藝術裡的混種形塑

卻也皆不脫離此中心思想。其中阿多諾(Adorno，1903-1969)曾說過：「藝術對社會 是社會的反題，是不能直接從社會中推演出來的。」²⁴當審美建立在藝術與社會

念與方法，成為新興且反藝術的美學，他以一種「陌生化」的眼光去觀察、透過 這個同樣陌生的世界，希望達到震撼、震驚使的心靈恢復人性，從被現實壓抑、

對日常麻木中解放。藝術的追求必須是與現實分離的，它具有精神性的特質，無 論創作的形式、種類都需要透過此一元素方能完成。身為一名創作者必須按自己 心靈渴望、渴求的去追求非現實裡存在的事物，去實踐個人的創作。而社會性與 自主型兩者之於藝術皆是不可或缺的特色，卻又同時彼此間帶著矛盾。藝術不應 該相同於現實卻又離不開現實，當它具有了社會功能時等於已將藝術自身與真實 世界間的差異性抹煞掉，因此必須由現實出發，然卻去達成對現實的間離，而所 謂的藝術內的審美與邏輯變成為間離本質的所在，它打破當今社會的既存現實，

打造一個虛幻的場域，卻又對社會現實產生了批判功能。

在二十一世紀的當今，從現代化到全球化的發展趨勢，科技及電腦無處不在，

人的生活也在虛幻的網路中消耗大半的光陰，虛擬與現實逐漸模糊，生物科技的 興起讓人們看到更多的可能，卻也使生物的定義更加難以商確。基因工程這麼一 個帶有幻想色彩的技術問世，給予藝術家更大的靈感空間，而透過不同的表現手 法，他們紛紛開始述說自己所見所聞所想。

在藝術家派翠西亞．佩契妮妮(Patricia Piccinini，1965-)的作品中，人們看到 一個和諧共生的社會，人類、萬物、新興物種之間沒有隔閡、沒有界線。它對於 後人類世界的假想有著自己的思考、科技生命的探討有著獨特見解，當非自然生 物通過基因工程被產下後，它們依舊能找到與演化史中自然物種般的地位、歸屬，

也踏踏實實的成為世界的一份子。原生/非原生；混種/非混種，其實真的沒有甚 麼不同，它們皆呼吸著相同的空氣，運用著共同的資源。（圖 2-1）

圖 2-1 派翠西亞．佩契妮妮，〈Pron〉，裝置，23×60×60cm，2011。

生物科技以及電腦科技的進步，帶來了社會行為的改變，同時也挑戰了舊

圖 2-2 黃贊倫，〈A321B〉，FRP、羽毛、機件 25x52x30cm，2010。

文明的轉動帶來了過往不曾思索過的問題，科技的發展引起了從前不曾發生的衝 突，這些值得人類深思。然它的極致發展可說是人們欲望的集體渴望，千百年來 所尋求長命百歲不死之生，古老的術士透過煉丹術、現代的科學家利用生物科技，

相異的思維雷同的願望，藉著抱持著對烏托邦的美夢不斷的編織…淪陷及沉淪，

物種間的界線開始混亂，人類也開啟了後人類的大門，把種種的美夢幻想寄託於 科技，透過它開始改變自己的外在、內在，有朝一日強大的個體將—完美、不朽、

極致被打造出來。創作者不斷的觀察世界，也開始一連串為主體的創作，變形、

混種、機械、後人類的作品一一的出現在世人的面前，面對一系列的幻想生物或 我們對後人類所想像的面貌，這些作品都帶給了我們視覺的震撼。伯恩(Jack Burnham)認為

創作者不應該僅是利用科技工具去創造美麗的視覺作品，而必須去意識到 科技進步對整體社會系統與文化系統的影響，並參與研究與製造。藝術家 必須成為觀念學家、道德論者、教唆者、遠見者。²⁸

28 曾鈺涓，〈從神話到基因工程—談創作中的變形、混種與賽柏格〉，《藝術家》，臺北：藝術家 出版社五月刊，2011，頁 187。

在當代許多的藝術家作品中，我們看到了對自然生態的關係、人文社會的關懷，

它們的作品有著自己獨特的風格語言，含著對這個社會的責任、給人們的警醒。

在藝術家李小鏡(1945-)的作品中，一系列透過影像製作的半人半獸(圖 2-3)作品，

瀰漫著人類欲望與貪婪的氣味，利用人及動物攝影及擷取相關特徵的融合，就像 科學家們希望使用基因科技擷取人與動物各自的優點去改良與混種。他的作品中 同樣表現出自身對後人類及未來科技的想像，在新穎造型中觀者可以得到熟悉感，

幾乎一眼能辨別所混合的生物，卻又無法定義歸屬，人與物種的界線已然變淡。

圖 2-3李小鏡，〈12生肖〉，數位輸出，76x60 cm x 12，1993。

在藝術家黃柏維(1982-)的作品中，看到了許多不存在世界的物種，人與蟲獸 透過嫁接、轉換形成了另一種獨特的生命體，把自己與人當作主體、昆蟲當做客 體，兩者間體型、構造上的差異感被具體化後多了分享想像及與自我對話的空間。

拆解蟲獸個體並擷取想要部分這樣的一個創作想法，可追溯至少年時生病所感到 的恐懼與體悟，引發了對自我身體探索的興趣，且藉由昆蟲來反觀自身，並探討 與我們同處一個空間的它們，如何運用自身身體的構造來與大自然、地心引力做 反抗。

