第三章 創作理論基礎
第一節 醫學、心理與情緒
醫學是以人為對象的科學，人是身、心、靈的綜合體，因此在醫治生理方面 的同時也需兼顧心理、社會環境及倫理等方面。
情緒是心理學的重要組成部分。在現代的醫學模式中，情緒與人們的健康和 疾病有著重要的關係，因此情緒既是一個複雜的心理現象，也是一個複雜的生理 過程。好的情緒使人活力十足、身體健壯；不好的情緒使人心懷沮喪、萎糜不振、
疾病叢生。
情緒不是自發的，是由刺激引起的。外在生活環境中的各種人事物的變化，
如笑聲、哭聲、雨聲、風聲、讀書聲，花香、茶香、酒香、飯香、咖啡香，都會 使人產生不同的情緒。人體的大腦皮質對各種事物、事件或環境變化會出現各種 不同反應。而人類心理現象之所以變化無窮，全靠高度發達的人腦。另外，引起 情緒的內在刺激，屬於生理性的，如腺體的分泌，器官功能失常(疾病)等，都會 成為內在刺激而影響情緒。人生之所以會有喜怒哀懼各種情緒的產生，起因主要
是人性中貪得無厭的特徵所引起，但矛盾的是這也是人類社會進步的心理動力。
另外，在社會醫學模式中，心因性病因比體因性病因更為重要。心因性包括
境下，人與人之間彼此假裝與欺詐，似乎如此生活才能過得順利，然而在這樣的
人、事、物接觸的不同而千變萬化，在眾多派別中象徵主義及表現主義的思想最 士班，http：//emag.ncnu.edu.tw/artic/200605/%B2%C5%B8%B9%BE%C7%ACO%A4B0%BB%F2.pdf 註 15 陳之藩：失根的蘭花
註 16 陳懷恩。《圖像學：視覺藝術的意義與討論》。2008 台北：如果，頁 134。
圖 3-1 布勒哲爾《農民婚禮》 1586 年 114cm163cm
除了授於學生觀察力的培養、技巧的訓練、媒材的介紹等，有關鑑賞能力的課程 也多所安排。如果介紹的畫作是屬於寫實風格、較生活化的，如布勒哲爾作品《農
民婚禮》(圖 3-1) 用幽默有趣的方式描繪了許多當時法蘭德斯人充滿鄉土氣息的生
活情景，這樣的作品往往能引起學生較多的共鳴；反之，作品如果是非具像，較 具象徵意義的，如畢卡索立體派時期代表作《亞維儂的姑娘》(圖 3-2)，以幾何圖形 結構，靈活多變、層次分明的色塊來組成人體，這類的作品常會使學生臉上出不 懂畫家為何要如此畫？待我針對作品介紹其時代背景、色彩及畫家想藉由作品
圖 3-2 畢卡索《亞維儂的姑娘》 1907 年 244cm234cm
表現的真正含意時，學生雖然了解了，許多臉上仍出現不認同的表情，一開始不
法國是 19 世紀繪畫藝術的中心，在法國象徵主義的主要代表是夏凡納、雷東 與莫羅。
圖 3-3 夏凡納《貧窮的漁夫》 1881 年 155cm192.5cm
夏凡納(Puvis de Chavannes1824-1898)，出生於法國，擅長製作壁畫，以象徵 性的手法表現有關神話和宗教內容。他的作品，多半描繪我們熟悉的生活環境，
在他寫實的畫面中含著深沉的象徵意義。《貧窮的漁夫》(圖 3-3) 是他著名的代表 作，畫面上，遠處是一片遼闊的湖水和一抹遠山，近處是湖岸的草坡及一艘停泊 在岸邊的木船，夏凡納以一種平而淡的色調與單純化的線條，來表現他的“直 覺＂，畫中追求寓意，追求構圖的單純與平靜，色彩非常富有裝飾性，在棕色的 調子中，幾乎用平塗手法把畫面分成大面積的色塊。他以灰階淒涼的色調表現站 在老舊船上的漁夫，雙手下垂交叉放於腹部，低頭沉思著，像是在祈禱捕魚能有 所收獲或感嘆生活的不如意，後方是他的妻子，正跪在地上採集著花草，躺在地 上的女兒，安安靜靜的沉睡著，四周環境沒有喧鬧，沒有聲響，彷彿空氣凝結，
畫面上的寂靜增加了神祕莊嚴的氣氛。從畫面中我們除了可以了解當時人們的環 境及生活形態，並可以從用色、構圖及主角的表情、姿態看出畫家所欲傳達的訊 息與氛圍。
圖 3-4 魯東《獨眼巨人》 1914 年 64cm51cm
魯東(Onion Redon1840-1916)，生於法國，早期作品多為版畫和素描。1895 年後，大多為粉彩畫的作品。這時也開始了油畫的創作。他的作品，多半表現自 己幻想中的神奇世界。《獨眼巨人》(圖 3-4) 描繪希臘神話中獨眼巨人庫克羅普斯，
在畫面中，它正從地下爬起，目光凝視躺臥大地的女體。這幅圖象有包含了許多 象徵性的解讀，其中巨人象徵著生命力量的甦醒，他巨大的眼睛，有如每個人探 看自己內心世界的心靈之眼，睜開眼凝視，感受內心豐富的世界，女性裸體象徵 本我的性慾和情感的力量。
第三節 表現主義之運用
