第十六變奏
2/2＆3/8 拍子 G 大調 樂曲標示：性格變奏－《法式序曲》（Overture）
一、樂曲分析：
原是以單層鍵盤演奏的法式序曲。從第 15 變奏過渡到本首序曲，在風格上的轉變 俱有相當強烈的戲劇性對比，第 15 變奏內斂陰鬱的情緒，轉變至法式序曲莊嚴盛大的 風格。巴赫將法式序曲至於 30 段變奏中的第 16 段變奏，有意在此將《郭德堡變奏曲》
分為兩大部分。
本變奏共有兩個段落，第一段落 16 小節是第二段落的前奏，曲風自由俱有即興風 格的二聲部，主要特點是附點的節拍、快速音群的音階、和長裝飾音。
第二段落從第 17 小節開始，從 2/2 拍立即切換為 3/8 拍子，樂曲織度轉為緊湊，變 奏主題從 Soprano、Alto、Tenor、Bass 聲部依序出現，最後再以 2/2 拍的二拍子和絃作
結束，為一個輕快活潑的四聲部小賦格曲。
二、樂曲詮釋：
1. 第一個和絃要求音響飽滿且有力度，以展現第二部分開頭與序曲的氣勢。
2. 在第一段落有許多 32 分音符的快速音階（譜例 63，框線標示出），筆者建議這 些音階要以較小的音量彈奏，如此才不會打斷主旋律的進行。
譜例 63 巴赫：郭德堡變奏曲，第 16 變奏，第 1、第 2 小節
3. 第 6 小節第一拍右手的裝飾音，應視為旋律音，且時值佔一半的長度（譜例 64）
譜例 64 巴赫：郭德堡變奏曲，第 16 變奏，第 6 小節原譜與彈奏法。
（原譜） （彈奏法）
4. 第 13 小節的右手，演奏法如下（譜例 65）
譜例 65 巴赫：郭德堡變奏曲，第 16 變奏，第 13 小節右手原譜與彈奏法。
5. 第 15 小節的右手附點後的迴音（ ），將附點拉長後，在第二拍後半拍彈奏出 裝飾音較為恰當（譜例 66）。
譜例 66 巴赫：郭德堡變奏曲，第 16 變奏，第 15 小節原譜與彈奏法。
（原譜） （彈奏法）
6. 變奏曲式：第一段落俱有即興風格，速度可在規範內作彈性處理；第二段則是 嚴謹的小賦格，應將拍子、節奏精確地彈奏，方可展現兩段落間的對比性。
7. 變奏性格：第一段落風格莊嚴、第二段落則是輕快活潑的，彈奏時應注意兩者 之間的鮮明對比。
第十七變奏
3/4 拍子 G 大調 技巧變奏 一、樂曲分析：
原以雙層鍵盤演出，本首為少數的二聲部變奏曲，是一首音域重疊的觸技曲
(Toccata)。本曲曲風輕快明朗，主題動機以持續的三度分解音階及六度分解音階作反向 模仿，重複音型與雙手交叉的鍵盤技巧應用，挑戰演奏者的手指獨立性。聲部音域的寬 窄隨著兩聲部音階上下行而縮小、交錯、展開，最後同時結束在間隔兩個八度的 G 音 上。
二、樂曲詮釋：
1. 第 1 至第 3 小節可作一階梯式的音量變化，筆者建議以 mf-mp-p 的音量演奏，展現 音域由寬至窄的變化。（譜例 67）。
譜例 67 巴赫：郭德堡變奏曲，第 17 變奏，第 1～第 3 小節音量建議
mf mp p
2. 第 17 至第 19 小節亦可作一階梯式的音量變化，但與開頭前三小節相反，筆者建議 以 p-mp-mf 的音量演奏，與開頭 3 小節作一區別（譜例 68）。
譜例 68 巴赫：郭德堡變奏曲，第 17 變奏，第 17～第 19 小節音量建議。
3. 由於音域重疊，建議以斷奏彈奏。
4. 聲部交錯於同一音時，應考慮旋律線條之完整，可省略一音。
5. 雙手於同音域作快速交錯彈奏，演奏時須注意手臂及手腕的位置。
mf mp
p
第十八變奏
2/2 拍 G 大調 六度卡農 一、樂曲分析：
原以雙層鍵盤演出，是一首三聲部的 6 度反行卡農，原本的低音主題線條已不似往 常安排在低音聲部，不但在各聲部間交替出現，還會出現在弱起拍上（譜例 69），如 此更能帶動整個樂曲的活力。
