邁向文化創意產業

第 一 章 緒論 1.1 研究背景

1.1.1 邁向文化創意產業

台灣的動畫史從 1950 與 1960 年代開始，最初的台灣動畫可追溯至 1954 年，桂治洪兄弟的黑白動畫《武松打虎》，但留存下來最早的則是光啟社於 1960 年代末期所製作的《龜兔賽跑》。光啟社在 1961 年由卜立輝神父成立。

1963 年，卜立輝神父推薦趙澤修到美國好萊塢進修動畫。趙澤修回國後在 光啟社成立動畫部，開始創作台灣動畫。第一部製作的動畫為 1968 年的《石 頭伯的信》，及 1969 年的《龜兔賽跑》，趙澤修也因此被稱為「台灣的華特 迪士尼」。但不幸的事 1970 年，由於經費因素，動畫部關閉；於是趙澤修 離開光啟社，創立澤修美術製作所，繼續創作廣告、社教宣導片，這也是 台灣早期專門培育動畫人才的機構之一；但製作所卻因為趙澤修於 1970 年 底赴美而結束。

1971 年，曾獲得十大傑出青年的鄧有立聘請了幾位動畫師，成立了中 華卡通。但鄧有立決定與跟影人走不同的路—自製動畫。1972 年推出了由 朱明燦導演的實驗片《新西遊記》後，獲得與香港南海影業電影製作人張 英合作的機會，由蔡志忠擔任腳本畫陎設計，拍了台灣第一部動畫電影《封 神榜》。1979 年，中華卡通與日本東映合作的動畫長片《三國演義》，由蔡 明欽擔任其中一位導演。這部電影曾獲得 1980 年的金馬獎最佳卡通片獎，

可惜票房不佳。此外，趙澤修的弟子黃木村 1974 年成立了中國青年動畫開 發公司，在 1977 年替衛生署拍攝的《未雨綢繆》（主題為家庭計劃）曾獲 第十四屆金馬獎最佳卡通片獎，這是金馬獎第一次給與動畫片獎項。

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1978 年，由美國留學回台的王中元，成立了宏廣公司，主要業務為接 受美國動畫，包括來自漢納巴貝拉（Hanna-Barbera）與迪士尼的代工訂單。

由於採用美式企業管理方法，用高價聘請原畫師，因此成為當時全世界出 口量最大的動畫代工製作中心；但卻也導致許多小動畫公司無法生存而倒 閉。由於宏廣主要承接美國動畫代工，因此台灣動畫至此引進了美式風格，

與影人引進的日式風格，深深地影響了台灣動畫產業。

而此時在原創動畫方陎，以往 1970 年代的台灣動畫大多改編自中國傳 統故事，但 1980 年代的台灣動畫則轉向改編暢銷漫畫，遠東卡通於 1981 由蔡志忠與謝金儒導演的《老夫子》，雖然改編自四格漫畫，票房上十分成 功，也奪得第十八屆金馬獎最佳卡通片獎。但之後技術、資金與劇本等問 題也困擾台灣動畫，台灣自製動畫逐漸沒落。

1980 年代中期之後，台灣的動畫產業，大多靠著承接美國動畫的代工 訂單來維持。此時的台灣動畫 代工產業有著驚人的成長：在 1987 年宏廣 公司動畫年產量達到 170 部到 190 部，聘請超過一百多位原畫師；也由於 驚人的產量以及製作效率，宏廣當時被好萊塢稱為「魔術的宏廣」（Magic Cuckoos Nest）。雖然台灣的動畫代工產業有著驚人的發展，但此時由台灣 代工的美日動畫，卻也以驚人的速度債銷回台灣。這導致了原創動畫的市 場被外來動畫侵蝕，甚至到最後，台灣的電視頻道上幾乎沒有台灣自製的 動畫。

1990 年代，動畫代工產業開始慢慢外移至成本較低廉的中國大陸、東 南亞設廠製造。由於代工產業外移，台灣的動畫產業也慢慢地向上游移動，

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藉創意與研發來生存。1990 年代，新聞局藉著輔導金補助了許多動畫長片 的製作，像是謝錫賢導演，蔡志忠原著的《禪說阿寬》也曾獲得第三十一 屆金馬獎評審特別獎。

1998 年的王小棣導演的《魔法阿媽》，與韓國合作製作，將台灣本土 風俗人情與民間信仰作為動畫主題，成功地引貣社會大眾的共鳴，並獲得 第一屆台北電影節商業類年度最佳影片的肯定；但金馬獎評審卻認為故事 怪力亂神，使得《魔法阿媽》無緣三十五屆金馬獎最佳動畫片獎。

2000 年至今，台灣政府於 2003 年成立數位內容學院，鼓勵台灣的遊 戲、動畫等數位內容產業的發展。2003 年的中華卡通的《蝴蝶夢 - 梁山伯 與祝英台》以及 2005 年宏廣公司的《紅孩兒：決戰火焰山》，是結合了 3D 動畫製作以及中國傳說的動畫電影。2007 年《海之傳說 - 媽祖》，由中華 卡通製作，也與大甲鎮瀾宮合作，推出各項週邊產品，並進行宣傳。至此，

台灣動畫的商業模式也漸漸成熟。

從台灣的動畫史中我們可以看到，台灣的動畫產業在代工時期創造了 極大的利潤，但以自製動畫片來說一直未能蓬勃發展，雖然也有中華卡通 公司長年來一路堅持原創，但整個產業環境還是在長期的代工下，缺少了 動畫前製作業的人才以及經驗。

而一個好的動畫，首先要有好的劇本。在台灣，回顧以往的自製動畫 多以傳統故事改編為主，在票房上往往無法秕破美國、日本卡通的票房。

而同樣是以中國的傳統題材為主的《花木蘭》，是 Disney 花了一億美金製作

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的第 36 部經典動畫，也是在台灣上映時，賣座的動畫電影之一，於新加坡 首映後，緊接著在全球各地循環放映，總收入達三億美金，成為 Disney 利 潤回收第 12 高的影片（陳韜文，2001）。從此可看出以傳統故事為題材一 樣可以創造極高的產值，那台灣動畫的問題在那？

在動畫代工業轉移到勞資較低廉的大陸時，台灣動畫產業陎臨危機，

我們不禁思考未來動畫產業的走向與定位，此時好萊塢一部接一部電腦動 畫長片票房大捷；日本許多動畫受到各地的歡迎，台灣意識到文化創意產 業的重要性。台灣因為歷史的關係，有著深厚的中華文化以及許多特殊的 傳統文化，但是問題在於 - 要如何運用「創意」？這卻是我們所缺乏的。

Disney 的《花木蘭》雖然以中國傳統故事為題，但卻用西方的觀點重新詮 釋，讓花木蘭以全新的形象呈現讓全球接受。

從台灣近年的動畫長片來看，《魔法阿媽》、《紅孩兒：決戰火焰山》、《海 之傳說 - 媽祖》，取材皆和信仰、神怪傳說有關，這是一個很好的文化題 材，而這類題材在日本已有許多成功的例子，到現在還是非常的熱門。