表現主義者宣稱直接表現情緒和感覺為所有藝術唯一的真正目標，線條、形 體和色彩之被採用，全因他們有表現的可能性。表現主義大約興起於 1910 年左 右的德國，是反抗寫實主義的一種重要運動。表現主義者常常就是一個靈魂的受 鞭答者或絕望者，但他卻不願棄絕這個世界，因此與主觀性的印象主義站在絕對 相反的立場。此外，表現主義者認為真理是主觀的，而人一直是表現主義者的興 趣焦點，在其眼中，人有行高貴之事的能力，也力求發揚自身。表現主義追求人 性中不變的真理，不著眼在神秘的外在力量或外在現象，他們希望先行了解人的 靈魂或精神，接著來改造社會，使得人的偉大之處能夠完全實現。
表現主義的基本特徵是屬於狄俄尼索斯式16的，他們在創作上重個性、重 感情色彩、重主觀表現的特點；在造形上，追求強烈的對比、扭曲及變化的美感。
鮮艷的顏色、扭曲的形式、繪畫技巧上漫不經心、平面、缺乏透視、基於感覺，
而不基於理智。因此表現主義畫家嘗試以新的藝術方法來成為情感表現的工具
，藉此來抒發自我內心的情感。歪曲的線條，誇張的形狀，機械式的動作等都是 用來使觀眾超出表面形象，進入想像空間的慣用手法。表現主義的代表畫家有孟 克、保羅克利等。
圖 3-5 孟克《生命之舞》 1899 年 136cm126cm
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註 16 尼采在《悲劇的誕生》著作中將古代藝術分為兩類，阿波羅式的藝術是理智、秩序、規 則和文雅的藝術；狄俄尼索斯式的藝術是惡毒、混亂和瘋狂的藝術。阿波羅式的藝術代表著理智 的理想，而狄俄尼索斯式的藝術則來自於人的潛意識。尼采認為任何藝術作品都包含這兩種形式
孟克(Edvard Munch 1863-1944)，挪威畫家，他的作品表現出強烈精神和感 情，對於二十世紀早期的繪畫產生重大的影響。孟克多以生命、死亡、戀愛、恐 怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括誇張的造型，抒發自己 的感受和情緒，如其作品《生命之舞》(圖 3-5)。孟克從早期即遭受疾病交纏與親 人死亡的打擊，他一生不斷的創作，藉此來轉移他潛在的不安與恐懼，孟克曾經 說過：「若沒有了生命的不安，沒有威脅身心的痼疾，那在我就像是失去舵的船 一樣。」因此創作對於孟克來說是一個表達他悲傷情感的途徑。
圖 3-6 孟克《吶喊》 1893 年 91cm73.5cm
自 1884 年起，他較為重要的作品，大都是以孤獨、疾病、死亡、絕望為主
題，型態扭曲，色彩沈黯混濁，畫面充滿著怪異的樣貌。在他有名的《吶喊》(圖
3-6) 中，主要人物所感受到的恐懼乃是透過天空炫爛的紅與綠，對比的曲線與直
線，及簡化成雛形的人體來表達，在其中利用線條和色彩，加上「扭曲」的技法，
直接表現情緒與感覺，把人們內心無以名狀的不安，強烈地表現出來，而這正是 表現主義者作畫的目標。孟克形容此作是描寫他在「孤獨和被苦悶所戰慄的一刻 時感受到自然界有浩瀚無盡的吶喊」。雖然他本人飽受精神疾病的折磨，但他仍 然能夠冷靜地觀察人類心靈的各種狀態，把人們活生生的呼吸、感覺、焦慮、愛
恨等基本情緒，簡潔地移植到畫布上。
圖 3-7 保羅克利《貓與鳥》 1929 年 38.1cm×53.2cm
保羅克利( Paul Klee1879-1940 )，生於伯恩，是表現主義畫家中的一員，他 的畫作著重原始, 特別是孩子的藝術，如他 1929 年作品《貓與鳥》(圖 3-7)，不僅 有兒童的稚拙，還有成人的理智。19 歲那年受到父親的支持，決定前往慕尼黑 學習造形藝術。
克利早年受當時象徵主義和年輕風格派的影響，產生一些蝕刻版畫，如滑稽 家、女人和動物等，藉以反映出對社會的不滿。
克利認為「藝術不是去渲染視覺；因為藝術家的發現，就如同科學家的發現。」
這樣的觀念，不僅是克利重要的哲學觀，對於現代畫家形體的概念也有相當程度 的啟迪與影響。
圖 3-8 保羅克利《船隻啟航》 1925 年 51 cm65.5cm
作品《船隻啟航》(圖 3-8) 中，克利描繪船隻揚著帆即將啟航，其中利用箭頭 引導船隻欲出發的方向，並且利用近大遠小的物性構圖營造出空間感，而以色塊 表現船隻不同的形體，底色深沉且嚴肅，讓人感受到出航後未知的命運，畫面中 藍色的太陽也具有象徵意義。
總括克利一生的作品油畫、版畫、水彩都表現得富有韻律性，畫面佈滿各種 象徵與符號，看似兒童畫著力於使記憶抽象化，與線條攜手同遊。
由於生長於保守的傳統家庭，成長過程中家長、老師說甚麼我就聽甚麼，然 後按著他們為我設計的未來去走，也因為如此，以往所畫的作品大多是看甚麼就 畫甚麼，當中經思考而添加的元素佔極少的比例。然而畢業開始工作後，進入了 社會大學，漸漸發現世界並不如我所想的單純，人們的關係複雜而微妙因著這樣 的感觸再加上受到象徵主義及表現主義的啟發，造就了我在創作方向的轉變。
圖 3-9 《我該相信誰？》 2011 年 91cm117cm 圖 3-10 《我是誰？》 2011 年 91cm117cm