第四章 創作內容、形式、媒材與技法
第三節 過客系列
在十九世紀社會寫實主義開始將作品中的描繪對象，開始拉近到生活的周遭 環境。在當時，巴黎畫壇主流一般的看法認為鄉村是醜陋的，如果要畫鄉村的畫，
只適合小幅的戲作。可是，庫爾貝（Gustave Counber 1819－1877）感到浪漫主義 所強調的感情和幻想是逃避時代現實的藉口，應該依據自己直接的生活經驗來創 作，將每日可見到的工人、農人入畫。而同時期的畫家米勒（Millet 1814－1875），
取材自大地農民，以徹底的寫實描繪農村生活而聞名。在經過一系列創作時對肌 理的試驗與體會後，結合日月潭作品與反映當下陸客對日月潭的影像衝擊，而有 了想嘗試實驗一幅〝你看我、我看你〞的長幅陸客作品。
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作品（一）日月潭寒流
圖64 朱啟助〈日月潭寒流〉中部美展優選
年 代：2013
媒 材：壓克力顏料、透明水彩（牛頓）
尺 寸：50P 創作說明：
牆面的再現，也嘗試著不同質感的再造，有如小朋友的塗鴉牆一般。在 這樣的牆上張貼一張正式的水彩作品會是怎樣的風情呢？利用寫實圖釘將 作品及展覽卡固定在牆上，莫名其妙的小朋友雖然只畫了半個，但是厚實的 穿著下正也告訴了我們日月潭是個寒冷的早晨。而正在觀看著作品的你的影 子也成了作品中的一分子。
表現技法：
為了表現牆面厚度，使用壓克力顏料作為打底使用。在打底前，先將水 彩作品裱貼於畫布上，再用膠帶將其四周封黏起來，避免打底時不慎汙染紙 上作品。
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圖 65 裱貼作品 圖 66 壓克力打底
圖 67 基底多層罩染 圖 68 細部描繪
（圖片來源：本研究整理）
而後，先用黑色作為第一層打底，在陸續將底色染白。其中，為了增加 牆面層次，以白色蠟筆先在上面畫上兒童塗鴉線條，然後再以透明水彩染 色，增加牆面的效果及真實感。左側畫上了半個兒童，厚重的衣服，感覺似 乎真的很冷。最後為了強化人與牆、牆與畫、畫與人的互相關聯，於是以觀 看者第三人的影子作為互相關聯的整合。
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作品（二）守護祖靈
圖69 朱啟助〈守護祖靈〉南投玉山獎優選
年 代：2013
媒 材：壓克力顏料、透明水彩、炭精筆（牛頓）
尺 寸：50P 創作說明：
檢討著「日月潭寒流」作品，半個人似是而非的總覺得不怎麼恰當，而 且，如何讓創作能更緊緊的環扣住創作的主題「明潭影像」的人文背景，因 此加入「邵族」的元素，似乎是可以再嘗試的研究。
拉魯島是邵族的祖靈地，自然也是邵族人共同守護的中心。改變了牆面 的質感，以木板牆為表現方式，在上面貼上拉魯島的水彩作品，標示出「守 護祖靈」的展覽卡。在木板牆上以黑白浮現的邵族祖先、色彩鮮艷的小朋友 以及觀看作品中映照牆上的影子三人，代表著老、中、青三代共同守護祖先 靈地的象徵意義。
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表現技法：
延續上一張的表現模式及製作程序，裱貼、打底，而後為了製作不同牆 面質感，在染上黃鶴色木板顏色後，以塑膠刮刀刮出木片質感，在以透明水 彩一層層染上木板紋路及顏色。
圖 70 朱啟助〈守護祖靈〉創作過程 1
圖 71 朱啟助〈守護祖靈〉創作過程 2
（圖片來源：本研究整理）
為了表現祖靈，以炭精筆在畫布上畫下單純黑白的邵族人影像，然後重 疊畫上小孩子的身影，刻意選擇望向水彩作品拉魯島的位置，有著期盼與省 思的意味。
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作品（三）我的Formosa
圖 72 朱啟助〈我的福爾摩沙〉
（圖片來源：本研究整理）
年 代：2014
媒 材：壓克力顏料、透明水彩（牛頓）
尺 寸：80P 創作說明：
兒童是未來的希望，在作品中牆面延伸了作品的日月潭影像，集結代表 台灣的日月潭美景、台灣特有種的寬尾鳳蝶，呈現美麗的福爾摩沙印象。
表現技法：
有別於之前對於牆面的表現方式，在原本的肌理製作上雖然還是以壓克 力顏料為主，但是，最後在整合上，以透明水彩薄薄的染出日月潭的影像及 拉魯島。小孩子的翹首盼望的姿態，利用寫實的蝴蝶，讓視覺焦點及主題之 間有所串聯。
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圖 73 朱啟助〈我的福爾摩沙〉創作過程 1 圖 74 朱啟助〈我的福爾摩沙〉創作過程 2
圖 75 朱啟助〈我的福爾摩沙〉創作過程 3 圖 76 朱啟助〈我的福爾摩沙〉創作過程 4
（圖片來源：本研究整理）
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作品（四）過客
圖 77 朱啟助〈過客〉
（圖片來源：本研究整理）
年 代：2014
媒 材：壓克力顏料、透明水彩（牛頓）
尺 寸：50P
創作說明：
來匆匆去匆匆，七天寶島行東奔西跑，沒帶走任何寶島印象，到是包包 滿滿、行李滿滿，猶如過客般，不留下任何記憶，所為何事呢－我來過台灣。
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表現技法：
圖 78 朱啟助〈過客〉創作過程 1
（圖片來源：本研究整理)
圖 79 朱啟助〈過客〉創作過程 2
（圖片來源：本研究整理)
如前面繪製過程，裱貼、打底、，在試著利用透明水彩製作牆面效果。
選擇利用背負重物的老婆婆，行色匆匆的模樣，表現猶如過客般的旅行模式。
為了表現裱貼作品的質感，刻意在作品上加上白膠塗布，乾了以後有些 微的亮度以及反光效果，好像作品加了壓克力框的感覺。
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圖 81 朱啟助〈過客〉系列組圖創作過程 1
搭配裱貼的作品，進行潭景的製作，以壓克力及滾輪進行染色。
圖 82 朱啟助〈過客〉系列組圖創作過程 2
使用透明水彩進行背景最後的統整工作，並完成潭景的影像處理。
圖 83 朱啟助〈過客〉系列組圖創作過程 3
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圖 84 朱啟助〈過客〉系列組圖創作過程 4
（圖片來源：本研究整理）
最後分開個別繪製人物影像。
圖 85 朱啟助〈過客〉完成圖 （圖片來源：本研究整理）
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圖 86 朱啟助〈過客 2〉
（圖片來源：本研究整理）
圖 87 朱啟助〈過客 3〉
（圖片來源：本研究整理）
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圖 88 朱啟助〈過客 4〉
（圖片來源：本研究整理）
圖 89 朱啟助〈過客 5〉
（圖片來源：本研究整理）
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圖 90 朱啟助〈過客 6〉
（圖片來源：本研究整理）
圖 91 朱啟助〈過客 7〉
（圖片來源：本研究整理）
最後，進行整合及人物陰影的製作，套圖就大功告成。雖然還不是很大的作 品，但是創作過程中可以感受到作大圖的喜悅與挑戰。
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