譜例 69 巴赫：郭德堡變奏曲，第 18 變奏，第 1～第 11 小節，原低音主題旋律。
二、樂曲詮釋：
1. 依據原主題低音旋律的分佈情形，而決定各聲部的觸鍵方式，應強調各聲部的原主 題低音旋律，彈奏較為厚實的音色，展現出原主題低音的要素。
律能被聽見。
3. 三聲部間的對唱應隨時注意，注意長音的進行方向，保持全曲的律動感。
第十九變奏
3/8 拍，G 大調 性格變奏 一、樂曲分析：
原以單層鍵盤演奏，為三聲部自由模仿的創意曲，主要三種素材有：切分音、十六 分音符、八度的八分音符，它們與原主題的低音相繼出現於各聲部。樂曲風格類似巴瑟 比舞曲（passepie）。
二、樂曲詮釋：
1. 單手演奏多聲部時，手指須有獨立性，以不同的音色來區分不同的聲部。
2. 十六分音符建議以斷奏演出，保持曲子的律動（譜例 70）。
譜例 70 巴赫：郭德堡變奏曲，第 19 變奏，第 1～第 4 小節，十六分音符以斷奏彈奏。
3. 高音聲部的音色要清亮突出，並注意演奏時值。（譜例 71）
譜例 71 巴赫：郭德堡變奏曲，第 19 變奏，第 1～第 4 小節，高音聲部。
4. 左手低音應保持三拍子強-弱-弱律動，舞蹈性格。
第二十變奏
3/4 拍，G 大調 技巧變奏 一、樂曲分析
原以雙層鍵盤演奏，是技巧性的樂段變奏，使用的素材有：上下行琶音（交替於 左右手的）、連續的三連音以及呈現原主題低音的八分音符。
本變奏可分為兩個段落，第一段落（第 1 小節到第 16 小節）：兩手快速交錯的琶音 上下行(第 1 小節～ 9 小節)、二度來回的三連音音階上下行、以及跨越十七度彈奏的 裝飾音(第 9 ～ 12 小節)、分解和絃音階上下行(第 13 ～14 小節)、雙手交錯彈奏三 連音音階(第 15 小節)；第二段落（第 17 小節到第 32 小節）：將第一部分的技巧更密集 的使用，如：第 25 ~ 28 小節的弱起六度三連音，與另一聲部的八分音符同音反覆交錯 於一個八度內。
二、樂曲詮釋：
1. 第 1 ~ 8 小節，原主題的旋律低音交替於左右手的八分音符上行琶音第一音，另一聲 部的素材為快速出現於後半拍的十六分音符下行琶音（譜例 72）。
譜例 72 巴赫：郭德堡變奏曲，第 20 變奏，第 1～9 小節，原低音主題旋律。
2. 為使主題明顯，建議以小聲斷奏處理十六分音符，八分音符琶音上行則以音量稍強的 圓滑彈奏（譜例 73）。
譜例 73 巴赫：郭德堡變奏曲，第 20 變奏，第 1～3 小節，建議彈奏法。
4. 為使律動清楚，連續三連音建議以較小聲的音量彈奏，凸顯四分音符和八分音符（譜 例 74）。
譜例 74 巴赫：郭德堡變奏曲，第 20 變奏，第 10～11 小節，建議應強調的音符。
4. 與八分音符交錯的後半拍三連音建議指法（譜例 75）。
譜例 75 巴赫：郭德堡變奏曲，第 20 變奏，第 25 小節，建議指法。
第二十一變奏
4/4 拍 g 小調 七度卡農 一、樂曲分析：
原以單層鍵盤演奏，為七度卡農，上二聲部以音階及半音階上下行作為卡農主題素 材。此曲是《郭德堡變奏曲》第二個小調變奏，先由Tenor聲部的卡農開始，再轉入Soprano 聲部（與其他卡農的主題出現順序不同）；低音聲部以半音階下行作為貫穿全曲低音的 素材。第二部份卡農主題為第一部分的反向進行，而低音聲部的半音階則是以切分音節 奏進行，增加樂曲的張力。
史懷哲35曾經對巴哈常用的特性動機做了許多歸納，其中，半音的使用常常代表著 深受折磨的痛苦，在此曲可以清楚看到安排在低音部五個下降的半音上（譜例 76）。
