解和絃伴奏旋律，經常被用於古典時期的作品當中。
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theoretisch-practische Anweisung zum Piano-Forte-Spiel)，共分為 3 冊，甫出版旋即銷售千
本，此書是維也納表演藝術相當重要的資料來源，尤其針對裝飾音的演奏方式有詳盡的 說明，書中也包含不同主題：從基本的彈奏姿勢、基礎樂理、運指練習、即興演奏與裝
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飾音、速度的量化…等，15由淺入深，內容鉅細靡遺、實用並兼具理論基礎，透過此書也 讓我們體會到古典時期的音樂發展及美學品味。
除了演奏與教學，也從事文字整理工作，替其他作曲家整理傳記，如莫札特傳記…
等，但這些作品歷經時代更迭已失傳。我們可以看見胡麥爾的才華及對環境的關心，致 力各面向的音樂發展，除了為音樂家爭取版權保障，更在威瑪時期成立寡婦孤兒基金會，
或許在現今胡麥爾這個名字已被多數人遺忘，但他在音樂歷史上的貢獻與成就，是值得 被研究記錄的。
15 胡麥爾在書中整理了當時節拍器發明後量化出的速度，節拍器為 1816 年由梅爾撤(Johann Mälzel, 1772-1838)發明。
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15 席中的莫札特，又驚又喜地告訴父親，而莫札特對胡麥爾說「做得好，兒子」(Bravo, mein
Sohn)，可見莫札特對胡麥爾的重視，師生情誼密不可分。
眾多學生之一，希勒(Ferdinand Hiller, 1811-1885)在其著作中曾提到當時他在威瑪跟 隨胡麥爾學習時，曾詢問胡麥爾並證實許多作品的主題動機是依莫札特風格創作的 (mostly in the style of Mozart)。16
胡麥爾在巡迴演奏期間經常演奏莫札特的作品，1803 年後擔任宮廷樂長，仍經常指 揮莫札特的器樂曲及聲樂曲。正因為直接傳承莫札特的精神，我們在胡麥爾作品的歌唱 性旋律、平衡優雅的過渡樂段當中，經常聽見恩師的影子。胡麥爾的堅守傳統，在 1830 年代後被視為過去的流行，炫技新秀李斯特及帕格尼尼的崛起，人們不再滿足於平均和 諧的音樂，而追求具開創性、顛覆過往的新時代音樂。
16 Mark Kroll: Johann, Nepomuk Hummel: A Musician’s life and World, Scarecrow Press, October 15, 2007, P. 17-18