《迎主曲》 （Benedictus）之詮釋與指揮要點

“Allego”在《迎主曲》速度準則，或許要從音樂內容，再來決定合宜的速度。在

聆聽莫札特《C 大調信經彌撒曲, KV257》不同的錄音版本，不同指揮在速度詮釋處理

也有差異。根據曾正仲老師在《論莫札特的速度》文中，針對莫札特在“Allego”速度

的採用，音樂學者建議的速度範圍是：四分音符大約在六十九至一百六十之間。¹⁰⁰ 速

度範圍的差距相當大，就看指揮或是演奏者，對於莫札特音樂內涵的瞭解度，來決定速

度問題。有歌詞意涵以及純音樂在速度上的選擇，其實也是不盡相同的。

此首 B 段落音樂詮釋與指揮要點，雷同《聖哉經》樂章之 B 段落，以下不多引述。

一、Allegro 之速度確立

這個樂章是所有樂章當中，唯一以四重唱為主的樂章：四位獨唱唱出優美的旋

律，配以弦樂器、雙簧管、管風琴在其間穿梭。從譜面上來看整首樂曲，小提琴以

十六分音符不斷地往前行，低音弦樂器支撐和聲導向；而雙簧管有時以對唱方式呼

應，但多數是以潤飾性或者混合音色，與小提琴重疊或平行八度方式呈現。管風琴

仍舊是融合整個音色的重要關鍵。

為了讓四位獨唱者表達其聲樂專業性，並展現《迎主曲》當中優美的旋律動機，

決定以一個四分音符四拍拍型，大約八十的速度處理《迎主曲》。筆者在指揮這個

樂章之時，以指揮樂團為主軸，並跟隨著四位獨唱者的氣息，控制整體的速度。不

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但讓四位獨唱伸展各自的氣息及音色，也讓指揮、四位獨唱者有更大的空間詮釋這

個樂章。

二、音量之詮釋與指揮要點

指揮以橫面相拉線條指揮為主，將每一位獨唱者的線條流暢地彰顯，並在小提

琴流動式的音型，增加其四位重唱的進行。筆者依據小提琴音型走向，處理漸強、

漸弱。

第十三小節第四拍開始，小提琴在第二拍、四拍出現“fp”的音量記號。由韻

律節奏來看，將弱拍加上強音量，或許莫札特想在弱拍之處產生節奏重音，而造成 節奏韻律的錯置。在指揮這個音量記號的前一拍，會作些微的停頓點，並在“fp”

之處以瞬間用力敲擊姿態打擊這個拍點，以突顯“fp”的音量（譜例 4-5-1）。

【譜例 4-5-1】《迎主曲》mm. 13-16（雙簧管、小提琴譜）

第三十五小節，同樣出現“fp”的音量記號在器樂與四位獨唱者的段落，筆者

也以同樣指揮手法詮釋；與前者不同的是，莫札特讓四位獨唱與樂器在強拍作

“fp”的音量記號（譜例 4-5-2）。

【譜例 4-5-2】《迎主曲》mm. 35-36（合唱譜），“fp”的音量記號的指揮

第六十二小節第四拍起，整段音樂轉換為不同織度來區分成弱的音量；例如在

（譜例 4-5-3），小提琴以十六分音符音階型態來回進行，雙簧管則以長音重疊小提

琴之和聲。男高音、男低音則支撐著女高音與女低音的對唱音型；筆者以弱音量處

理這個段落，並請樂團、四位獨唱者朝向暗的音色詮釋這段音樂。

Sop.

Alt.

Ten.

Bas.

Pno.

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【譜例 4-5-3】《迎主曲》mm. 63-65（管弦樂譜）雙簧管則以長音重疊小提琴之和聲；

男高音、男低音則支撐著女高音與女低音的對唱音型

三、終止式

莫札特在兩處終止式部分，使用德國增六和弦。德國增六和弦若從和弦性質及

聽覺來察看，實際上它是一個屬七和弦的性質。當德國增六和弦出現之時，本身有

個明顯的導向：準備進入終止六四和弦到主和弦，作樂段結束段落。

音樂進行到德國增六和弦之時，筆者要求樂團與獨唱者，以明亮音色來詮釋這

個和弦，並持續到終止式結束。指揮進入德國增六和弦之時，以清楚的拍點並將之

拉大，同時改變筆者臉部表情，顯出其德國增六和弦的明亮度（譜例 4-5-4）。

對唱線條

【譜例 4-5-4】《迎主曲》mm. 25-27（合唱譜），德國增六和弦從聽覺上屬於屬七和弦的 性質，準備進入終止六四和弦進入主和弦，並以明亮音色來演奏

F 大調：I6 #iv2

F 大調：Ger.6 V64 C 大調：V7 I

四、四重唱之詮釋與指揮要點

《迎主曲》以女高音作為引導，因此，如何流暢自然地引出女高音線條，指揮

的手勢從“面”作為出發點，並以柔軟線條帶出樂曲之詮釋，以引導女高音之旋律

Sop.

Alt.

Ten.

Bas.

Pno.

Sop.

Alt.

Ten.

Bas.

Pno.

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