譜例 76 巴赫：郭德堡變奏曲，第 21 變奏，第 1～2 小節，五個下降半音。
二、樂曲詮釋：
1. 此曲的特色為小調半音階的使用，演奏者要明確彈奏出 Aria 和聲低音外，也應強調
和聲外音的不協和音響效果（譜例 77）。
譜例 77 巴赫：郭德堡變奏曲，第 21 變奏，第 1～3 小節第 1 拍。
2. 由 Tenor 聲部開始的卡農，應注意旋律的完整性，當 Soprano 聲部出現時也應完整的 唱出旋律線（譜例 78）。
譜例 78 巴赫：郭德堡變奏曲，第 21 變奏，第 1～2 小節，聲部主題。
3. 不管是否為主旋律聲部，手指均要維持掛留音的時值。
4. 強調旋律中出現俱有導音進入主音效果的音。（譜例 79）。
譜例 79 巴赫：郭德堡變奏曲，第 21 變奏，第 6～8 小節，半音音型。
第二十二變奏
2/2 拍 G 大調 性格變奏 一、樂曲分析：
原以單層鍵盤演奏，是一首四聲部的小賦格曲。由低音聲部維持主題低音和聲的進 行（譜例 80），Soprano、Alto、Tenor 三聲部進行自由對位。
譜例 80 巴赫：郭德堡變奏曲，第 22 變奏，第 1～8 小節，前 8 個低音主題旋律。
第一部分的對位素材為弱起長音下行，接入八分音符的二度來回音，從 Tenor、Alto、
Soprano 等聲部（譜例 81），間隔四拍依序出現主題；第二部分開始的低音節奏進行較 快，上三聲部則由 Soprano 開始，依序由 Alto、Tenor 等聲部出現（譜例 82）。曲風堅 定、明確，而第二十一變奏最後的延長記號（fermata）設計是為接續七度卡農之後的休 息樂段。
譜例 81 巴赫：郭德堡變奏曲，第 22 變奏，第 1～6 小節，由 Tenor、Alto、Soprano 出現對位素材。
譜例 82 巴赫：郭德堡變奏曲，第 22 變奏，第 17～21 小節，由 Soprano、Alto、Tenor 出現對位素材。
二、樂曲詮釋：
1. 注意各聲部第一次出現對位素材時，應清楚彈奏出該動機（譜例 83），建議以較明亮 的音色彈奏出，尤其是第一個二分音符更需強調。
譜例 83 巴赫：郭德堡變奏曲，第 22 變奏，第 1～6 小節。
1. 注意長音接入八分音符的節奏動機，在各聲部的音量控制，以維持全曲的律動感。
2. 右手第 11 小節的裝飾音，必須彈滿兩個小節(至第12 小節最後一拍)；但要注意長 震音的音量不宜過大（譜例 84）。
譜例 84 巴赫：郭德堡變奏曲，第 22 變奏，第 11～12 小節。
4. 為讓各聲部均能清楚傳達，演奏者需確立各手指的獨立性。
第二十三變奏
3/4 拍 G 大調 技巧變奏 一、樂曲分析：
原為雙層鍵盤演奏，相同旋律以音階型式的八度模仿交錯於左右手，形成三度音階，
樂曲雖然只有兩聲部，但音符時值細小，充分展現華麗的鍵盤技巧。在這樣多變化的音 階，巴赫依然在每小節的第一拍保有低音主題旋律的進行（譜例 85）。
譜例 85 巴赫：郭德堡變奏曲，第 23 變奏，第 1～9 小節，低音主題。
二、樂曲詮釋：
1. 音階音型雙手應保持穩定，音色平均，確保手指獨立性。
2. 第 9 小節至第 12 小節應以左手正拍為主，右手 32 分音符音量不宜太大（譜例 86）。
譜例 86 巴赫：郭德堡變奏曲，第 23 變奏，第 9～12 小節，建議以左手旋律為優先。
3. 第 17 小節至第 19 小節應以右手正拍為主，左手 32 分音符音量不宜太大（譜例 87）。
譜例 87 巴赫：郭德堡變奏曲，第 23 變奏，第 17～19 小節，建議以右手旋律為優先。