圖 2-4 黃柏維，〈個人神話〉，膠彩、壓克力、麻布，196x400 cm ，2011。

關於藝術中的混種，可追溯到遙遠的神話及傳說，但當代藝術中的混種及變形的 形象，卻常跟賽柏格及後人類最呼應及連結。這種「混種」是屬於當今在科技下 的產物，也是藝術家們透過它來述說的故事，藝術家卡客曾提出：「

藝術家的身分，在科技的爭論中，具有獨特的地位去創造敏銳與模糊的議 題，當科技議題的主導權，掌握於專家的手中時，騙子與專家的界線只是 一線之隔，藝術家的創作不再於使用最先進的科技，而在於以有意義的方 式去告知觀者與參與者科技問題與迷失。」

藝術家的身分應該代表什麼？想對於各行各業，它裡應是個相對浪漫的階級。沒 有像科學家般的探究事實，講求數據；不似人文學者看重社會結構、專注現實社 會；不同於上層階級肩負社會責任、穩定社會秩序；也因此他們有偌大的空間可 以述說自身的語言，無論是寄託、諷刺、批評、嘲諷、歌頌、期盼……，都能理 所當然的做為主成成分。不需要科學性的真實，而須來自自身的深思，他們所要 傳達的是主觀、是未知、是一種不同角度的思考方向，沒有數據性的分析讓人折 服、沒有明確的立論讓人折服。有的只是單純想與人對話、想使人在享受科技時 有多一點點的省思，究竟人類的未來將被引領至何方？是美的烏托邦或是一場空 的騙局？。

第三章 水墨中的混種與場景的塑造

農耕自給自足的日子，物種間的平衡不會傾斜。就因為人類打著「進步」的名號，

第二節 創作模式

與拼湊企圖賦予它一個強大的個體、全新的生命。這樣的過程下，所描繪出來的 生物並非全新，在它的身上可以找不同的零件、相異的身影。就因為筆者是將各 種生物間所想要的留下局部再行拼湊，畫面中的生物相較於全然的幻想，給眾人 一種熟悉度，更讓人相信它可以被製造出來。而拼組的過程中，筆者大致可分為 三種方式下去進行，一為合理的設計性；二是隨心所欲的喜好；三則是理性與感 性的結合。

（一）合理性的設計

筆者在動物身上尋找所需要的元素並拆解下來，在設想所創造出的生物所需 的功能性將合宜的物件縫合上去。解構下來的元素全來自原始生命身上給人的感 覺並不陌生、少了些許的距離感，而賦予其的功能除了造就強大的個體外，也希 望反映筆者自身或集體人類所羨慕動植物的某些部分。透過細節處的觀察與調整，

試圖將嫁接的手法看起來更為自然，如觀察植物的生長方向、根莖葉的走向；動 物各部位器官與身軀的結合處、骨架的比例等。

在圖 3-1 與圖 3-2 的創作中皆以人為主要的元素，把人類自身作為創作的主 體相較於其他的物種更能吸引目光、引發好奇。前者的作品中，帶著濃厚叢林色 彩，筆者試想當一天都市的文明無法發展人們要走回叢林時，需要具備哪些功能 使我們不再利用工具，而憑自身的力量可以稱霸自然。當與森林的花草樹木結合 時，如同變色龍般有了保護色，可以隱匿自身躲避危機，亦可暗中觀察伺機而動。

黑暗來臨，當視覺被遮罩時嗅覺應當出動，而人類鼻子的功能遠低於動物，故將 其轉換成老虎的鼻子，除了功能性外更帶著一絲稱霸叢林的野性。後者的畫面中，

一眼便會注意到那對翅膀，飛上天空可說是人類長久以來的渴望，飛機實現了卻 滿足不了，透過窗子望向藍天與打滾在白雲之中終是兩種感受。細觀此畫則會注 意到翅膀及手部突兀的骨頭，它述說著這對翅膀不是幻想的產物，而是真實從身 體裡長出來具功能性的，也透露基因科技所存在的風險與失敗的下場。

圖 3-1 密．覓(局部)

陳怡穎，〈密．覓〉(局部)，絹本膠彩

，60×60cm×5、30×40cm×4，2016。

圖 3-2 密．覓(局部)

陳怡穎，〈密．覓〉(局部)，絹本膠彩

，60×60cm×5、30×40cm×4，2016。

（二）隨心所欲的喜好

在混種生物外型的設計上，筆者自身的喜好也佔了部分因素，它脫離了理性 的思考，更單純的將心裡所想表現出來，少了現實中的操作性，多了一分神秘空 靈的氣息。而這些生物上的元素，取材自生活中不同的面向，書、電影、日常種 種、或者心理潛意識的投射。它們所存在的共鳴可能亞於前者的構思，然正因為 它們的隨心所欲，可以更加強烈的反映出基因混種議題中的危機與黑暗面。

同樣的以人為主體的圖 3-3 與圖 3-4，它們的混種乍看之下毫無根據性，也 沒有多大的功能性，然他們背後所含的意義是更加的貼近筆者想述說的話。圖

同樣的以人為主體的圖 3-3 與圖 3-4，它們的混種乍看之下毫無根據性，也 沒有多大的功能性，然他們背後所含的意義是更加的貼近筆者想述說的話。圖